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Fragmentos de luz y color, de Monet a Renoir

Rubén Aguilar Valenzuela

 

En el Castillo Maniace, Siracusa, Sicilia, Italia, se presenta la exposición "Impresionistas - Fragmentos de luz y color, de Monet a Renoir"

 

Edificio

 

El Castillo Maniace es una construcción del siglo XIII, que se levanta por órdenes de Federico II de Suabia. Es una obra maestra de la arquitectura militar medieval, ejemplo acabado de lo que se hacía en los puertos del Mediterráneo en esa época, y ahora es un museo y centro cultural.

 

Exhibición

 

La curaduría de la exposición es del historiador del arte Stefano Oliviero. Las obras que se exponen son de colecciones particulares. El proyecto de la exposición tiene como punto de partida una fecha y un lugar: París, 1874.

 

En ese entonces personajes como Monet, Degas, Manet y Renoir, Morisot, y otros, desafiaron el mundo "oficial" del arte transgrediendo sus reglas y organizando una primera exposición, el "Salón de los Impresionistas", que se celebra en el estudio del fotógrafo Nadar.

 

Los impresionistas comenzaron así a labrarse un espacio propio, y a esta primera exposición siguieron otras siete en las que participaron numerosos artistas, que se convirtieron en su carta de presentación y la entrada oficial del movimiento en el mundo del arte.

 

La exposición se divide en tres secciones: La revolución realista y la École de Barbizon; El camino hacia el Impresionismo; La conquista de los impresionistas. Cada sección refleja puntos focales como el nacimiento del grupo, las técnicas, la representación de la ciudad y la naturaleza, el papel de los artistas y la influencia en el arte contemporáneo.

 

Los protagonistas de la exposición son los grandes maestros del Impresionismo francés: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Édouard Manet y hay también obras de Mary Cassatt, Mary Berthe Morisot, Jules Dupré, Henri Gervex y Courbet.

 

Y autores del Post-Impresionismo que documentan la influencia y el legado dejado por sus predecesores: Toulouse, Firmin-Girard, Maurice Denis y también artistas italianos como Boldini y De Nittis.

 

La muestra documenta una revolución en el arte que sale a la luz en la exposición de 1874, que rompe con lo cánones de la academia y también de la sociedad. Los años del surgimiento del Impresionismo son también en los de la aparición de la luz eléctrica, el teléfono, los vuelos, los grandes trenes, la naciente civilización industrial, la fotografía y el cine, que enfrenta a los artistas a una realidad nunca antes imaginada.

Renoir

 

 

De la estadounidense Mary Cassatt es la joven - niña con sombrero de paja, un óleo sobre lienzo de 1880 -1895.

Comentario

 

Algunas de las obras que se muestran en la exposición "Impresionistas – Fragmentos de luz y color, de Monet a Renoir" estuvieron en el primer Salón de los Impresionistas. En 1874. La exposición muestra la obra de artistas impresionistas y Post - Impresionistas muy conocidos, pero otros que no lo son tanto.

 

Hay obras que son óleos sobre lienzo, aceites sobre mesa, aceites sobre cartón, pasteles sobre lienzo, acuarelas sobre papel, dibujos sobre lienzo y litografías. Se exponen también materiales de archivo, fotografías de época, documentos originales y cartas.

 

En las obras se pude ver muy bien cuál fue la propuesta innovadora y original que hicieron los impresionistas al arte de todos los tiempos. Captan la luz del momento a través de toques rápidos, impresionistas.

La delincuencia organizada con López Obrador

Rubén Aguilar Valenzuela 

En su artículo "Aduanas: Botín militar y delincuencia organizada con López Obrador" (Proceso, octubre 2025), Jorge Carrasco Aráizaga, afirma que al amparo del presidente López Obrador activos de la Marina y del Ejército, en su sexenio, "estructuraron un entramado para traficar combustibles, drogas y armas de la mano de prestanombres y cárteles de la droga" y que "pese a las denuncias, la anterior administración decidió no investigar".

 

En el sexenio anterior "jefes y mandos militares -entre soldados y marinos- al frente de funcionarios civiles y agentes aduanales, utilizaron 500 barcos para el contrabando de millones de litros de combustibles, tráfico de autos, armas y drogas junto con cárteles de la droga, una red de empresas transportistas y comercializadoras con derivaciones políticas y cientos de miles de millones de pesos en pérdidas para Pemex y el erario".

