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Sala Maya del Museo Nacional de Antropología (MNA)

Rubén Aguilar Valenzuela

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Historia

 

En 1964 se inaugura el Museo Nacional de Antropología, proyecto del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, con la colaboración del arquitecto Rafael Mijares. A lo largo de las décadas, las investigaciones de antropólogos, etnólogos, arqueólogos, historiadores, epigrafistas y restauradores, entre otros especialistas, han arrojado miles de nuevos hallazgos de las distintas culturas del México prehispánico, que se han incorporado al acervo y a la exhibición.

   

A lo largo de los años, la Sala Maya ha experimentado una renovación. En 2000 se realizó una intervención museográfica muy importante, producto de años de investigación, que incorporó a la sala objetos nuevos que incluyeron: dinteles, estelas, esculturas, cerámicas, piezas ornamentales y diversos objetos utilitarios; encontrados en sitios de más reciente hallazgo como Calakmul, Campeche; Dzinbanché, Quintana Roo; Balamkú y Ek Balam, Yucatán.   

Exhibición

 

 

 

 

 

 

 

En la sala se exponen piezas de la Cultura Maya que se desarrolló en la geografía montañosa y selvática de casi 400 000 kilómetros cuadrados del sureste de México. Se abarca un período que va del 2000 a.C, hasta la llegada de los españoles en el siglo XVI. La sala se organiza siguiendo criterios geográficos, están presentes todas las regiones; períodos cronológicos y temas claves: religión, poder político, arte funerario, astronomía y vida cotidiana.

 

 

 

 

 

 

Objetos

Períodos históricos: 

 

- Período Preclásico (2000 a.C. – 200 d.C.) 

Durante esta etapa se establecen los fundamentos culturales mayas. Las influencias olmecas fueron cruciales en el desarrollo de la iconografía religiosa y el sistema calendárico. Las primeras grandes ciudades, como Uaxactún en Guatemala, comenzaron a construirse hacia el final de este período.

Se muestran estelas, destaca una de Izapa, donde se aprecia el Dios de la Muerte. Y también elementos de la tecnología y la subsistencia. El mundo animal, integrado por armadillos, iguanas, tortugas, venados, guajolotes y serpientes, que se representan en pequeñas figurillas de barro o aparecen pintados en vasijas. Se ven agujas, instrumentos musicales, armas, moldes, artesanías y todo tipo de implementos utilitarios de hueso, concha y piedra.    

 

- Período Clásico (200 d.C. – 900 d.C.)

 

Época dorada de la civilización maya, en este período florecen ciudades como Palenque, Tikal y Yaxchilán. Durante estos siglos se desarrolla la escritura jeroglífica más avanzada de América, se refinaron las técnicas artísticas y se construyeron los monumentos más importantes.

Son piezas claves los dinteles de Yaxchilán, Chiapas, donde destaca el trabajo en relieve que realizaban los mayas y en los que narraban fechas, elementos y hazañas, y hablaban del linaje divino que los justifica como gobernantes. 

 

 

 

 

 

El Dintel 26 de Yaxchilán, fechado el 21 de junio de 726 d.C., forma parte del Edificio 23 de Yaxchilán, construido por el rey Itzamnaah B'alam II para su esposa principal, K'ab'al Xook. La obra nos permite observar aspectos íntimos de la realeza maya.

La escena representa un momento de preparación para la batalla, donde la reina entrega al rey los implementos de guerra: un tocado de jaguar con plumas y un escudo flexible. Esta ceremonia tenía profundas implicaciones rituales y políticas.

Las distintas clases sociales en que se dividían los pueblos mayas. En la cúspide el gobernante, seguido por los sacerdotes; después, otros religiosos y nobles de menor rango, guerreros, comerciantes, artesanos, y al final, en la base de la pirámide, el pueblo dedicado a la agricultura y otras actividades menores.   

 

 

 

 

 

 

 

Otras piezas demuestran la importancia del jade o la jadeíta en objetos como orejeras y collares, sólo utilizados por sacerdotes importantes o nobles de alto rango debido a su valor sagrado; también se evidencian las características mutilaciones dentarias con jadeíta, hematita y turquesa a las que recurrían con propósitos estéticos y religiosos.  Como muestra de su escritura se exhiben copias de códices. 

- Clásico tardío

 

 

 

 

 

 

 

 

Reproducción en tamaño real de los dos primeros cuerpos de la fachada del Palacio de Sayil. Diversos instrumentos musicales como caracoles, silbatos, flautas y tambores dan testimonio de la importancia que para ellos tenía la música y las artes.   

