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Manierismo: El arte de la perfección en el Museo Nacional de San Carlos (Ciudad de México)

Rubén Aguilar Valenzuela

Susana y los viejos (1560), Martín de Vos (1532-1603), Colección Pérez Simón.

 

En el catálogo de la exposición, Carmen Gaitán Rojo, la directora del museo, plantea que "en 1550 el pintor y teórico Giorgio Vasari (1511-1574), en su legendario compendio Las vidas de los más ilustres pintores, escultores y arquitectos, consignó que el arte de su siglo correspondía a las maniera moderna, el estilo moderno, el cual aspiraba a convertirse en la bella maniera, es decir, el ideal formal y estético, pletórico de perfección técnica, fantasía, virtuosismo, que dio pie y sustento a algunas de las excéntricas maniere que se presentan ahora en este museo".

 

El curador de la exposición, Marco Antonio Silva Barón, plantea que "el Alto renacimiento, la etapa comprendida entre 1500 y 1520, aproximadamente, puede resumirse como el período en que maniera significa perfección, contención e impasibilidad. Conforme fue avanzando el siglo, entraron en juego sus contrarios, y con ello comenzó la evanescencia de la bella maniera, llevando así al arte a la fusión de la tesis y la antítesis: el balance con la afectación pronunciada, el equilibrio con la audaz contrapposto y la serenidad con la emoción sobrecogida. La innatural, lo imperfecto y lo afatado se combinaba con la perfección para llevar a la plástica a un gusto diferente, que ya no era la perfezione, sino estilos diferentes y caprichosos, estilos personalísimos y extraños, manierismo. La excentricidad fue la característica visual del siglo XVI, a veces comprendida, otras veces alabada y muchas tantas despreciada".

 

El manierismo, pues, designan a las diversas maniere, maneras o estilos, de los artistas que trabajaron en el siglo XVI (1520-1600) que pretenden alcanzar, a su muy peculiar manera de ver, un arte bello. En esta búsqueda se desarrollaron muy diversas maniere que corresponden a lugares y también a personas. El curador de la exposición, para dar cuenta del manierismo, seleccionó obras de la Escuela Veneciana, de distintas regiones de Italia, de Flandes, de España y la producción de Domenikos Theotokopoulos, El Greco, (1541-1614) artista con una maniera muy propia. Se presentan también obras de pintores de la Nueva España que corresponden a ese período.

 

De la Escuela Veneciana, que tuvo una gran influencia en toda Europa, se exhiben obras de Jacopo Carucci, El Pontormo (1494-1555); Jacopo Bassano o Jacopo de Ponte (1510-1592); Lambert Sustris (1515-1590); Jacopo Robusti, El Tintoretto; Bonifazio de Pitati o Bonifazio Veronese (1487-1553); Paolo Caliari, El Veronés (1528-1588).

 

Y de otras regiones de Italia se muestran trabajos de Francesco Granacci (1477-1543) (Florencia); Giovanni Pietro Rizzoli (1495-1549) (Milán); Girolamo Francesco Mazzola, El Parmigiano (1503-1540) (Casalmaggiore); Francesco Salviati (1510-1563) (Roma); Alessandro Allori (1535-1607) (Florencia); Angelo di Cosimo, El Bronzino, (1503-1572) (Florencia); Giulio Pipi (1499-1546) (Mantua); Ceistoforo Roncalli, El Pomerancio, (1552-1623) (Roma); Jacobo Zuchi (1541-1589) (Italia); Benvenuto Cellini (1500-1571) (Florencia). Hay seis obras de autores italianos desconocidos.

 

Los artistas de Flandes fueron influidos de manera decisiva por lo que en ese entonces se hacía en Italia. Muchos de ellos viajaron a Italia, para aprender lo que ahí se hacía. De ese grupo se exponen obras de Martín de Vos (1532-1603); Hendrick de Clerk (1570-1630); Pieter de Kempencer (1503-1580); Pieter Jansz Pourbus (1523-1584).

 

De los españoles que recibieron el influjo de los artistas italianos hay obras de Luis de Morales, El Divino, (1520-1586); Alonso Vázquez (1565-1608); Alonso Sánchez Coello (1530-1590). Hay una obra de autor español desconocido. De Francia está Francois Perrier (1590-1650) (París)

 

Para el caso de la Nueva España se expone trabajos de Andrés de Concha (1545-1612); Baltasar de Echave Orio (1548-1624). Se presentan también tres cuadros de autores desconocidos: Virgen de GuadalupeLa Benedicta de Actopan y El Niño sueña con la cruz.

