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Iglesia Nuestra Señora de la Asunción en Juli, Perú

Rubén Aguilar Valenzuela

En Juli, Provincia de Chucuito, Departamento de Puno, Perú, está la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, obra de la Compañía de Jesús.

 

Historia

 

La Orden de Predicadores (OP) llega al virreinato de Perú en 1532, y para 1548 los frailes Andrés de Santo Domingo y Domingo de Santa Cruz inician la evangelización en Juli y los caseríos de la ribera del lago Titicaca. En Juli, entre 1562 y 1576, edifican la iglesia de Santa María la Mayor que después será Nuestra Señora de la Asunción.

 

La Compañía de Jesús, llega al virreinato de Perú en 1568 y en 1576, los jesuitas deciden iniciar su trabajo misional de manera permanente bajo un esquema metodológico, que contempla el desarrollo económico, el social, la educación y la evangelización. Los dominicos dejan el Juli, y el 4 de noviembre de 1576, los jesuitas asumen esta doctrina que va a ser su primera misión en América. Son seis los misioneros destinados entre ellos Alonso de Barzana (1530-1597), Diego de Bracamontes (1533-1583), Diego Martínez (1543-1626) y Francisco de Medina.

 

El trabajo misional de los jesuitas era en lengua aimara y en quechua. Siempre hicieron un gran esfuerzo en hablar la lengua de los indígenas y por eso se les conocía como "padres lenguas". Los jesuitas estuvieron en Juli y en otras poblaciones del virreinato del Perú hasta 1767 cuando son expulsados de los dominios de la corona de España.

 

Descripción

 

- Atrio

 

El atrio es una plataforma de la Cultura Inca, desde el nivel de la calle se asciende por una escalinata. La entrada es un arco de medio punto que se sostiene en dos pilastras de cantera adornadas con flores de cinco pétalos. Sobre el arco, que está labrado, una estructura adornada con bajorrelieves dos de ellos ángeles tocando trompetas.

- Iglesia

Exterior

 

La iglesia está asentada sobre una plataforma de la Cultura Inca. En 1620, los jesuitas terminan la construcción de la iglesia. La fachada principal es un rectángulo. Al centro la portada que es un arco de medio punto de cantera que se sostiene en dos pilastras con capiteles. La enmarcan dos pilastras y en la parte alta una especie de alfiz con elementos decorativos. La ventana del coro.

La fachada lateral es una gran pared rectangular lisa. Al centro la portada que es de mampostería. Un arco de medio punto en medio de dobles pilastras, y entre las dos está el monograma IHS (Jesús Salvador de los Hombres), que es el escudo de la Compañía de Jesús. El remate un triángulo y al centro el mismo monograma.

La torre es de cantera y se monta sobre la plataforma de la Cultura Inca. Tiene cuatro cuerpos. Los dos primeros del mismo tamaño. El primero es liso y en el segundo en la parte alta aparecen cuatro adornos de cantera, que se prolongan en el tercer cuerpo. Del cuarto cuerpo se sostiene una de las paredes, que tiene dos arcos de medio punto. En este nivel estaban las campanas.

 

Interior

La nave central tiene forma de cruz latina con 63 metros de largo y 34 metros de ancho. En su origen tuvo 15 ventanas en la parte superior de los muros. La iglesia desde1989 es museo y en la nave está la galería de pintura con cuadros de los jesuitas Bernardo Bitt y Diego de la Puente. Hay también obras de Tomás Lara, indígena del Cusco, activo entre 1710 y 1730, y de Baltazar Torres. Y extraordinarias obras de autores anónimos.

 

- Altar Mayor

El Altar Mayor es una obra del siglo XVII. En la actualidad no quedan vestigios de la estructura original, salvo un relieve con la Virgen que debió ser parte del mismo. Se conservan los murales en las paredes del presbiterio.

