Obras emblemáticas de la Colección Gelman – Santander

Rubén Aguilar Valenzuela

Natasha Gelman, obra de Digo Rivera.

En el Museo de Arte Moderno (MAM), en el Bosque de Chapultepec, Alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, se presenta le exposición Retratos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman – Santander.

La colección, ayer y hoy

El matrimonio de Natasha Zahalka y Jacques Gelman Se conocieron en México y, tras contraer matrimonio, decidieron establecerse aquí en un contexto de la Segunda Guerra Mundial. En 1941 empezaron su colección de arte internacional y mexicano. Se conoció como Colección Jacques y Natasha Gelman.

En 1986, tras el fallecimiento de Jaques Gelman, surge la amistad entre la señora Gelman y el curador de arte Robert R. Littman, y lo nombra albacea de la colección en su testamento. La voluntad de la pareja era que las obras permanecieran en México.

Cuando murió la señora Gelman, en 1998, Littman le dio prioridad a la creación de la Fundación Vergel con la intención de resguardar el acervo. Cinco años más tarde, después de un periodo en el extranjero, que permitió recaudar fondos para la adquisición de nuevas obras, la colección regresó finalmente a México.

La intención era que las piezas permanecieran por 15 años en un Museo Muros de Cuernavaca, en Morelos, pero solo estuvo dos años y en 2008 se perdió el rastro de la colección, luego de una serie de procesos legales que amenazaban con destituir a Littman como albacea.

Un primer problema fue la querella impuesta por el abogado Francisco Enrique Fuentes Olvera, quien compró en 2007 los derechos hereditarios sobre los bienes no incluidos en el testamento de la señora Gelman a su medio hermano, Mario Sebastián Zawalka, lo que implicaba que si algo no estaba claramente estipulado, pasaría a ser propiedad de Fuentes. En su momento, Littman calificó el juicio como "ilegal e irracional" y su remoción como albacea no procedió.

En el conflicto por la propiedad de la colección también entra la familia de Mario Moreno, Cantinflas, amigo cercano de los Gelman. En versión de esta, Littman el curador de arte, se habría aprovechado del Alzheimer que padecía Natasha Gelman, ya muerto su esposo, para ser incluido como albacea de la colección.

Mario Moreno Ivanova, hijo del actor, aseguró ser heredero legítimo de parte del acervo. Sin embargo, la denuncia interpuesta ante la entonces Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) no prosperó al no considerarse que existieran elementos contundentes para ejercer acción penal y, con el tiempo, el caso prescribió.

Diego Rivera y Frida Kahlo, obras de Frida Kahlo.

En 2025, el nieto de Cantinflas, Mario Moreno del Moral, retomó el caso en redes sociales, donde difundió un mensaje que aseguraba que su abuelo fue traicionado por Jacques Gelman, ya que algunas de las pinturas que adquirió el famoso comediante habían sido incorporadas a la colección por su valor cultural.

Según su versión, existió un acuerdo que establecía que eventualmente debían quedar bajo resguardo de Rioma Films, la casa productora en la que ambos fueron socios. "Jacques muere en 1986 sin respetar el trato que tenían y olvidándose completamente de la palabra que le había dado a mi abuelo. Dejó la cesión de derechos de todas las obras a su esposa, incluyendo las que eran de mi abuelo".

Después de los problemas legales, Littman optó por mantener un perfil bajo y en los años posteriores hubo pocas pistas del paradero de la colección, que finalmente quedó dividida en tres secciones: la de arte mexicano, la de escultura prehispánica (cuyo destino aún se desconoce); la de arte moderno europeo con obras de artistas como Picasso, Mondrian, Kandinsky o Dalí, donadas en 1998 al MoMa.

En 2023 se dio a conocer la adquisición de las obras por parte del empresario regiomontano Roberto Zambrano Gutiérrez. Hay serias dudas si esta operación podía realizarse legalmente ya que no se puede vender un bien a menos que el testamento exprese abiertamente el permiso para hacerlo y el de Natasha Gelman nunca se ha hecho público.