 

Las 46 piezas expuestas vienen del Museo Metropolitano de Nueva York; Museo de Arte de San Diego; Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico; Museo de Bellas Artes, Montreal; Museo de Arte, El Paso; Museo Nacional de Arte; Acervo de la Academia de San Carlos; Museo Nacional del Virreinato; Museo Soumaya; Colección Catedral Metropolitana; Museo Nacional de San Carlos y de las colecciones privadas de Pérez Simón, Rodrigo Rivero Lake y Daniel Liebsohn.

 

Comentario

 

La exposición me resultó muy interesante y superó mis expectativas. El conjunto de la obra seleccionada permite hacerse una buena mirada del tema de la exposición que es captar las distintas maniere, las maneras bellas, que se hacen presentes, que denotan el estilo muy personal del autor, en el siglo XVI.

La obra que más me impresionó fue Las siete virtudes (1550) de Pieter de Kempencer, que vivió en Bruselas. Está en la Colección del Museo Nacional de San Carlos. Me llamaron la atención Susana y los viejos (1560) de Martín de Vos. Está en la Colección de Pérez Simón y Susana y los viejos (1550) de Lambert Sustris, que nació en Ámsterdam, pero trabajó en Venecia. Está en el Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico. También La Virgen enseñando a escribir al Niño Jesús, de Luis Morales, El Divino. Está en la Colección del Museo Nacional de San Carlos.

 

Otras obras que me llamaron la atención fueron La educación de Cupido (1540) de Lambert Sustris. Está en el Museo de Arte, El Paso, Texas; San Pedro penitente (1590-1595) de El Greco. Está en el Museo de Arte de San Diego, California; Felipe II como rey de Portugal (1581) de Alonso Sánchez Coello. Está en la Colección del Museo Nacional de San Carlos. (Me hice del catálogo).

 

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La exposición la vi en 2014.

 

El éxito de la estrategia de seguridad del actual gobierno

Rubén Aguilar Valenzuela 

Al inicio de este mes, Signos Vitales, grupo de estudio de la realidad nacional, dio a conocer los resultados de su primera investigación del año, Realidades de la (in) seguridad en México. La estrategia entre negación y militarización.

 

En octubre de 2024, el nuevo gobierno dio a conocer el Plan Nacional de Seguridad, a cuatro meses del inicio de la gestión de la presidenta Claudia Sheinbaum se puede hacer una primera evaluación de los resultados del plan.

 

La investigación sostiene que el gobierno, de manera directa la presidenta, utilizan datos con los cuales quieren demostrar que la estrategia que están implementando es un éxito. No es así. Del trabajo de Signos Vitales, retomo su análisis de tres indicadores:

 

Percepción de inseguridad. En la Encuesta Nacional de Seguridad Pública Urbana (ENSU), publicada en enero de 2025 por el INEGI, se compara la percepción de inseguridad por temor al delito de diciembre de 2023 a diciembre de 2024. Los resultados de este comparativo revelan que la percepción de inseguridad ha subido. En diciembre de 2023, 59.1% de la población de 18 años y más consideraban su ciudad insegura, en diciembre 2024, esta cifra es del 61.7 %.

 

Homicidios. Los datos oficiales dicen que los homicidios han crecido, pero a pesar de esta realidad, la presidenta en su discurso de 100 días de gobierno, sostuvo que el promedio diario de víctimas de homicidio registró una baja de 16.3% en diciembre 2024 respecto a septiembre de 2024. Y en la mañanera del 28 de enero 2025, dijo que el promedio de 88.4 asesinatos diarios de 2023 había bajado a 82.1 y para enero de 2025 eran 65.8.

 

Estos datos, que no son ciertos, y se obtienen construyendo información, para que esta beneficie al gobierno. Entre otras cosas se comparan periodos diferentes y se mezclan datos del INEGI y del SESNSP. Un ejemplo, hay muchos, son las cifras que se ofrecieron en la mañanera del 28 de enero 2025. Al presentar el número de homicidios de 2023, se tomó como base la información del INEGI, la cual incluye homicidios dolosos y feminicidios, mientras que para 2024 se utilizaron datos del SESNSP, que sólo incluyen los casos de víctimas de homicidio doloso reportados por las fiscalías de los estados. Animal Político, ha documentado que esta mezcla de indicadores ocurre de manera repetitiva desde octubre de 2024.