Los tres templos principales del Grupo de las Cruces en Palenque: Templo de la Cruz: Deidad celeste relacionada con el Sol; Templo de la Cruz Foliada: Deidad de los linajes gobernantes asociada con el maíz; Templo del Sol: Dios solar en su aspecto nocturno de jaguar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En la sala se explica del comercio entre los mayas y otras culturas, y hallazgos arqueológicos asociados a esta actividad.  Un fragmento de un friso estucado de Placeres, Campeche. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"La Reina de Uxmal", una obra maestra del estilo arquitectónico Puuc, escultura, del siglo VII d.C., procede de la fachada de un edificio situado bajo la pirámide conocida como "El Adivino" en Uxmal. Representa la sofisticación alcanzada por el estilo Puuc.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Palacio de Hochob

 

 

En la parte exterior de la sala, recreación del ambiente selvático maya, con la reproducción de una de las construcciones de Bonampak, los murales con personajes de la época interactuando en ceremonias religiosas, acontecimientos bélicos y la celebración de festividades.  Y también el Palacio de Hochob.    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Al bajar escaleras que se encuentran en le sala nos encontramos con la representación de un entierro infantil en olla y las ofrendas encontradas en el Templo del Búho, en Quintana Roo.

La recreación de la tumba de Pakal, descubierta en 1952 por el doctor Alberto Ruz en el Templo de las inscripciones en Palenque, Chiapas. Pakal "El Grande", cubierto de cinabrio – mineral rojo con el cual se cubría a los muertos- con su original ajuar funerario: pulseras, un pectoral compuesto de cuentas tubulares, la famosa máscara hecha de más de 200 placas talladas, pulidas y perfectamente ensambladas, orejeras y anillos completamente de jade. Magníficos retratos de señores de Palenque en estuco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Período Posclásico (900 d.C. – 1524 d.C.)

De nuevo en la sala nos acercamos al ocaso de la época de la Cultura Maya con el Posclásico. El esplendor de Chichén Itzá, el hombre pájaro serpiente, la famosa serpiente emplumada, un tablero de hombres ave y unas explicaciones sobre los hombres chamán, que se transforman y suben al cielo.

El colapso de las grandes ciudades del área central que contrasta con el florecimiento de centros como Chichén Itzá y Mayapán en el norte. Este período se distingue por la llegada de influencias del centro de México y el desarrollo de redes comerciales más extensas.

Hacia el 1000 d.C., grupos procedentes del centro de México llegan a la península de Yucatán, generando una transformación cultural profunda. Estos grupos, conocidos como toltecas, no destruyeron la cultura maya existente, sino que se fusionaron con ella, creando el estilo maya-tolteca.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Chac Mool es el símbolo más visible de esta fusión cultural. Su nombre, que significa «Garra Roja», fue asignado por el explorador Augustus Le Plongeon en el siglo XIX, aunque su verdadero nombre náhuatl se desconoce.

Funcionaba como altar para ofrendas, particularmente corazones humanos extraídos durante sacrificios rituales. El plato sobre su vientre servía para depositar estas ofrendas, que posteriormente eran presentadas a las deidades.

La llegada de los toltecas introdujo el culto a Quetzalcóatl, conocido en maya yucateco como Kukulcán («Serpiente Emplumada»). Esta deidad tenía múltiples advocaciones: Dios creador; Dios del viento; Estrella matutina; Dios civilizador.

 

Los cenotes sagrados, donde se realizaban rituales religiosos y sacrificios humanos. Una serie de ofrendas de madera, oro y cobre, piezas de ornamentos y los discos de Chichén, que marcan los rumbos y subrumbos del universo y que fueron rescatados de los cenotes de Chichén Itzá.

Una copia del libro del Chilam Balam., manuscritos indígenas escritos durante la centuria siguiente a la Conquista, con este se cierra el recorrido por el mundo maya.  Reproducciones de los códices de Dresde y de Madrid.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dios Chac

 

Comentario

En la Sala Maya hay piezas de las distintas regiones donde prosperó esta cultura: Tierras Bajas del Sur: Palenque, Yaxchilán y Calakmul. Arquitectura monumental y refinado arte escultórico; Tierras Bajas del Norte: Uxmal y Chichén Itzá. Estilo arquitectónico Puuc; Tierras Altas: Montañas de Guatemala y Chiapas: Tradiciones culturales distintivas.