Natasha Zahalka y Jacques Gelman, obras de Ángel Zärraga.

En versión del Banco Santander, es legal la venta de la colección por parte de Robert R. Littman: "Nosotros hemos hecho todas las pesquisas necesarias para poder confirmar la información. No tenemos ninguna duda sobre la capacidad de Robert Littman para transmitir los bienes a Zambrano".

Héctor Grisi, consejero delegado del Grupo Santander, ha dicho que se ha establecido un acuerdo con los actuales propietarios de la colección que consiste en que el banco asume su gestión profesional. Y que la empresa ha trabajado de manera estrecha con el Instituto Nacional de Bellas Artes Literatura (INBA), para asegurar que la colección, en esta nueva etapa, este bien conservada y protegida.

Y también dijo que la ahora Colección Gelman - Santander es "una colección mexicana que sigue estando sujeta a la legislación y la tutela institucional de nuestro país, lo que garantiza, además de su adecuada conservación, su acceso y difusión con responsabilidad".

El INBA dice haber firmado un acuerdo tripartita con los actuales propietarios de la colección y con quienes han sido designados como "figura de gestión ante la posibilidad de itinerancias internacionales". El acuerdo tiene una vigencia de cinco años y se puede renovar. Debido a que la exhibición cuenta con 27 obras que tienen la declaratoria de Monumento Artístico, "el INBA tiene que cuidar que se cumplan con todos los aspectos técnicos de conservación".

Sigue habiendo muchos temas oscuros y por aclarar en relación a la colección, lo ahora seguro es que cuando en mayo en el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México, termine la exposición Retratos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman – Santander la colección viajará para ser expuesta, a partir de junio de 2026, en elFaro Santander, en Santander, España.

Frida Kahlo

Exhibición

Diego Rivera

Se exhiben 68 obras de la colección que ofrece una visión panorámica del arte moderno que se hizo en México. De las obras que se exponen 27 tienen declaratoria de Monumento Artístico Nacional.

Retratos modernos está organizada en cuatro secciones: Orígenes en construcción, la invención de una mirada; Un proyecto cultural: de la revolución al canon; Presencias construidas, coreografías del retrato, y Modernidades, montaje y exploración.

La curaduría de la exposición es de Marisol Argüelles, directora del MAM, y Carlos Segoviano. Su trabajo permite hacer un recorrido por al arte moderno mexicano, donde cada obra activa diversas relaciones entre biografías, contextos y postulados artísticos.

El guion curatorial sitúa la figura de Frida Kahlo como un eje simbólico que procura diálogos con el resto de las y los que conforman la colección. De ella se exponen diez obras entre otras Autorretrato con collar (1933) y Diego en mi pensamiento (1943).

Frida Khalo

Se exponen obras claves de: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Ángel Zárraga, Gunther Gerzso, Carlos Mérida, María Izquierdo, Jesús Reyes Ferreira, Lola Álvarez Bravo, Gabriel Fogueroa y Francisco Toledo, y también obras de otros autores fundamentales del arte moderno que se produjo en México.

Después de la muerte de Natascha Gelman, quien se hizo cargo de la colección, incorporó fotografías de Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide y Lola Álvarez Bravo. Y también otras obras de gran calidad y belleza de creadoras y creadores del arte mexicano.

Frida Kahlo

Comentario

Frida Kahlo

La colección la vi cuando estuvo expuesta en el Centro Cultural Muros, en terrenos del Hotel Casino de la Selva, en Cuernavaca, Morelos, en los años 2006 y 2008, y también cuando se alojó en el Centro Cultural Arte Contemporáneo (CCAC) de la Ciudad de México, de 1992 a 1998. En ambos sitios la visité en varias ocasiones.