 

Carrasco afirma que Proceso tuvo acceso a información que indican que ahora "unos 200 elementos de la Marina y unos 150 del Ejército se encuentran bajo investigación. Pero el grupo compacto se cifra en 15 mandos militares de ambas Fuerzas Armadas que ocuparon las aduanas marítimas y terrestres durante la segunda mitad del sexenio de Andrés Manuel López Obrador."

 

Por el momento las indagatorias se centran en los exmandos de las Fuerzas Armadas que se hicieron de las aduanas por mandato de López Obrador. La Sedena se quedó con 21 aduanas fronterizas y 12 interiores, es decir, 32 terrestres; mientras que la Semar se hizo cargo de las 17 aduanas marítimas, además de la de Pantaco, en la Ciudad de México.

 

El pasado 16 de septiembre el secretario de la Semar, el almirante Morales Ángeles, dijo que reconocer la corrupción en la institución "fue muy duro aceptarlo, pero hubiera sido imperdonable callar". Él se informó de los hechos a través del contralmirante Fernando Rubén Guerrero Alcántar, quien fue director de Recaudación en Aduanas, que el pasado ocho de noviembre de 2024 fue asesinado, al parecer por personas al interior de la institución, antes de  que se reuniera con Lázaro Cárdenas Batel, jefe de oficina de la Presidencia de la República, para entregarle evidencias de los hechos a la presidenta Sheinbaum Pardo.

 

En su investigación Carrasco tuvo información que señala que "de las operaciones ilegales, por lo menos, dos hombres cercanos a López Obrador y de primer nivel en el gabinete de Seguridad Nacional tuvieron conocimiento: el exsecretario de Marina, el almirante en retiro Ojeda, y el exdirector del Centro Nacional de Inteligencia, el general en retiro Audomaro Martínez, cuyos entornos familiares aparecen directa e indirectamente en la trama".

 

A pesar de la información de la que disponían en el gobierno de López Obrador no se hizo nada por detener los operativos del huachicol fiscal. Una fuente de seguridad, dice Carrasco, afirma que en su momento el presidente López Obrador supo de "primera mano" lo que ocurría, pero decidió no actuar y que las cosas siguieran su curso. Reconocer los hechos era admitir que la corrupción no se había terminado y tampoco el huachicol como lo había dicho en repetidas ocasiones.

 

Es hasta la llegada de las nuevas autoridades en la Semar cuando inician las investigaciones a cargo de la Unidad de Inteligencia Naval (UIN) y la Unidad de Inteligencia Financiera (UIF), a la que se le pidió apoyo. Ahora las autoridades federales encargadas de la investigación identifican que se realizaron más de 6000 operaciones con 508 barcos que entraron a México con combustible, sin que se reportara como tal, pero también otras muchas cosas de contrabando.

Implementación del Sínodo de la Sinodalidad: 2025-2028

 Rubén Aguilar Valenzuela 

El 29 de junio de 2025, ya en el papado de León XIV (1955), se ha publicado el documento Pistas para la fase de implementación del Sínodo: 2025-2028 (Ciudad del Vaticano, 2025). El Sínodo de la Sinodalidad que se realizó de 2021 a 2024, y hubo dos asambleas generales en octubre de 2023 y en octubre de 2024, celebradas en Roma, Italia.

 

Las dos últimas asambleas, las del Sínodo de la Sinodalidad, todavía en vida del papa Francisco (1936-2025), implicaron un cambio histórico y radical con relación a las anteriores, que fue la incorporación de sacerdotes, religiosas, religiosos, y laicos, mujeres y hombres, a la discusión y a la votación, en igualdad de condiciones de los obispos, en esta estructura colegiada de la Iglesia. La nueva manera de constituirse el Sínodo trae consigo una serie de transformaciones muy profundas en la estructura de toma de decisiones en la Iglesia.

 

El seguimiento del Sínodo de la Sinodalidad

 

La segunda sesión del Sínodo de la Sinodalidad terminó con la aprobación del documento final Por una Iglesia sinodal. Comunión, participación, misión, que se aprobó el 26 de octubre de 2024. El texto, dado a conocer a finales de junio, contiene los lineamientos para poner en práctica y dar seguimiento a los acuerdos contemplados en el documento final. Que el papa León XIV, a solo meses de haber asumido su responsabilidad se dé a la tarea de garantizar el cumplimiento de los acuerdos del Sínodo de la Sinodalidad, habla con claridad de la continuación del proyecto de cambio en la Iglesia.