 

En la sala se muestran piezas de las distintas etapas de su desarrollo histórico: Período Preclásico (2000 a.C. – 200 d.C.); Período Clásico (200 d.C. – 900 d.C.); Período Posclásico (900 d.C. – 1524 d.C.). Etapas que a lo largo de los siglos desarrolló un avanzado conocimiento astronómico, matemático, de la escritura, y construyó un elaborado sistema económico y político.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En la sala se exponen piezas fundamentales de la Cultura Maya, que dan cuenta del valor en de esta extraordinaria civilización, y al mismo tiempo son testimonio de la investigación y el trabajo arqueológico desarrollada ya por más de un siglo. 

La investigación de los últimos años ha permitido incrementar los conocimientos sobre el sistema de numeración posicional vigesimal de los mayas, que implicó la invención y utilización del concepto matemático del cero siglos antes de que los europeos lo conocieran mediante su contacto con los árabes, así como del sistema calendárico con su fecha Era – punto de partida- y las habilidades para calcular la duración del ciclo solar y predecir eclipses.   

Y esto, a su vez, ha permitido fechar de manera exacta los monumentos y las piezas que se exhiben, y también explicar mejor las imágenes que se muestran que dan cuenta de nacimientos, entronaciones, batallas, conquistas y muertes. Los nuevos estudios de la escritura permiten una mayor comprensión del discurso maya, y de sus símbolos.

 

Marco Antonio y Cleopatra de Shakespeare

Rubén Aguilar Valenzuela

La tragedia de Antonio y Cleopatra (Espasa Calpes, España, 2020) de William Shakespeare (1564-1616) es una obra que escribe en 1606, y se representa por primera vez en 1607 o 1608. El Stationers Register es de 1608, pero el First Folio de 1623, que es el texto canónicos.

 

Los especialistas reconocen que la fuente principal para construir la obra es la Vida de Marco Antonio, una de las Vidas paralelas de Plutarco, en la traducción al inglés publicada por sir Thomas North en 1579.

 

Las ediciones modernas dividen la obra en cinco actos, pero Shakespeare no creó estas divisiones en actos. Su obra se articula en cuarenta "escenas" separadas, más de las que usó en cualquier otra obra.

 

Se requieren tantas de estas porque la acción se mueve de un lugar a otro; Italia, Sicilia, Siria, Grecia, y diversas partes de Egipto y del Imperio romano. La obra contiene treinta y cuatro personajes hablados, que es común para una obra de Shakespeare de tal escala épica.

 

Esta tragedia histórica narra los últimos años de la vida Marco Antonio, y su relación con la faraona Cleopatra de Egipto, los dos fallecieron en el año 30 a.C. La historia cuenta que Marco Antonio, uno de los triunviros de Roma, junto con Octavio César y Lépido, abandona sus obligaciones como miembro del triunvirato, y sólo se preocupa de su amor por Cleopatra.

 

Llegan noticias de Roma, que Fluvia, la esposa de Marco Antonio ha muerto, y se suceden distintos conflictos en el Imperio, donde Octavio César ostenta el poder, y Sexto Pompeyo resulta ser una amenaza. Marco Antonio decide volver a Roma. Cleopatra lamenta su ausencia y le envía un mensaje diario.

 

Una vez reunido el triunvirato de nuevo, dejan atrás los reclamos y se unen contra Pompeyo. Para sellar la nueva alianza, Marco Antonio se casa con Octavia, hermana de César. Pero su intención es volver a Alejandría, a con Cleopatra.

 

El triunvirato llega a un acuerdo con Pompeyo y se evita la guerra. Él retendrá Sicilia y Cerdeña, y entre todos lucharán por "limpiar el mar de piratas". Marco Antonio, César y Lépido son invitados a la embarcación de Pompeyo, donde se emborrachan.

 

Mena, uno de los soldados de Pompeyo, le propone que mate a los tres triunviros para hacerse con el poder, pero Pompeyo no lo considera honorable. Más tarde, Octavio y Lépido rompen su tregua con Pompeyo y le hacen la guerra. Antonio no aprueba esto, y enfurece.

 

Un mensajero informa a Cleopatra de que Antonio se ha casado con Octavia. Cleopatra entra en cólera y pide informes sobre Octavia. Le dicen que ella no es atractiva; de baja estatura, estrecha de frente y cara redonda.