Después de 2008, la colección "desapareció" y ahora en el MAM, la he vuelto a ver antes de que vuelva a salir de México. La exposición la visité con una pareja de amigos, ella alemana y él italiano, que conocí en la época de la guerra en San Salvador, El Salvador, en 1981.

Los dos sabían de la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera, y tenían alguna idea de Siqueiros, Orozco y Tamayo, pero no conocían a los otros artistas cuyas obras se podían ver. Me tocó hacerle de "guía". Disfruté muchísimo la exposición.

Las 95 obras del núcleo inicial de la colección, elegidas por Jacques Gelman y Natasha Zahalka, son trabajos fundamentales del arte mexicano, y también las piezas que adquirió Robert R. Littman, para en 2023 llegar el acervo a las 400.

Es lamentable que el gobierno de México, que por décadas tuvo la oportunidad de hacerse de la colección, no lo hubiera hecho, y que otros sí supieron aprovechar la oportunidad que tuvieron para hacerse de ella.

Diego Rivera

Frida Kahlo

La exposición se puede ver hasta el 17 de mayo.

Ante la ONU dos visiones distintas

Rubén Aguilar Valenzuela

Ante la pasada resolución del Comité Contra la Desaparición Forzada (CED) de Naciones Unidas (ONU) sobre el caso de personas no localizadas en México, fueron radicalmente distintas la reacción de la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH) y de la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de México (CDHCM), las dos instancias oficiales.

La CNDH, presidida por María del Rosario Piedra Ibarra (Monterrey, 1951), desde el gobierno del presidente López Obrador (2018-2024), que la puso en el cargo, siempre ha operado como una oficina de Palacio Nacional. En esta ocasión su reacción inmediata, como lo hicieron otras dependencias del gobierno federal, fue descalificar el reporte de la ONU, que dijo "se basa en posturas sesgadas de organizaciones no gubernamentales".

La CDHCM, que encabeza María Dolores González Saravia (Ciudad de México, 1957), que solo tiene unos meses en el cargo, sostuvo que "en el contexto de desapariciones que atraviesa el país, se requiere mantener una disposición abierta al escrutinio y a la cooperación técnica, tanto de instancias nacionales como de los mecanismos del sistema internacional de derechos humanos".

Piedra Ibarra, en su declaración, además de descalificar a la ONU lo hizo también del Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez, A.C., institución fundada por la Compañía de Jesús, que tiene un gran reconocimiento nacional e internacional, por su trabajo de investigación, cercanía con las víctimas y sus familiares y su probada independencia.

González Saravia, sostiene que la desaparición de personas constituye una violación grave a los derechos humanos, con impacto a nivel individual, familiar y social, y subraya, con un gran conocimiento sobre el estado de los derechos humanos en México, que su pleno respeto es uno de los más grandes desafíos que tiene el país.

La CDHCM, afirma su responsable, ha emitido recomendaciones en materia de búsqueda y acceso a la justicia, y mantiene expedientes de quejas activas y ha dado seguimiento a casos relacionados con búsquedas inmediatas, debida diligencia e investigaciones y atención integral a víctimas. Y también que hay acciones de coordinación entre la Comisión de Búsqueda de Personas y la fiscalía local a través del gabinete de búsqueda, para mejorar los procesos de localización e identificación.

El origen de donde vienen Piedra Ibarra y González Saravia, puede explicar su reacción. El único mérito de la primera es haber sido hija de Rosario Ibarra de Piedra (1927-2022), personaje clave en la búsqueda de los desparecidos en México. La última, antes de llegar a la CDHCM, trabajó cuarenta años a favor de los derechos humanos y en la construcción de procesos de paz, siempre en Organizaciones de la Sociedad Civil (OSC).

Es una especialista reconocida nacional e internacionalmente en derechos humanos y resolución de conflictos. En dos períodos dirigió la organización Servicios y Asesoría para la Paz, A.C. (SERAPAZ), que en 1996 funda Samuel Ruíz García (1924-2011), que fue obispo de la diócesis de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, que también fue sede del obispo Bartolomé de las Casas (1484-1566). Maria Dolores González Saravia y Miguel Álvarez Gándara contribuyen de manera decidida en esta fundación.