 

El cardenal Mario Gtech, secretario general de la Secretaría General del Sínodo, dice del documento, que ahora se publica, que ofrece "un horizonte con el cual confrontarse y, sobre todo, las invita a compartir sus iniciativas, contribuyendo así al discernimiento eclesial más amplio" y añade que a las iglesias locales "las animamos a avanzar con valentía, afrontando resistencias y dificultades, prácticas o de fondo, con libertad y parresia (hablar con franqueza): también ellas tienen una contribución valiosa que ofrecer, y sería una pérdida para toda la Iglesia si su voz permaneciera en silencio".

 

La ruta de implementación de los acuerdos del Sínodo de la Sinodalidad

 

El proceso va de junio de 2025 a octubre de 2028: a) Junio de 2025 - diciembre de 2026: itinerarios de implementación en las Iglesias locales y sus agrupaciones; b) Primer semestre de 2027: Asambleas de evaluación en las Diócesis; c) Segundo semestre de 2027: Asambleas de Evaluación en las Conferencias Episcopales nacionales e internacionales, en las Estructuras Jerárquicas Orientales y en otras agrupaciones eclesiales; d) Primer trimestre de 2028: Asambleas continentales de evaluación; e) Octubre de 2028: Asamblea eclesial en el Vaticano.

 

La estructura y el contenido del documento Pistas para la fase de implementación del Sínodo: 2025-2028, tiene cuatro partes y aquí ofrezco una síntesis de cada una de las mismas.

 

1. ¿En qué consiste la fase de implementación y cuáles son sus objetivos?

 

La fase de implementación la inaugura el papa Francisco el 24 de noviembre de 2024, cuando se da a conocer el Documento Final (DF) del Sínodo de la Sinodalidad a toda la Iglesia. Esta tiene como objetivo experimentar prácticas y estructuras renovadas, que hagan que la vida de la Iglesia sea cada vez más sinodal, partiendo de una perspectiva integral, para una realización más eficaz de la misión de la evangelización.

 

Las iglesias locales deben identificar "caminos concretos e itinerarios formativos para realizar una conversión sinodal tangible en las diversas realidades eclesiales". Así, esta tiene como objetivo generar un impacto perceptible en la vida de la Iglesia y en el funcionamiento de sus estructuras e instituciones en la práctica de todos los días. Ya no es tiempo de "un regreso al pasado, ni proponer una mera repetición de lo ya vivido: los pasos y los objetivos son muy diferentes" hay que hacer realidad los consensos alcanzados que se registran en el Documento Final.

 

2. ¿Quiénes participan en la fase de aplicación? ¿Qué tareas y responsabilidades les corresponden?

 

La fase de implementación es un proceso eclesial en sentido pleno, que implica a todas las Iglesias como sujetos y, por tanto, a todo el Pueblo de Dios, mujeres y hombres, en la variedad de carismas, vocaciones y ministerios con los que se enriquece y en las distintas articulaciones en las que se desarrolla su vida.

 

Se deben ampliar "las posibilidades de participación y el ejercicio de la corresponsabilidad diferenciada de todos los bautizados, hombres y mujeres" en un espíritu de reciprocidad. Es fundamental involucrar a quienes hasta ahora han permanecido al margen del camino de renovación eclesial que representa el Sínodo. Todas las Iglesias están invitadas a seguir buscando instrumentos de escucha adecuados a la gran diversidad de contextos en los que vive y actúa la comunidad cristiana.

 

En el documento se menciona con precisión, las responsabilidades y las tareas que tienen los diversos actores en la fase de implementación de los consensos del Documento Final del Sínodo de la Sinodalidad. Los obispos diocesanos; los sacerdotes y diáconos; los organismos diocesanos; el equipo sinodal diocesano y las agrupaciones de las Iglesias. De manera especial se mencionan las responsabilidades y tareas de la Secretaría General del Sínodo, que tiene a su cargo la animación de todo el proceso.