 

Desaparecidos. El gobierno no se ha pronunciado sobre las desapariciones. Según el Registro Nacional de Personas Desaparecidas y No Localizadas (RNPDNO), se han registrado 4943 desapariciones del 1 de octubre de 2024 al 31 de enero 2025. En el mismo periodo de 1 de octubre de 2023 al 31 de enero 2024 registró un total de 3576 personas desaparecidas. Los académicos y las organizaciones de la sociedad civil que trabajan el tema sostienen que en el actual gobierno éstas han aumentado.

 

Estos tres indicadores, hay más, dan cuenta que la estrategia de seguridad del gobierno ha fracasado y con la manipulación de la estadística se quiere demostrar su éxito. Signos Vitales sostiene que "la actual administración no difiere con el modus operandi de su antecesor, sino que sigue modificando información o mostrando datos no verificables para aparentar una situación del país poco realista. Si bien el periodo del nuevo gobierno ha sido corto y los resultados de inseguridad se deben tomar con precaución, es importante dejar constancia que las medidas supuestamente aplicadas en el marco de la nueva estrategia de seguridad parecen insuficientes y son contrarias a la narrativa de éxito presentada por la presidenta".

La Iglesia católica en Sudáfrica

Rubén Aguilar Valenzuela

Sudáfrica tiene 1 219 912 kilómetros cuadrados y una población de 60414 496. Los idiomas que se hablan son: afrikáans, inglés, ndebelé, sotho,pedi, xhosa, zulú, sesotho, tsonga, venda, siswati, tswana y numerososdialectos regionales.

 

El 80% de la población es negra; los coloured, los mestizos, son el 8.8% y los blancos el 7.8%. La presencia de estos dos últimos grupos se concentra en ciertas regiones del país. El 77.5% de la población es cristiana, en diversas denominaciones, el 6% católica y el 1.7% musulmana.

 

Los católicos son 3 800 000, y la mayoría, 2 700 000, pertenecen a los grupos zulú, xhosa y sotho. Los blancos y mestizos constituyen la parte minoritaria.

 

Aquí, la primera presencia católica tiene lugar entre 1487 y 1498 con los exploradores portugueses. De 1501 es la construcción de la primera iglesia. En 1652, los colonos británicos y holandeses (los bóeres) expulsan a los católicos.

 

A Sudáfrica, la Iglesia católica regresa a partir de 1818, cuando el papa Pío VII erige el Vicariato apostólico del Cabo de Buena Esperanza y los territorios adyacentes, estableciendo así la primera presencia oficial de la Iglesia Católica en Sudáfrica.

 

La Iglesia ahora se organiza en 28 diócesis y cinco arquidiócesis. Hay 792 parroquias y 3159 centros de atención pastoral. Los sacerdotes son 1228 sacerdotes (573 del clero secular y 655 del clero religioso); hay 231 diáconos permanentes; 413 seminaristas; 2024 religiosas y 11 622 catequistas.

 

Los obispos se reúnen en la Conferencia de Obispos Católicos Sudafricanos (SACBC), que abarca tres países; Sudáfrica, Botswana y Swazilandia.

 

En septiembre de 2023, Stephen Brislin (1956), en ese entonces arzobispo de Ciudad del Cabo, ahora de Johannesburgo, fue nombrado cardenal junto con otros 21 de los cuales dos más eran también de África; Tanzania y Sudán.

 

Para el cardenal, Sudáfrica y también las iglesias, se enfrentan grandes retos y afirma: "creo que uno de los mayores retos que tenemos es realmente lograr la sanación, en particular la sanación de las relaciones, porque somos una sociedad rota".

 

"Somos sudafricanos juntos, y debemos trabajar juntos por el bien del país", y para ello necesitamos sanar "y creo que se trata de una curación que no puede lograrse sólo con el esfuerzo humano. Es una curación que sólo Dios puede traer".