Convento de Tlanepantla en el Estado de México

Rubén Aguilar Valenzuela

El complejo conventual de Corpus Christi, se encuentra en Tlanepantla de Baz, Estado de México. Es una fundación del siglo XVI de la Orden de Frailes Menores (OFM).

Toponimia

Tlalnepantla,

La palabra náhuatl Tlalnepantla, proviene de los vocablos tlalli (tierra) y nepantla (en medio). Se traduce como "Tierra de en medio" o "En medio de la tierra".

Historia

Según Gorge Kubler, Tlanepantla, al igual que Tepeji del Río, Querétaro, se funda para reconciliar a dos grupos enemigos; los otomíes de Teocalhuiaca, y los náhuatl de Tenayuca.

No existe una fecha precisa de la fundación original obra de la Provincia del Santo Evangelio de la Orden de Frailes Menores (OFM), pero se fija en 1554, de una interpretación del 7 Calli, que se encuentra en una inscripción de la puerta norte de la iglesia.

El convento se termina en 1582 según una inscripción que se encuentra en la sacristía. En 1586, Ponce dice que la iglesia estaba en construcción. Una inscripción en la puerta lateral dice que ya estaba terminada en 1587. Fray Antonio de Ciudad Real dice que el convento estaba acabado, que se seguía construyendo la iglesia y que aquí vivían tres frailes.

Toussaint, siguiendo a Llaguno, atribuye el proyecto a Francisco Becerra, aunque este se encontraba en Perú para esas fechas. En 1622, se inicia la construcción del altar al Santo Patrono de Tlalnepantla, San Isidro Labrador.

Vetancurt dice que en 1666, la iglesia sufre un incendio, y entonces se modifica su estructura de manera importante. Mariscal añade que el techo original de madera fue entonces sustituido por bóvedas. La torre es de 1704.

La iglesia el 23 de agosto de 1964, fue consagrada como catedral de la recién fundada diócesis de Tlanepantla.

Durante el temblor de 2017, la iglesia sufre grandes daños, y requieren reparaciones importantes que se pueden constatar en las paredes del lado norte. Entre algunas de las piedras utilizadas para su levantamiento, se pueden observar otras con glifos y con grecas de la época indígena y colonial.

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Fray Juan de Gaona, de Burgos, España, que llega a la Nueva España en 1538, aprende el náhuatl, y algunas fuentes dicen que funda el convento de Tlanepantla entre 1538 y 1544.

Según la Historia de la Fundación de los Conventos Franciscanos fray Pedro de Gante fue el que construyó la primera iglesia en Tlanepantla.

Descripción:

Atrio

Ahora el atrio original es un amplio parque público en el centro de la ciudad.

Cruz atrial

En el parque hay una Cruz atrial en medio de una fuente. Es una obra del siglo XVI.

Capilla abierta

La Capilla abierta estaba en el arco central del Portal de peregrinos, que se sostiene en grandes pilastras a diferencia de los demás que lo hacen en columnas.

En la parte posterior de este se encontraba la capilla propiamente tal, que es la que se ve en la segunda fotografía. Es un arco de medio punto que se sostiene en dos pilastras. Es una construcción original del siglo XVI.

Portal de peregrinos

El Portal de peregrinos tiene siete arcos de medio punto, ahora uno de ellos está cegado. Se sostienen en columnas de capiteles de estilo toscano. En la parte superior las ventanas del convento.

Iglesia

- Exterior

La fachada - portada que vemos es del siglo XVII. Toda es de cantera y tiene tres elementos. El primero es la portada propiamente tal que es un arco de medio punto que se enmarca en una estructura de dos columnas acanaladas que sostienen un frontón triangular con unos macetones en los extremos.