 

Antonio y Octavia van de viaje a Atenas, se despiden de César, que teme Antonio vuelva con Cleopatra. Antonio advierte a Octavia de que si César, su hermano, continúa ninguneándolo, hará la guerra en contra él. Octavia se erige en mediadora y va a Roma.

 

El ejército de César mata a Pompeyo. Octavia se siente desgraciada, por tener su corazón dividido entre su hermano César y su esposo Antonio. César le informa que Antonio está con Cleopatra.

 

Antonio aprovecha su ausencia y se va a Alejandría con Cleopatra, él y ella se coronan como gobernantes de Egipto y del tercio oriental del Imperio romano, que era la parte que correspondía a Antonio como triunviro.

 

Acusa a César de no darle la parte que le corresponde de las tierras de Pompeyo, y se enoja porque Lépido, a quien César hace prisionero, y queda fuera del triunvirato. César accede a la primera demanda, pero manifiesta su desacuerdo con lo que ha hecho Antonio.

 

Antonio se prepara para enfrentarse a César en una batalla naval en las costas de Actium, actual territorio griego. Enobarbo, teniente de su ejército, le dice a Antonio que luche por tierra, donde es más fuerte, y no por mar, pues la armada de César es más ligera, y está mejor dirigida.

 

Él rechaza el consejo, y Cleopatra le promete que con su flota lo va a apoyar. En la batalla, Antonio y sus hombres vencen en la primera jornada, pero al día siguiente, las tropas de Antonio son derrotadas en el mar.

 

La víspera de la batalla, los soldados de Antonio oyen extraños portentos, que interpretan en el sentido de que el dios Hércules lo ha abandonado. El propio Enobarbo lo abandona y se pasa al lado de César.

 

Antonio, aunque este lo traiciona, lo perdona. Enobarbo queda tan abrumado por la generosidad de Antonio, y tan avergonzado de su propia deslealtad, que muere con el corazón roto.

 

La derrota, Antonio la atribuye a la traición por parte de Cleopatra, que en plena batalla huye con su flota. Ella decide que la única manera de volver a lograr el amor de Antonio es enviarle un recado diciendo que se ha suicidado, y muere con su nombre en los labios. Se encierra en un monumento mortuorio, y espera la llegada de Antonio.

 

El plan de Cleopatra fracasa, Antonio no se apresura, a ir a ver a su Cleopatra "muerta", sino que decide que su propia vida ya no merece la pena. Pide a uno de sus ayudantes, Eros, que lo atraviese con una espada, pero Eros no soporta hacer eso, y se mata a sí mismo. Antonio admira el coraje de Eros e intenta hacer lo mismo, pero solo consigue herirse. Sabe, entonces, que Cleopatra aún vive. Lo llevan en parihuelas hasta ella, y muere en sus brazos.

 

César lamenta la muerte de Antonio, que pese a haberse convertido en su enemigo lo sigue admirado. Luego va a reunirse con Cleopatra, la cual le entrega una lista de sus bienes para que sean requisados. César le dice que no es necesario, que será benévolo con ella, y se va.

 

Cleopatra no está dispuesta a ser llevada a Roma, y prepara su muerte: hace llegar a un campesino con una cesta de higos en la que esconde una víbora letal. Mediante su mordedura, Cleopatra se suicida.

 

Muere serenamente y en éxtasis, imagina cómo se va a encontrar de nuevo con Antonio. Sus doncellas, Iras y Charmian, también se suicidan. César descubre los cuerpos muertos y experimenta emociones encontradas.

 

Las muertes de Antonio y Cleopatra le dejan el camino libre para ser el primer emperador romano, pero también siente simpatía hacia ellos. Ordena un gran funeral público, para la pareja.

 

De las tragedias de Shakespeare, Marco Antonio y Celopatra, es la única en la que el tema amoroso está fatalmente ligado a la lucha por el poder. La acción se despliega en una continua alternancia entre Roma y Alejandría como extremos opuestos del mundo antiguo y símbolos del conflicto de Antonio entre su deber romano y su pasión amorosa egipcia.

 

Shakespeare, más allá de las consideraciones políticas, que también las hay, se adentra en la pasión amorosa entre Marco Antonio y Cleopatra, el primero abandona sus deberes públicos, como político y soldado, por dejar que la pasión lo invada y sea la que conduzca su actuación, lo que necesariamente lo conduce a la tragedia.

 

Es su tragedia, pero también de Cleopatra, la faraona de Egipto. César, en cambio, guía su actuación desde el cumplimiento de sus deberes como gobernante y soldado, que lo lleva a convertirse en el primer emperador del Imperio romano.