 

En marzo de 2024 fueron asesinados tres monjes ortodoxos coptos en el monasterio de Cullinan, y un día después, el sacerdote William Banda, en la sacristía de la catedral de Tzaneen, y en abril, el padre Paul Tatu (1979) dentro de un carro, al que fue obligado a subir, en una carretera que sale de Ciudad del Cabo.

 

La Conferencia de Obispos Católicos Sudafricanos (SACBC) ha dicho que estos asesinatos no son incidentes aislados "sino más bien un ejemplo angustioso del deterioro del estado de seguridad y moralidad en Sudáfrica".

 

Los obispos lamentaron la falta de ley y orden en Sudáfrica, y dicen a las autoridades: "Señor presidente y ministro de Policía, hay una impresión creciente entre los sudafricanos de que los criminales están asesinando libremente a los ciudadanos sin temor a las consecuencias".

 

Los primeros días de enero y de marzo de 2025, estuve en Sudáfrica y pude constatar, en una visión muy rápida, el papel creciente de la Iglesia católica en ese país, que gestiona una importante cantidad de instituciones que apoyan a los más pobres y necesitados.

Museo del Sitio Chinchero Chinchero, Provincia de Urubamba, Departamento de Cusco, Perú

Rubén Aguilar Valenzuela

Historia

El museo se crea en 1996, con el objetivo de salvaguardar y conservar los bienes culturales de la Zona Arqueológica de Chinchero, sitio de la Cultura Inca, que en 1480 funda el inca Túpac Yupanqui.

 

Edificio

El museo se aloja en un edificio colonial de arquitectura vernácula propia de la zona, que está sobre una de las plataformas de la zona arqueológica.

 

Exposición

Se muestran objetos de cerámica de uso ceremonial y utilitario, esculturas en piedra, morteros, textiles y piezas de metal. También cuatro contextos funerarios y una ofrenda, vinculadas con el palacio de Tupac Yupanqui. Hay una sala del museo dedicada al Chinchero de hoy día.

Comentario

Es un museo pequeño y con pocas piezas. Está bien montado y tiene buena conservación. Conviene visitarlo antes de iniciar el recorrido por la Zona Arqueológica de Chinchero.

 

Lee, la modelo y la fotógrafa

Rubén Aguilar Valenzuela 

La película Lee (Reino Unido, 2023) de la estadounidense Ellen Kuras, quien hace su debut como directora de largometrajes, cuenta la historia de Lee Miller (1907-1977), modelo, fotógrafa y corresponsal de guerra.

 

La historia se inspira en el libro The Lives of Lee Miller de Anthony Penrose, escrito por el hijo de Miller, con un guion de Liz Hannah, Marion Hume y John Collee, y adaptado por Lem Dobbs.

 

Miller (Kate Winslet) nace en 1907 en el estado de Nueva York. Es la mayor de tres hermanos. Su padre tomó a su hija fotografías desnuda cuando era niña y ya entrada la adolescencia. Estas fotos son extrañas, pero no hay evidencias de incesto.

 

En la década de 1920 fue una modelo muy exitosa que posó para los mejores fotógrafos de su época, pero su carrea se trunca cuando una foto suya se utiliza para ilustrar una campaña de Kotex. Las firmas de moda la dejan de llamar.

 

Se va entonces a París y se relaciona con Pablo Picasso, Max Ernst, Jean Cocteau, Joan Miró y Paul Éluard. A través de Edward Steichen, director de fotografía de Vogue, conoce a Man Ray, fotógrafo y uno de los emblemas del surrealismo.

 

Su relación con Ray, primero como discípula y, luego como musa, colaboradora y amante, es fundamental para su desarrollo en el campo de la fotografía y en el trabajo artístico dentro de la corriente del surrealismo.

 

En 1929 ambos desarrollaron la técnica fotográfica de la solarización y en sus tres años de relación, Ray toma imágenes de ella en una tendencia a "desmembrarla"; los labios, el ojo y el torso, que se convierten en obras icónicas.

 

Ella despliega su actividad profesional en el campo del retrato y los trabajos comerciales para firmas del mundo editorial como Vogue, Harper's Bazaar o Vanity Fair. En 1932, Julien Levy Gallery expone su obra en París.