Un segundo elemento es la ventana del coro, que es circular, y se enmarca en la cantera. Y en la parte superior tres nichos con imágenes, que es el tercero. A la izquierda la imagen de san Bartolomé, en el centro un querubín con una custodia, y a la derecha, la imagen de san Lorenzo. El remate es mixtilíneo y tiene almenas.

De 1704 es la torre que tiene tres cuerpos y un remate. El primero corre a lo largo de la fachada - portada. Al frente no tiene ningún elemento, en el costado izquierdo una ventana respiradora.

En el segundo cuerpo hay cuatro arcos de medio punto alargados, y en el segundo, de forma octagonal, ocho arcos de medio punto alargados. El remate es una cúpula de media naranja.

A la izquierda, la puerta norte, Porciúncula, que tiene tres elementos. El primero, un arco de medio punto que se sostiene en pilastras. El segundo un nicho con una imagen y dos medallones en los extremos con los santos patrones de Tenayuca, San Bartolo, y Teocalhueyacan, San Lorenzo. El tercero un frontón triangular con una custodia en el centro.

Ventana en la pared izquierda de la iglesia – Puerta norte

Contrafuerte en la pared izquierda de la iglesia.

- Interior

Es la estructura de la iglesia del siglo XVII con las diversas modificaciones que ha tenido a lo largo de la historia. Es de una sola nave. El techo de cúpulas de pañuelo o vaídas, que se sostienen en grandes arcos de medio punto en los cuatro lados. En las paredes repisas con imágenes de santos. Tiene una cúpula octagonal.

El altar mayor es un tríptico, obra del segundo tercio del siglo XVIII. De estilo barroco churrigueresco. El autor es desconocido. El altar central tiene tres cuerpos. El primero, sostén de los otros, tiene en medio un bajorrelieve, y a los lados dos bajorrelieves más pequeños. En este nivel se une con los altares laterales del tríptico.

El segundo cuerpo tiene tres calles. En la central el Cristo de Tlanepantla, de caña de maíz, en medio de dos imágenes. La obra se atribuye al Taller de Cortés, e informes dicen llega al pueblo en 1565. En las calles laterales, divididas por columnas estípite, hay dos cuadros alargados con escena de la Virgen María. Debajo de estos dos cuadros de forma octagonal.

El tercer cuerpo tiene tres calles, y es de dimensiones menores al primero. En la del centro un cuadro. En las calles laterales, divididas por columnas estípite, hay dos cuadros con escena de la Virgen María.

El remate tiene tres calles. En la del centro un nicho con una imagen. En los dos laterales cuadros. La parte superior del remate es mixtilínea.

Los dos altares laterales tienen la misma estructura. En cada uno tres cuerpos y un remate. En el primero, que sostiene a los otros, hay tres bajorrelieves con imágenes de santos. En este nivel se unen con el altar central.

En el segundo tres calles. En la del centro, un nicho con una estructura que tiene una imagen. En las dos calles laterales, tres cuadros en cada una. Se dividen por columnas estípite.

El tercer cuerpo tiene tres calles. En la del centro, un nicho, con una imagen. En las calles laterales un cuadro en cada una. El remate es un frontón triangular con un cuadro redondo.

Señor de Tlanepantla.

Cúpula octagonal con ventanas en cuatro de sus lados y una linternilla en la parte central. Las pechinas tienen pinturas.

Coro

Capilla del Seños de las Misericordias – Capilla del Santísimo

Después del incendio de 1666, el templo se reconstruye y está listo para 1689. Se levanta entonces la Capilla del Señor de las Misericordias. El retablo actual, lo encarga el párroco Sebastián de Iturralde y es de 1786-1790. El Señor de la Misericordias es una escultura de caña de maíz, del Taller de Cortés, finales del siglo XVI.

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Todos los años en la fiesta del Cristo se pone al pie del altar mayor.