 

- Altar lateral  - Derecho

El altar es del siglo XVII. Tiene tres cuerpos. El primero, con tres calles, sirve de base. En la calle central no hay nada y en las laterales imágenes en relieve. El segundo cuerpo tiene tres calles, en la central restos de un mural, y en las laterales dos nichos con imágenes en cada una. Se enmarcan en columnas acanaladas, que en el arranque tienen un adorno. El tercer cuerpo, el remate, al centro un crucifijo enmarcado en columnas. Y a los lados ángeles sobre las columnas de las calles del segundo cuerpo. Murales en las paredes.   

 

- Altar lateral - Izquierdo

El altar es del siglo XVII. Tiene tres cuerpos. El primero, con tres calles, sirve de base. En la calle central una imagen y en las laterales imágenes en relieve. El segundo cuerpo tiene tres calles, en la central un nicho sin imagen, y en las laterales dos nichos con imágenes en cada una. Se enmarcan en columnas acanaladas, que en el arranque tienen un adorno. El tercer cuerpo, el remate, al centro una imagen de la Virgen enmarcada en columnas. Y a los lados ángeles sobre las columnas de las calles del segundo cuerpo. Murales en las paredes. La estructura de los dos altares es muy semejante.

 

- Murales

Los murales al temple se encuentran en las paredes de las capillas laterales y también en columnas.

 

- Púlpito

El púlpito, obra del siglo XVII, está sobre la pared izquierda de la nave.

 

 

Comentario

En 1548, la Orden de Predicadores (OP) inicia la evangelización en Juli y los caseríos de la ribera del lago Titicaca. Ellos empiezan la construcción de las iglesias.

 

La Compañía de Jesús comienza su trabajo misional permanente en 1576 en Juli, el primero de América, una vez que los dominicos dejan el lugar. Ellos son los que terminan las iglesias y la dotan de las obras de arte, que todavía podemos contemplar.

 

Una gran plataforma de la Cultura Inca es la base del atrio, de la iglesia y de la torre. En 1989 se decide convertir la iglesia en museo, la nave central se vuelve una galería. En las paredes vemos obras de los jesuitas Bernardo Bitti (Camerion, Estados Pontificios, hoy Italia, 1548 - Lima, virreinato del Perú, 1610) y Diego de la Puente (Malinas, Bélgica, 1586 - Lima, virreinato del Perú, 1663). Son cuadros de gran calidad artística en el estilo del manierismo entonces en boga en Europa de donde vienen ellos.

 

Los murales al temple en el ábside y en las paredes de las capillas laterales son muy buenos. Los artistas que los hicieron, seguramente indígenas o criollos, dominaban el oficio. Son obras de gran calidad. Y lo mismo decir de los altares que son del siglo XVII. Del altar mayor solo se conserva un relieve.

CoBrA: Serpiente de mil cabezas

Rubén Aguilar Valenzuela

En 2020, en el Museo de Arte Moderno (MAM), en el Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México, se presentó la exposición "CoBrA: Serpiente de mil cabezas".

 

El MAM, prestó obras para quese montara la muestra "Intense México" en Cobra Museum of Modern Art, en Amsterdam, Holanda,y este a cambio permitió, que por primera vez, salieran fuera del continenteeuropeo las obras de la exposición, que se pudo ver en el MAM. 

 

Historia del grupo CoBrA

 

En 1948 un grupo de artistas de vanguardia fundan la Internacional de Artistas Experimentales (l'Internationale des Artistes Expérimentaux) con un manifiesto que se da a conocer en el Café del Hotel Notre Dame, en París. Es el origen del grupo CoBrA, acrónimo de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam, capitales de los países de origen de los fundadores del movimiento.

 

Al grupo se le conoció así por el título de la revista que editaban que se llamaba CoBrA. Los fundadores son el danés Asger Jorn; los belgas Christian Dotremont y Joseph Noiret y los holandeses Karel Appel, Corneille y Constant. En el grupo participaban artistas plásticos y poetas.