 

En ese mismo año decide regresar a Nueva York donde abre un estudio fotográfico con su hermano. Se convierte en la sensación del mundo cultural de la ciudad. A los 25 años se consagra como artista, con exposiciones fotográficas y trabajos, tanto editoriales como comerciales.

 

El millonario egipcio Aziz Eloui Bey, que había conocido en París, le ofrece matrimonio y ella acepta. En 1934 cierra su estudio y se marcha a El Cairo, para dedicarse a la vida cómoda de una esposa de un hombre muy rico, que la trata muy bien.

 

Esta vida no la satisface y en 1939, ella y Aziz se separan de forma amigable. Entonces se va a vivir a Londres. Aquí se encuentra con el pintor surrealista Roland Penrose, al que antes había conocido en París.

 

Se instala en la casa de Penrose, donde celebran grandes fiestas. En 1939, la Gran Bretaña entra a la Segunda Guerra Mundial. Al no ser inglesa no puede trabajar de forma oficial, y lo empieza a hacer como free lance para la revista Vogue.

 

Primero hace fotografías de moda, muy poco comunes, y después documenta los estragos de los bombardeos de la aviación alemana sobre Londres. Después algunas de estas imágenes se recopilaron en el libro Grim Glory: Pictures of Britain Under Fire, dedicado a Winston Churchill.

 

Como estadounidense, decide registrase como periodista para cubrir las acciones del Ejército de Estados Unidos. Se convierte en reportera de guerra. En el trabajo conoce a David E. Scherman, fotógrafo de Life, con el que traba una gran amistad y también es su amante.

 

Ella y Scherman van a fotografiar el desembarco en las playas de Normandía. Los dos se agregan a una unidad de infantería del ejército estadounidense. Fue la primera mujer en hacerlo. De esta forma es testigo del avance de la guerra en la primera línea.

 

Le toca, entre otros hechos históricos, presenciar la liberación de París y ver el inicio de la marcha de las tropas hacia Alemania. Es de las primeras fotógrafas que entran al campo de exterminio de Dachau, en Alemania, y fotografía los cadáveres, las cámaras de gas y a los sobrevivientes.

 

Envía un cable a Audrey Withers, editora de la revista Vogue, rogando que publiquen las imágenes que le envía del campo de exterminio. Lo que no hace, porque resultaban muy fuertes para el público de esa revista.

 

En Múnich, ella y Scherman entran en el apartamento de Hitler y Eva Braun, que permanece intacto, donde se retratan, el uno al otro, en la tina de baño del Führer. En 1945, Miller recorre el este de Europa, y documenta la devastación del final de la guerra.

 

Al terminar la guerra, en 1947 se casa con el pintor Roland Penrose y se retira de la fotografía. Tiene un hijo, Anthony, al que nunca pudo criar, para eso tuvo ayuda. Desde muy pequeño estuvo a cargo de Patsy, una niñera a la que llama su "segunda madre". En 1977 a la muerte de su madre queda como albacea de sus bienes.

 

Después de que ella muere, Anthony descubre que su madre fue una gran fotógrafa, que había participado en la Segunda Guerra Mundial. Él, entonces, empieza a rescatar y dar a conocer la vida y la obra de su madre, que desde que se retira en  1947,había permanecido como desconocida. Es a él, a quien se debe el "regreso" de Lee Miller y que se reconozca su vida y su obra.

 

La película de Ellen Kuras, sigue en lo fundamental, con fidelidad, el texto de Anthony Penrose, hijo de Miller. La interpretación que Kate Winslet hace del personaje es extraordinaria. A Sybille y a mí, la vida y obra de Miller nos impresionó mucho. Hemos buscado más información sobre ella, y vimos el documental de Sylvain Roumette, Lee Miller: Al otro lado del espejo (Francia,1995).

 

 

Lee

Título original: Lee

Producción: Reino Unido, 2023

Dirección: Ellen Kuras

Guion: Liz Hannah, John Collee y Marion Hume con base en The Lives of Lee Miller escrita pro su hijo Anthony Penrose.

Fotografía: Pawel Edelman

Música: Alexandre Desplat

Actuación: Kate Winslet; Marion Cotillard; Alexander Skarsgard; Andrea Riseborough; Josh O'Connor; Andy Samberg; Noémie Merlant; Arinzé Kene; Vincent Colombe; Patrick Mille; Samuel Barnett; Zita Hanrot; James Murray (...)

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