Convento

El convento tiene un patio cuadrado empedrado y al centro una fuente. Todo de cantera. En los cuatro costados del claustro bajo arcos de medio punto rebajados. En el claustro alto también cuatro arcos de medio punto en cada uno de sus lados. Hay un barandal – pared. Los arcos de los dos claustros se sostienen en columnas con capiteles de estilo ecléctico.

Capitel – Galería claustro alto

Marco de puerta en claustro bajo

Claustro bajo.

Techos claustro alto

Escalera

La compañía Shen Yun

Rubén Aguilar Valenzuela

A principios de mayo de 2026, en el marco de su gira internacional anual vuelve a México el espectáculo de danza de la compañía Shen Yun, que mezcla arte, política y religión. El año pasado asistí al Auditorio Nacional, de la Ciudad de México, para ver al espectáculo después de oír comentarios de amigas y amigos y de leer crónicas muy positivas.

La organización

La organización Shen Yun, que tiene su sede en Nueva York, la fundaron practicantes de Falun Gong, que es una práctica budista que incluye ejercicios, meditación y el mejoramiento personal en base a tres ejes principales: Verdad, Compasión y Tolerancia. En la China de hoy se persigue a quienes practican el Falun Gong.

En la información en la página de la organización, que se define sin fines de lucro, se dice que con el paso del tiempo, se ha convertido en la compañía de danza y música clásica china más importante del mundo, a pesar de que el Partido Comunista Chino PCCh) ha hecho todo para acabar con ella.

Añaden, que, los artistas que fundaron Shen Yun sabían que en China no podrían contar ni sus historias personales ni la historia de la cultura clásica china, por eso fundaron la organización, en una sociedad libre. La misión de la compañía es revivir la cultura tradicional de la China milenaria.

La compañía

En 2006, la compañía se estableció en Nueva York, y se integra con artistas chinos, bailarines, coreógrafos, compositores y músicos, que practican la disciplina espiritual de Falun Gong.

La compañía cuenta con ocho grupos que actúan cada año en 36 países y unas 200 ciudades de los cinco continentes. Y en sus presentaciones anuales reúnen a 2 000 000 de espectadores.

El equipo de coreógrafos todos los años crea nuevas obras de danza. La compañía tiene 300 coreografías de su propia creación, con música original, y el diseño de vestuarios y fondos digitales de compleja estructura técnica, que se renuevan cada año.

Su música combina instrumentos clásicos occidentales con instrumentos tradicionales chinos. La compañía tiene su propia Orquesta Sinfónica.

Todos los años, a partir del mes de mayo y por cuatro meses y medio, los ocho grupos realizan su gira internacional por todo el mundo. La compañía dice tener a los mejores bailarines, hombres y mujeres, de danza clásica China.

Y que estos pertenecen a distintas nacionalidades y grupos étnicos, como también los músicos, coreógrafos, directores y los directivos de la compañía.

Filosofía y cultura

La compañía dice que el éxito de sus actuaciones está en que los valores artísticos, culturales y filosóficos que están sobre el escenario no son una actuación, sino que los artistas transmiten lo que ellos viven a nivel personal como parte de las enseñanzas del movimiento Falun Gong. Ellos siguen esa concepción del budismo.

Posición frente al gobierno de China

De acuerdo a la compañía Shen Yun, el Partido Comunista Chino (PCCH), que gobierna el país, ha impedido que esta actúe en China. El mayor deseo de los integrantes es poder hacerlo, para que ahí se conozca su arte.

Ahora, el gobierno chino, a través de sus embajadas y consulados, ha iniciado una campaña de desprestigio y hostigamiento en todo el mundo. En los países donde están presentes presionan a las autoridades y a los organizadores de las presentaciones, para que cancelen los contratos.

En la mayoría de los casos esta estrategia del gobierno chino ha fracasado, pero ha tenido cierto éxito en países de Europa del Este y en Corea del Sur. La compañía ha denunciado a nivel internacional, los múltiples incidentes de agresión en distintos países.