 

Gocé mucho el texto, y de cómo Shakespeare construye la historia y aborda una gran cantidad de personajes, a los que humaniza en sus sentimientos, reacciones y relaciones. Son hombres y mujeres, que viven su vida con amor, y pasión. Las escenas en las que participan, por más complejas que sean, los hacen seres humanos reales, de carne y hueso.

 

Cada personaje vive sus contradicciones, al tiempo, que es fiel a sí mismo y lo que siente. Cada uno, aunque no lo sepa es parte de una gran tragedia, que va más allá de sus personas y afecta a sus pueblos y naciones. Todas y todos intentan vivir con dignidad, honor y ejercen el poder al estilo de su tiempo.

 

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De 2020, es la edición y la traducción del inglés al español de Ángel Luis Pujante. Es parte de su proyecto de traducir toda la obra de William Shakespeare al español. Es catedrático de Filología Inglesa de la Universidad de Murcia, España.


 

 

 

 

 

 

 

Antonio y Cleopatra

William Shakespeare

Espasa Calpe S.A.

Colección Austral

España, 2020

pp. 208

 

La reacción de las OSC frente a la agresión del gobierno

Rubén Aguilar Valenzuela

Desde que llegaron los gobiernos de Morena a la presidencia de la República, primero con Andrés Manuel López Obrador (2018-2024) y luego con Claudia Sheinbaum Pardo (2024-2030), las Organizaciones de la Sociedad Civil (OSC) han estado bajo ataque permanente del poder de muy diversas maneras.

 

Desde la comparecencia mañanera se les ha agredido con todo tipo de falsas acusaciones, en el esfuerzo sistemático de dañar su imagen; ha habido campañas organizadas desde Palacio Nacional, para desprestigiarlas; se le ha retirado todo tipo de apoyo de recursos públicos, y también se les ha quitado su carácter de donatarias.

 

Mientras Morena esté en la presidencia de la República, y por lo pronto continuará hasta 2030, faltan todavía poco más de cuatro años, la "guerra" del gobierno contra las OSC va a continuar, y ante esa realidad el sector como tal no ha articulado una estrategia común, sino que cada organización ha decidido como enfrentar, a su manera, la embestida morenista.

 

Aquí, con respeto y admiración por su trabajo, con el que me identifico, propongo algunas ideas para que el sector de las OSC, de manera coordinada, enfrenten los ataques del gobierno. Desde 2007, en la Licenciatura de Ciencias Políticas y Administración Pública de la Universidad Iberoamericana doy el curso de Teoría de la Sociedad Civil y la Ciudadanía, son ya 19 años.

 

El sector de las OSC, debe ubicarse con claridad en línea estratégica de "resistir, desarrollarse y avanzar", y esto en el marco de la estrategia de Guerra Popular Prolongada (GPP), con la que los vietnamitas derrotaron, en su momento, al Ejército de los Estados Unidos, el más grande y poderoso del mundo, y guió la lucha que en la década de 1980 y principios de 1990 dio el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) en El Salvador.

 

De manera sintética la GPP se integra a partir de cuatro partes que conducen la acción de manera integral, cada parte forma un todo, y tienen el mismo valor: el trabajo de base con el pueblo; el trabajo de comunicación; el trabajo internacional; el trabajo militar. Acá propongo, de manera condensada, cómo traducir la estrategia de la GPP al mundo de las OSC.

 

Trabajo de base. Más que nunca deben estrechar la relación con los beneficiarios de sus programas y proyectos. Es clave informar sobre lo que ocurre y responder a todas sus dudas. No hay que dar nada por supuesto.

 

Comunicación: Deben diseñar e implementar una estrategia de comunicación que de manera sistemática informe de la situación, con una narrativa clara y coherente, a través sus propios medios, pero también haciéndose presentes en los medios que existen en las localidades, regiones y a nivel nacional e internacional.

 

Diplomacia. Deben acercarse a las grandes agencias de la cooperación internacional, que incluye el sistema de la ONU, y también a gobiernos democráticos, para informar, con objetividad, los ataques que organiza el gobierno en contra de las OSC. Deben hacerse presentes en el exterior.

 

Trabajo militar. Para el caso serían las acciones de protesta, que pueden implicar la toma de calles o edificios, para protestar por las agresiones del gobierno cuando así se considere conveniente.