 

3. ¿Cómo utilizar el Documento Final en la fase de implementación

 

Este documento es el punto de referencia de la fase de implementación y es fundamental promover su conocimiento, lectura, estudio y discusión, a nivel personal y en grupos. En este proceso se debe: a) considerar la visión de conjunto del texto; b) tener en cuenta la perspectiva eclesiológica, enraizada en el Concilio Vaticano II; c) la misión de anunciar el Reino de Dios, inaugurada por Jesús, a la que están llamados todos los bautizados; d) la perspectiva relacional y la lógica del intercambio de dones como expresión de catolicidad; e) el impulso ecuménico; f) la visión conciliar de una Iglesia en el mundo, en diálogo con las demás tradiciones religiosas.

 

El Documento Final (DF) subraya que "corresponde a las Iglesias locales encontrar los modos adecuados para poner en práctica estos cambios". Hay que mantener una dialéctica creativa y permanente entre lo universal y lo local. Y "este es precisamente el desafío que plantea la fase de implementación", toca a las Iglesias local es abordar los aspectos particulares que les resultan relevantes, que para otras Iglesias podrían ser irrelevantes.

 

Las Iglesias locales deben, en el marco de sus propias características y realidades, impulsar: a) la promoción de una espiritualidad sinodal; b) el acceso efectivo a funciones de responsabilidad y roles de liderazgo tanto laicos y laicas, como de personas consagradas; c) la experimentación de formas de servicio y ministerio que respondan a las necesidades pastorales de cada contexto; d) la práctica del discernimiento eclesial; e) la activación de procesos decisionales con estilo sinodal; f) la experimentación de formas adecuadas de transparencia, rendición de cuentas y evaluación; g) los organismos de participación previstos por el derecho, y la renovación en clave sinodal; h) la celebración regular de asambleas eclesiales locales y regionales; i) la valorización del Sínodo diocesano; j) la renovación misionera sinodal de las parroquias; k) la verificación del carácter sinodal de los caminos de la Iniciación Cristiana.

 

4. ¿Qué método e instrumentos utilizar en la fase de implementación?

 

El método sinodal es fundamental y no se reduce a un conjunto de técnicas para gestionar encuentros, sino que constituye una experiencia espiritual y eclesial que implica crecer en una nueva manera de ser Iglesia, arraigada en la fe de que el Espíritu concede sus dones a todos los bautizados. Se debe ser consciente de que la metodología no garantiza por sí sola alcanzar el resultado esperado.

 

Un aporte del método sinodal es el "discernimiento eclesial", y hay debe tomarse en cuenta que "en la Iglesia existe una gran variedad de enfoques del discernimiento y metodologías consolidadas". El discernimiento eclesial requiere la contribución de competencias de diverso tipo para lograr una lectura más profunda del contexto y una identificación más clara de lo que está en juego. Es necesario llegar a deliberaciones concretas con miras a la renovación de prácticas, proceso de decisión y estructuras.

 

Estas indicaciones metodológicas pueden declinarse en una variedad de ocasiones y procesos, caracterizados por objetivos diversos, pero unidos por el hecho de realizarse con un estilo sinodal. Para llevarlos a cabo evitando el riesgo de la improvisación y la dispersión, es conveniente prever una dedicación al diseño y al acompañamiento de estos procesos. En el texto se mencionan ocho recomendaciones concretas, para articular una buena metodología.

 

A manera de conclusión

 

Una de las grandes aportaciones del papa Francisco fue haber citado al Sínodo de la Sinodalidad, que tuvo dos partes, una en 2023 y la otra en 2024, y haber cambiado, en un hecho histórico, la estructura del mismo de este para que se incorporaran a más de los obispos, quienes eran sus integrantes originales, a sacerdotes, religiosas, religiosos, y laicos, hombres y mujeres, en igualdad plena de condiciones.

 

La manera como el papa Francisco organizó este sínodo, le dio un nuevo impulso al carácter de órgano colegiado, en la construcción de las decisiones que guían el camino de la Iglesia católica. El papa León XIV, en la línea de renovación que impulsó su antecesor, ya citó a una reunión para octubre de 2028, que ya inició su preparación a partir de la publicación del documento Pistas para la fase de implementación del Sínodo: 2025-2028.

 

Este documento ofrece orientaciones prácticas de como aplicar los acuerdos del Sínodo de la Sinodalidad, que quedaron plasmados en el Documento Final (DF) de noviembre de 2024. Ese texto recoge puntos sustantivos, de carácter concreto y operativo, en la línea de cambiar a la Iglesia católica. Algo fundamental y realmente nuevo, es el peso que se da a las Iglesias locales y a los obispos. Se vuelve al espíritu de los tiempos de la Iglesia primitiva.