Ahora la agresión del gobierno chino contempla la utilización de influencers en los países, y la compara de periodistas, para atacar a la compañía e influir en la opinión pública de occidente. Y también se pagan reseñas negativas en grandes periódicos del mundo.

Embajada China en México

A propósito de la presentación de la compañía Shen Yun en México, el próximo mayo, la embajada de China ha dado a conocer un boletín donde fija su posición ante el grupo:

"En abril y mayo del presente año, la Shen Yun Performing Arts, organizada por la secta destructiva "Falun Gong", se presentará en México. Para ayudar a ustedes a conocer la esencia sectaria de "Shen Yun" y evitar estafas, la Embajada de China en México hace la siguiente aclaración:

"Falun Gong" es una secta herética antihumana, anticientífica y antisocial, por lo que fue proscrita por el Gobierno chino en 1999 de acuerdo con la ley. El llamado "Shen Yun" no es una actuación teatral en absoluto, sino una herramienta política utilizada por "Falun Gong" para hacer propaganda sectaria y antichina, ampliar su influencia y lucrarse.

En los últimos años, los medios principales de múltiples países han revelado y criticado las atrocidades cometidas por Shen Yun Performing Arts, como la explotación sistemática, el control mental sobre sus empleados, e incluso el maltrato a menores, por lo cual algunos exmiembros incluso han presentado demandas judiciales en su contra.

Actualmente, bajo la fachada de la "cultura china" y el "encanto oriental", las presentaciones de "Shen Yun" siguen difundiendo doctrinas falsas y heréticas del "Falun Gong" en México, que no solo constituye una profanación y distorsión de la brillante cultura tradicional china, sino también un engaño, una manipulación y un perjuicio para el público.

Deseamos que los amigos mexicanos que aprecian la excelente cultura tradicional china distingan entre lo verdadero y lo falso, mantengan alerta ante la secta destructiva "Falun Gong", y se alejen de las llamadas presentaciones de "Shen Yun", para evitar ser engañados y utilizados. Trabajamos junto con amigos mexicanos de diversos sectores para resistir resueltamente a las organizaciones sectarias y defender el ambiente amistoso entre China y México".

Espectáculo

El espectáculo se anuncia y presenta como la celebración del milenario patrimonio cultural de China, que rescata y revive los 5000 años de civilización de ese pueblo.

En mayo de 2025, como se estructuran todas sus presentaciones, se presentaron 20 actos, que se dividieron en dos partes. Antes de la presentación de cada danza tradicional hay una explicación de esta y también un mensaje político.

Los temas que se desarrollan con las coreografías y la música que se toca en vivo, hablan de la corte del emperador de la dinastía Tang, de batallas y actos heroicos de valientes soldados y generales, de la vida en el campo, de la belleza de la naturaleza, de las obras filosóficas de Lao-Tzu y de escenas mágicas.

Algunos actos se desarrollan de la China actual, y hablan de la opresión que muchos sufren por sus creencias espirituales y religiosas. En las dos partes en las que se organiza el espectáculo hay un solista de ópera, un hombre y una mujer, que cantan una canción de contenido religioso.

Comentario

En mayo de 2025, cuando ví el espectáculo me decepcionó, las danzas me parecieron repetitivas y planas y tampoco la música me dijo algo. La combinación de arte, política y religión no funciona.

Las y los bailarines, las y los acróbatas son profesionales de alta calidad, pero las escenografías que interpretan me parecieron pobre y sin imaginación, y lo mismo me pasó con la música.

Es claramente un proyecto cultural, artístico, político y religioso, que implica una visión del mundo y del gobierno de China, que no es una democracia y sí un régimen de carácter dictatorial, al tiempo que impulsa una economía capitalista muy exitosa.

Como espectador uno no quiere involucrarse en una propuesta política y religiosa, que ambas pueden ser valiosas, pero que uno no conoce, y se siente que se quiere imponer, y eso molesta. A la próxima presentación no voy a asistir.