 

La Malinche de Nacho Cano

Rubén Aguilar Valenzuela

El musical Malinche, es una creación del español Nacho Cano, que participó en el grupo musical Mecano, él escribió la música, el guion y es el director de escena.

 

La obra es una peculiar manera de entender la relación personal entre Malinche y Hernán Cortés sin ningún rigor histórico. Esa, en todo caso, no es la preocupación de Cano.

 

Sybille, mi compañera, y yo nos resistíamos a ver la obra, pero amigos que la habían visto la recomendaban. Por fin decidimos ir a verla. El guion de la historia es pobre y superficial. No hay tensión dramática. Es plano.

 

No sé gran cosa de música y tampoco de canto y baile flamenco, pero lo que me gustó de la obra fue precisamente los bailes, y la energía y la entrega de los bailarines, hombres y mujeres. Es un trabajo de profesionales.

 

Críticos especializados afirman que la música en vivo no tiene calidad y critican a quienes la ejecutan, pero a mí me gustó. Y también la mezcla de música pop, rock y flamenca. Y lo mismo los bailes que son una combinación de estilos muy diversos.

 

Es interesante, me resultó novedoso, el uso de la tecnología en la construcción de la escenografía. No me gustó, es lamentable, el final con la expresión de un nacionalismo ramplón, con el que gran parte del público vibra y se identifica.

 

En España la obra tuvo un enorme éxito y también en México, que después de muchos meses sigue en cartelera. ¿Por qué? ¿Cano cuenta la historia de Malinche y Cortés de una manera con la que se identifican los asistentes? ¿Esa historia de amor les gusta? Debe de haber una o varias razones que expliquen el éxito del montaje en los dos países.      

 

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A Sybille y a mi después de ver la obra nos pareció mejor de lo que habíamos imaginado. Al maestro Luis de Tavira le escribí diciendo que habíamos visto la obra, que la historia me había parecido pobre y plana, pero me había gustado la coreografía de los bailes, su ejecución y los recursos tecnológicos que se utilizaban.

 

En respuesta me mandó este mensaje: "Qué bien ir al teatro y hacer de eso un hábito necesario. El teatro es discurso social, no solo evento de entretenimiento. Y en el discurso hay una impresionante diversidad discernible de hallazgos y carencias cuyo contraste desafía a construir el criterio.

 

Así en ese espectáculo turístico del controvertido Nacho Cano, que me compartes. Y lo que ponderas, porque es necesario considerar: la riqueza coreográfica y su exigencia técnica; el despliegue tecnológico en la escenificación, gran producción, inversión en el hecho teatral, poderosa convocatoria de público, estrategia de recuperación. Y sin embargo, pese a lo provocativo del asunto, pobreza y debilidad de contenido.

 

Todo emprendimiento teatral aspira a tener éxito. Lo controvertible está en que no hay un solo tipo de éxito, sino varios, contrapuestos y nunca unánimes: éxito de taquilla, éxito de público, éxito artístico, éxito de crítica; éxito cuantitativo o éxito cualitativo; definir el que cada proyecto se propone suscita el debate que necesitamos.

 

Muy grave es la situación en la que el único triunfo al que puede aspirar un emprendimiento teatral sea a existir y no más bien a desaparecer. Es nuestro caso, hoy en México. Ya seguiremos compartiendo, pensando y conversando. Un abrazo fuerte".


 

Malinche

Frontón México

Alcaldía Venustiano Carranza

Ciudad de México

Dramaturgia: Nacho Cano

Música: Nacho Cano

Dirección: Nacho Cano

Elenco: Alán Javier Hernández, Alexa Cervantes, Alexis Olvera, Ana Karen Espinosa, Andrea Zapata, Arantxa del Pilar Lomelí, Belén Blanco, Celia García Cubillana, Celia Muñoz, Daniel Rosado, Daniel Torres, Diego Andújar, Eduardo Javier Siller, Goretty Tello, Jacob Navarro, Javier Mota, Javier Navares, Joaquín Hernández, Joshae Cruz, Julia Pereira, Julian Jakub Jacórzynski, Julliet Geraldine Martínez, Julieta Velasco, Karla Centeno, Laura Ramírez, Lucía del Campo, Lucía López, Lucía Moreno, Luisa Buenrostro, Luis Sánchez, Magaly Torres, María José García, María José Quiroz, Natalia Huerta, Paula Lages, Paula Muñoz, Paula Ximena, Patricio Tello, Regina Isabella Arroyo, Sandra Viridiana Cruz, Lucía Hermosillo, Victoria Hernández, Zeltzin Vargas.