 

Con los siglos, la Curia Romana fue adquiriendo un peso, que nunca debió haber tenido, y que el papa Francisco combatió y que todo indica lo seguirá haciendo el papa Léon XIV. En los últimos siglos la Iglesia ha operado como una estructura burocrática altamente centralizada y clerical, al mando de unos cuántos cardenales, y ha perdido su carácter verdaderamente universal y por lo mismo también su carácter plural, que no da lugar a la expresión de la enorme riqueza de todas las iglesias locales presentes en todo el mundo. El Sínodo de la Sinodalidad, y la reunión que se organiza en 2028, son el inicio de un nuevo camino, de la construcción de una nueva Iglesia, realmente universal, abierta y plural.

 

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Pistas para la fase de implementación del Sínodo: 2025-2028

Secretaría General del Sínodo

Ciudad del Vaticano,2025

pp. 70


 

Museo Nacional de Kenya

Rubén Aguilar Valenzuela

 

El Museo Nacional de Kenya se encuentra en Nairobi, la capital, de Kenya.

 

Historia

 

En 1910-1911 se funda la Sociedad de Historia Natural de África del Este y Uganda. En 1911 en Nairobi se establece el Museo de Historia Natural y una biblioteca. Es Aladina Visram quien dona el dinero para construir el edificio de una planta y dos salas.

 

En 1914 se contrata a un curador de tiempo completo, Arthur Loveridge, que se concentra en la formación de las colecciones, para luego ser profesor en la Universidad de Harvard. El curador que lo sustituye es A.F.J. Gedye.

 

El museo se traslada a un nuevo edificio y entre los voluntarios de la sociedad se encuentra sir Robert Coryndon, gobernador de Kenia. En 1925 muere inesperadamente y su esposa establece un fondo para construir un museo nuevo en su memoria. El gobierno ofrece recursos en contrapartida a las donaciones públicas y en 1928 inicia la construcción.

 

Edificio

El edificio se termina en 1929, pero en su diseño no se incluyeron salas de trabajo y lugares de almacenamiento, por lo que la Sociedad de Historia Natural se niega a cambiarse. El gobierno compra el antiguo museo y la sociedad utiliza ese recurso para agregar tres salas. Al fin, el nuevo museo se inaugura en 1930, como Museo Coryndon, con Victor Gurney Logan Van Someren, como curador.

En 1963, Kenya se independiza y el Museo Coryndon pasa a llamarse Museo Nacional. Se crea el sistema de Museos Nacionales de Kenya. De octubre de 2005 a diciembre de 2007, el museo cierra para su renovación, y en 2008 reabre al público.

Exhibición

El museo tiene dos pisos y se organiza en las siguientes secciones:

- Sala introductoria

Un homenaje a la cultura de los pueblos originarios de Kenya.

- Sala numismática

 

Monedas y billetes de las distintas etapas de Kenya de la colección del Banco Central.

 

- Sala orígenes del hombre

Un recorrido, a través de vestigios, de los primeros homínidos de 7 000 000 a 300 000 años. Restos de un esqueleto encontrado en Chad de 6 700 000. Un australopitecos africanis de 2 300 000 años. El niño de Turkama de 12 años, homo erectus de 1 800 000 años. Vestigios de homo erectus y homorudolfensis de 1 800 000 años. Restos de un homo habilis de 1 700 000 años. Algunos instrumentos de piedra de 2 300 000 años.

- Sala los mamíferos

Una sala muy amplia, con una rotonda al centro, que tiene grandes animales y vitrinas con leones, leopardos y otras especies.

- Sala de pájaros

Una enorme colección con 1300 especies de las distintas regiones del África del Este.

- Sala historia de Kenya

La exposición se divide en tres momentos: antes de la colonización: en la colonia y después de la independencia, que se consuma el 12 de diciembre de 1963.

- Sala de abejas

 

Espacio dedicado a mostrar la vida de las abejas y su importancia en nuestra vida.

 

- Sala Ciclos de la vida

 

Hay piezas de corte etnográfico.

 

- Sala Joy Adamson

 

Se exponen acuarelas que en 1945 pintó Joy Adamson, que se conocen hasta 1975 con la publicación del libro The Peoples of Kenya. Se plasman imágenes de personas de los pueblos originarios, de su vestimenta, de sus costumbres y tradiciones. También de animales y plantas. Los cuadros de la sala son reproducciones fotográficas.