Shen Yun

Auditorio Nacional

Alcaldía Benito Juárez

Ciudad de México

La sociedad civil y la 4T

Rubén Aguilar Valenzuela

En la anquilosada concepción estadista - centralista del presidente López Obrador (2018-2024), que también es la que sostiene la presidenta Sheinbaum Pardo (2024-2030), el gobierno es sinónimo de Estado y no hay lugar para la sociedad civil, que los asumen como un "invento" neoliberal.

El teórico marxista, Antonio Gramsci (Italia, 1991-1937), fundador del Partido Comunista de Italia (PCI), en 1921, sostenía que el Estado se integraba con dos actores; el gobierno y la sociedad civil. Y decía que todo lo que no era gobierno era sociedad civil y todo lo que no era sociedad civil era gobierno.

En la década de 1990, desde el mundo de la academia, sobre todo de Europa y Estados Unidos, y de los organismos internacionales, como la ONU, el BM y el FMI, la sociedad civil de Gramsci se dividió en dos: organización de la sociedad civil que lucran (empresas o mercado) y organizaciones de la sociedad sin fines de lucro.

Surge entonces la idea o concepción de que el Estado se integra a partir de tres actores: gobierno, mercado y sociedad civil. Así, un Estado es fuerte solo si los tres actores que lo integran lo son. Cada uno tiene funciones que le son propias en la tarea de construir el Estado - Nación, que no pueden realizar los otros, Los tres se necesitan.

En ese tiempo, surge también el concepto de gobernanza, que sustituye y supera al de gobernabilidad, que se entiende como la acción concertada de los tres actores que integran el Estado, para juntos construir la comunidad y el bien común.

López Obrador, se quedó en las anquilosadas ideas del Estado, de la década de 1970, y al parecer en los 14 años que tardó en sacar su título en la FCPyS de la UNAM, no asistió a ningún seminario de Gramsci, su concepción de Estado, la aprendió en el PRI, donde militó 14 años. Se quedó con ella y ya nunca la renovó.

La presidenta Sheinbaum, que no estudió ciencias sociales, sus ideas y concepciones políticas las derivó de su participación en el movimiento estudiantil de 1986-1987 en la UNAM, pero sobre todo de sus 20 años de militancia en el PRD, y desde 2014 en Morena, el partido fundado por López Obrador, que sostiene como una de sus posiciones centrales el estatismo - centralista.

En esa visión, donde el gobierno es el Estado, las organizaciones de la sociedad civil no deben de existir porque son producto del neoliberalismo, y no de la concepción marxista gramsciana, y por eso deben ser aniquiladas. Lo que no aceptan es que sean autónomas e independientes y no se subordinen al Estado - gobierno. Se las ve como una amenaza y no como socias en la construcción del Estado - Nación.

La cruzada de López Obrador, que continúa con la presidenta Sheinbaum, su discípula y seguidora, en contra de las organizaciones de la sociedad civil, pretenden acabar con ellas, no quieren la presencia de organizaciones sociales que realicen tareas en beneficio de la comunidad, para ellos eso es solo monopolio del Estado - gobierno.

Pero, sobre todo, no quieren que existan instancias libres y autónomas, que actúan como contrapeso a la acción del gobierno a través de su pensamiento crítico, su capacidad de dar a conocer sus posiciones sobre la realidad, en particular sobre las causas donde trabajan, y convocar a sectores de la sociedad.

La acción del SAT de retirar a 100 organizaciones de la sociedad civil, su carácter de donatarias se inscribe en la guerra, por aniquilarlas. En el futuro vamos a ver nuevas acciones del gobierno encaminadas a desaparecerlas. A las organizaciones de la sociedad civil, lo que les toca es resistir la embestida y no doblarse. No es fácil, están en una situación de desventaja, pero tienen que hacerlo. En la conciencia de que se enfrentan a un gobierno estatista - centralista de corte conservador.

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