Obras emblemáticas de la Colección Gelman – Santander

 

Rubén Aguilar Valenzuela 

 

 

 

 

 

 

Natasha Gelman, obra de Digo Rivera.

 

En el Museo de Arte Moderno (MAM), en el Bosque de Chapultepec, Alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, se presenta le exposición Retratos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman – Santander.

 

La colección, ayer y hoy

 

El matrimonio de Natasha Zahalka y Jacques Gelman Se conocieron en México y, tras contraer matrimonio, decidieron establecerse aquí en un contexto de la Segunda Guerra Mundial. En 1941 empezaron su colección de arte internacional y mexicano. Se conoció como Colección Jacques y Natasha Gelman.

En 1986, tras el fallecimiento de Jaques Gelman, surge la amistad entre la señora Gelman y el curador de arte Robert R. Littman, y lo nombra albacea de la colección en su testamento. La voluntad de la pareja era que las obras permanecieran en México.

Cuando murió la señora Gelman, en 1998, Littman le dio prioridad a la creación de la Fundación Vergel con la intención de resguardar el acervo. Cinco años más tarde, después de un periodo en el extranjero, que permitió recaudar fondos para la adquisición de nuevas obras, la colección regresó finalmente a México.

La intención era que las piezas permanecieran por 15 años en un Museo Muros de Cuernavaca, en Morelos, pero solo estuvo dos años y en 2008 se perdió el rastro de la colección, luego de una serie de procesos legales que amenazaban con destituir a Littman como albacea.

Un primer problema fue la querella impuesta por el abogado Francisco Enrique Fuentes Olvera, quien compró en 2007 los derechos hereditarios sobre los bienes no incluidos en el testamento de la señora Gelman a su medio hermano, Mario Sebastián Zawalka, lo que implicaba que si algo no estaba claramente estipulado, pasaría a ser propiedad de Fuentes. En su momento, Littman calificó el juicio como "ilegal e irracional" y su remoción como albacea no procedió.

En el conflicto por la propiedad de la colección también entra la familia de Mario Moreno, Cantinflas, amigo cercano de los Gelman. En versión de esta, Littman el curador de arte, se habría aprovechado del Alzheimer que padecía Natasha Gelman, ya  muerto su esposo, para ser incluido como albacea de la colección.

 

Mario Moreno Ivanova, hijo del actor, aseguró ser heredero legítimo de parte del acervo. Sin embargo, la denuncia interpuesta ante la entonces Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) no prosperó al no considerarse que existieran elementos contundentes para ejercer acción penal y, con el tiempo, el caso prescribió.

 

 

 

Diego Rivera y Frida Kahlo, obras de Frida Kahlo.

 

 

En 2025, el nieto de Cantinflas, Mario Moreno del Moral, retomó el caso en redes sociales, donde difundió un mensaje que aseguraba que su abuelo fue traicionado por Jacques Gelman, ya que algunas de las pinturas que adquirió el famoso comediante habían sido incorporadas a la colección por su valor cultural.

Según su versión, existió un acuerdo que establecía que eventualmente debían quedar bajo resguardo de Rioma Films, la casa productora en la que ambos fueron socios. "Jacques muere en 1986 sin respetar el trato que tenían y olvidándose completamente de la palabra que le había dado a mi abuelo. Dejó la cesión de derechos de todas las obras a su esposa, incluyendo las que eran de mi abuelo".

Después de los problemas legales, Littman optó por mantener un perfil bajo y en los años posteriores hubo pocas pistas del paradero de la colección, que finalmente quedó dividida en tres secciones: la de arte mexicano, la de escultura prehispánica (cuyo destino aún se desconoce); la de arte moderno europeo con obras de artistas como Picasso, Mondrian, Kandinsky o Dalí, donadas en 1998 al MoMa.

En 2023 se dio a conocer la adquisición de las obras por parte del empresario regiomontano Roberto Zambrano Gutiérrez. Hay serias dudas si esta operación podía realizarse legalmente ya que no se puede vender un bien a menos que el testamento exprese abiertamente el permiso para hacerlo y el de Natasha Gelman nunca se ha hecho público.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Natasha Zahalka y Jacques Gelman, obras de Ángel Zärraga.

 

En versión del Banco Santander, es legal la venta de la colección por parte de Robert R. Littman: "Nosotros hemos hecho todas las pesquisas necesarias para poder confirmar la información. No tenemos ninguna duda sobre la capacidad de Robert Littman para transmitir los bienes a Zambrano".