 

- Sala  Omán-  Kenya

 

El sultanato de Omán, que del siglo IX al XIX se instala en el sur de Kenya. Muestra de la relevancia del comercio en los puertos de la costa, y la importancia de la arquitectura.

 

- Sala arqueológica

 

Presentación de la arqueología en Kenya a partir de láminas con información. Unas cuantas piezas originales.

 

- Sala arte contemporáneo

 

En un vestíbulo algunas obras de artistas modernos.

 

- Sala Agá Khan

 

Los cinco grandes: elefante, búfalo, león, leopardo y rinoceronte.

 

Comentario

En 1911 en Nairobi se establece el Museo de Historia Natural y una biblioteca y en 1914 se contrata a un curador a tiempo completo. El museo se traslada a un nuevo edificio y entre los voluntarios se encuentra sir Robert Coryndon, gobernador de Kenia, que muere en 1925 y su esposa establece un fondo para construir uno nuevo en memoria de su marido, que se inaugura en 1930 como Museo Coryndon. En 1963, Kenya se independiza y este museo pasa a llamarse Museo Nacional.

El museo tiene trece salas. Algunas dedicadas a la naturaleza y a los animales, otras a la arqueología y etnografía, y otras a la historia de Kenya. La más interesante es la "Sala orígenes del hombre", que ofrece un recorrido de los primeros homínidos de 7 000 000 a 300 000 años. Y también de la evolución ya del homo en sus diferentes etapas. Es muy buena la manera que se muestra el desarrollo de la evolución de los homínidos hasta llegar al homo spiens. En general la museografía está ya rebasada y hay mala iluminación.

Patio del edificio con una escultura de elefante.  

 

Una exposición de Warhol, Basquiat, Haring y Scharf

 Rubén AguilarValenzuela

Exposición

 

El Museo Convitto delle Arti Noto, Noto, Italia, presenta la exposición Icon. Warhol, Basquiat, Haring, Scharf. El legado de un arte revolucionario. La muestra reúne por primera vez en Italia a cuatro artistas que revolucionaron el concepto de arte en el siglo XX. Se exponen 120 obras de Andy Warhol, y los artistas de la escena neoyorquina de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kenny Scharf. El comisario de la muestra es Edoard Faconi. La exposición se divide en cinco secciones:

 

- Primera: El ícono como construcción visual: Del mito pop a la revolución de la imagen. De Warhol están las serigrafías "Marilyn", "Mao" y "Sopa Campbell". Se subraya su carácter como figura central en la escena artística estadounidense e internacional. El comisionado dice que estamos en presencia de la eliminación de la subjetividad en el arte y el uso de la reproducción en serie para reflejar el imaginario colectivo que crea un nuevo paradigma en la conexión entre el arte y la cultura de masas, en el que la imagen ya no es un ícono fijo, sino un flujo continuo de reelaboraciones.

Marilyn, Andy Warhol.

Andy Warhol.

 

- Segunda: Warhol y el nacimiento del ícono contemporáneo. La exposición profundiza en los símbolos de la cultura de masas en el universo Warhol. La imagen serializada a color del rostro de Marilyn Monroe representa un ejemplo de celebridad mediática, un nuevo ícono y una obsesión colectiva. La sopa de tomate Campbell's, un símbolo de la masificación y el consumismo; mientras que la célebre serie de 1975 "Damas y caballeros" saca a la luz a los protagonistas de la comunidad transgénero desde la oscuridad de las noches neoyorquinas.

 

Andy Warhol.

 

Andy Warhol.

 

Andy Warhol.

 

- Tercera: El ícono y lo sagrado. La imagen entre la trascendencia y el consumo. Se destaca la relación entre los íconos religiosos y la cultura de masas, con obras sobre temas de fragilidad, muerte y redención. Ejemplos de ello son "¡La única salida es entrar!", el rostro de Santa Apolonia y el dibujo de Warhol "Madre e hijo". La trayectoria artística de Warhol anticipó las tensiones culturales contemporáneas, que influyen en Haring, Basquiat y Scharf, quienes reinterpretaron lo sagrado en clave moderna.

 

Andy Warhol.