Héctor Grisi, consejero delegado del Grupo Santander, ha dicho que se ha establecido un acuerdo con los actuales propietarios de la colección que consiste en que el banco asume su gestión profesional. Y que la empresa ha trabajado de manera estrecha con el Instituto Nacional de Bellas Artes Literatura (INBA), para asegurar que la colección, en esta nueva etapa, este bien conservada y protegida.

Y también dijo que la ahora Colección Gelman - Santander es "una colección mexicana que sigue estando sujeta a la legislación y la tutela institucional de nuestro país, lo que garantiza, además de su adecuada conservación, su acceso y difusión con responsabilidad".

El INBA dice haber firmado un acuerdo tripartita con los actuales propietarios de la colección y con quienes han sido designados como "figura de gestión ante la posibilidad de itinerancias internacionales". El acuerdo tiene una vigencia de cinco años y se puede renovar. Debido a que la exhibición cuenta con 27 obras que tienen la declaratoria de Monumento Artístico, "el INBA tiene que cuidar que se cumplan con todos los aspectos técnicos de conservación".

Sigue habiendo muchos temas oscuros y por aclarar en relación a la colección, lo ahora seguro es que cuando en mayo en el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México, termine la exposición Retratos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman – Santander la colección viajará para ser expuesta, a partir de junio de 2026, en elFaro Santander, en Santander, España.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo

Exhibición

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Diego Rivera

 

 

Se exhiben 68 obras de la colección que ofrece una visión panorámica del arte moderno que se hizo en México. De las obras que se exponen 27 tienen declaratoria de Monumento Artístico Nacional.

  

Retratos modernos está organizada en cuatro secciones: Orígenes en construcción, la invención de una mirada; Un proyecto cultural: de la revolución al canon; Presencias construidas, coreografías del retrato, y Modernidades, montaje y exploración.

La curaduría de la exposición es de Marisol Argüelles, directora del MAM, y Carlos Segoviano. Su trabajo permite hacer un recorrido por al arte moderno mexicano, donde cada obra activa diversas relaciones entre biografías, contextos y postulados artísticos.

El guion curatorial sitúa la figura de Frida Kahlo como un eje simbólico que procura diálogos con el resto de las y los que conforman la colección. De ella se exponen diez obras entre otras Autorretrato con collar (1933) y Diego en mi pensamiento (1943). 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Frida Khalo

Se exponen obras claves de: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Ángel Zárraga, Gunther Gerzso, Carlos Mérida, María Izquierdo, Jesús Reyes Ferreira, Lola Álvarez Bravo, Gabriel Fogueroa y Francisco Toledo, y también obras de otros autores fundamentales del arte moderno que se produjo en México.

Después de la muerte de Natascha Gelman, quien se hizo cargo de la colección, incorporó fotografías de Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide y Lola Álvarez Bravo. Y también otras obras de gran calidad y belleza de creadoras y creadores del arte mexicano.

Frida Kahlo

 

 

Comentario

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo

 

La colección la vi cuando estuvo expuesta en el Centro Cultural Muros, en terrenos del Hotel Casino de la Selva, en Cuernavaca, Morelos, en los años 2006 y 2008, y también cuando se alojó en el Centro Cultural Arte Contemporáneo (CCAC) de la Ciudad de México, de 1992 a 1998. En ambos sitios la visité en varias ocasiones.

Después de 2008, la colección "desapareció" y ahora en el MAM, la he vuelto a ver antes de que vuelva a salir de México. La exposición la visité con una pareja de amigos, ella alemana y él italiano, que conocí en la época de la guerra en San Salvador, El Salvador, en 1981.

Los dos sabían de la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera, y tenían alguna idea de Siqueiros, Orozco y Tamayo, pero no conocían a los otros artistas cuyas obras se podían ver. Me tocó hacerle de "guía". Disfruté muchísimo la exposición.

Las 95 obras del núcleo inicial de la colección, elegidas por Jacques Gelman y Natasha Zahalka, son trabajos fundamentales del arte mexicano, y también las piezas que adquirió Robert R. Littman, para en 2023 llegar el acervo a las 400.

Es lamentable que el gobierno de México, que por décadas tuvo la oportunidad de hacerse de la colección, no lo hubiera hecho, y que otros sí supieron aprovechar la oportunidad que tuvieron para hacerse de ella.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Diego Rivera

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo

La exposición se puede ver hasta el 17 de mayo.

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