 

- Cuarta: Intersecciones: Más allá de los límites del arte. Contaminaciones, culturas visuales y sonoras de la década de 1980. El ícono explora nuevos medios y disciplinas. En una sacralidad encarnada en nuevos fetiches, el arte experimenta una fusión multidisciplinar impregnada de cultura popular: Warhol y Basquiat exploran la intersección de las artes visuales y la música, Haringlleva su lenguaje a los espacios públicos y Scharf apuesta por una estética psicodélica para desafiar las fronteras entre arte y consumo. La exposición narra esta transformación a través de objetos de culto, como los que pertenecieron y autografiaron Michael Jackson: su famoso sombrero blanco "Fedora" y su guitarra; pero también la guitarra autografiada de los Rolling Stones, las portadas de vinilo de "The Velvet Underground", "Nico" y "Sticky Fingers", creadas por Warhol, junto con el LP "Beat Pop" (1983) de Basquiat y Rammellzee, el reloj Swatch Monster Time (1994) de Scharf, y mucho más.

Kenny Scharf

Keith Haring, 1989.

Andy Warhol.

Jean-Michel Basquiat.

 

- Quinta: Disco Room - Studio 54. Es una sala inmersiva dedicada a la famosa discoteca neoyorquina, un crisol de genios que los cuatro artistas, auténticos iconoclastas, transformaron en un escenario artístico histórico.

Comentario

 

El comisario Edoardo Falcioni afirma que: "La exposición es un diálogo sin precedentes entre los artistas Warhol, Basquiat, Haring y Scharf: padre e hijos espirituales, reunidos por primera vez en una exposición en Italia, artistas que revolucionaron el arte americano de los años 1980 y el arte contemporáneo".

 

Andy Warhol irrumpe en la escena neoyorquina cuando el Arte Pop aún se estaba definiendo. Su lenguaje audaz, basado en la reproducción en serie y la eliminación de la subjetividad, transformó el arte en un reflejo de la sociedad de consumo. Su propuesta es una anticipación pionera que desafía las convenciones, donde la espiritualidad se convierte en un terreno abierto para nuevas y audaces contaminaciones visuales y simbólicas.

La colaboración entre Warhol y sus "hijos espirituales", Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kenny Scharf, da testimonio de una continuidad estética que va más allá de la afinidad artística y refleja un profundo diálogo cultural y emocional. Ellos no reinterpretan el Arte Pop sino que lo deconstruyen y lo reescriben, contaminándolo de cultura callejera, grafiti y surrealismo en los que se disuelven los límites entre arte y realidad.

 

En la década de 1980, el concepto de icono traspasó los límites de la tradición artística, con la exploración de nuevos medios y disciplinas. Warhol, Basquiat, Haring y Scharf encarnaron este espíritu de exploración, derribando las fronteras entre las artes visuales, el performance, la moda, los objetos cotidianos y la música. Su obra da testimonio de una visión cultural en la que la imagen se convierte en un lenguaje multifacético y transdisciplinario. Cada uno hace un aporte particular al movimiento artístico del que forman parte:

 

- Andy Warhol. Su influencia no se limitó al sistema artístico, sino que trascendió la moda, la publicidad, la música, el cine y la cultura digital. Warhol se convirtió así en un mito viviente, la figura central de una nueva generación.

 

- Jean-Michel Basquiat. Incorpora de forma irreverente el arte de la calle a los grandes museos y galerías. Incorpora al Arte Pop, el grafiti y los murales de la calle.

 

- Keith Haring. Traslada su lenguaje visual más allá de las galerías, interviniendo en espacios públicos, objetos cotidianos y performances colectivas, rompiendo las jerarquías tradicionales del arte. Su obra representa una fusión total entre imagen, cuerpo y espacio social, creando una experiencia estética universal e inclusiva.

 

Kenny Scharf. Explora un universo psicodélico y visionario, donde sus creaciones mezclan pop, ciencia ficción y elementos apocalípticos, en una dimensión interactiva e inmersiva, cruzando la frontera entre el arte y los objetos de consumo.

 

Al movimiento del Arte Pop, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kenny Scharf le infunden una determinación y un coraje que no estaba presente en lo que hasta ese entonces se había hecho dentro del Arte Pop. Esa autenticidad y vivacidad nacidas de la calle continúan hasta el día de hoy como una de las vetas más importantes que el Pop ha aportado al arte contemporáneo.

Página 10 de 201