 

Sus integrantes buscaban alejarse de los horrores ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial, privilegiando la explosión de color, la impulsividad, lo gestual y lo irracional al considerar que la sensibilidad visual posee sus propias leyes. Para grupo CoBrA, el genio-creador no tiene cabida y apuesta por el desarrollo de un arte no especializado y no individualista. Es a través de este sentido de libertad, que llevan a cabo un llamado a la revolución desde el arte al contraponerse a las reglas académicas y a los mandatos conservadores de la burguesía.

 

En 1949, el grupo monta su primera gran exposición con la participación de 29 artistas de 10 países. El movimiento CoBrA se caracterizó por un espíritu de libertad absoluto, fantasía y espontaneidad. El grupo se disolvió en 1951 debido a desacuerdos entre sus miembros. Sin embargo, sus ideas permanecieron y siguieron teniendo una gran influencia en el mundo del arte en la década de 1950 y 1960.

 

Integrantes del grupo:

 

En Dinamarca: Elise Alfelt (1910-1974); Mogens Balfe (1921-1988); Ejler Balle (1910-2004); Sonja Ferlov (1910-1974); Henry Heerup (1907-1993); Egil Jacobsen (18910-1998); Asger Jorn (1914-1973); Egan Mathiesen (1907-1976); Erik Ortvad (1917-2008); Carl Henning-Pedersen (1907-2013).     

En Bélgica: PierreAlechinsky (1927); Pal Bury (1922-2005); Hugo Claus (1929-2008); Georges Collignan (1923-2002); Corneille (1922-2010); Christian Dotremont (1913-2079).

 

En Holanda: Hans Andreus (1920-1977); Karel Apple (1921-2006); Eugene Brands (1913-2002); Constant (1920- 2005); Jan G. Elburg (1919-1992); Frits Lemaire (1921-2005); Lucebert (1924-1994); lan Nieuwenhujis (1923-1986); Anton Rooskens (1906- 1976); Bert Schierbeek (1918-1996); Simon Vinkenoog (1928-2009);Theo Volvecomp (1925-1972).

 

Otros países: Noel Arnadud (Francia / 1919-2003); Jan Michel Atlan (Francia / 1913-1960); Jaques Doucet (Francia / 1924-1994); William Gear (Escocia / 1915-1997); H.L; Jafe (Alemania / 1915-1984); Saltan Kemeny (Rumanía / 1907-1965)

 

Exposición

Bajo la curaduría de Hilde de Bruijn, se exponen 126 obras del grupo CoBra, provienen, en su gran mayoría, de la colección del CoBra Museum of Modern Art, en Holanda, y se añaden piezas del Museo Rufino Tamayo, el MAM y de coleccionistas privados.

 

Se pueden ver pinturas, esculturas, fotografías, documentos, revistas y videos, que muestran este extraordinario movimiento que surge después de terminada la Segunda Guerra Mundial. Son obras que dan cuenta de la influencia que el movimiento ha tenido en el arte contemporáneo.

 

Comentario

 

En abril de 2020, ya había comenzado la pandemia del Covid-19, y esta fue una de las últimas exposiciones a las que pudimos asistir, antes de que nos recluyéramos en las casas a consecuencia de la misma.

 

El movimiento CoBrA surge como una reacción de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, y las obras se caracterizan por la fuerza, el color, el brillo y la textura. Parecen inspirarse en dibujos hechos con la espontaneidad y la frescura de los niños.   

 

Las y los artistas que integraron el movimiento se propusieron dejar atrás las reglas académicas y romper con el arte que se estaba haciendo, y eso en el momento les costó grandes críticas.

 

Se decía que pintaban manchas y garabatos, pero la fuerza de su arte se impuso a las criticas convencionales y dieron lugar a uno de los movimientos más importantes del arte contemporáneo del siglo XX. 

 

En exposiciones en México y en otros países había visto la obra de Karel Appel y de Pierre Alechinsky, que podía reconocer, pero no conocía la obra de las y los otros artistas que integraron el movimiento.

 

La primera vez que vi la obra de Appel me impresionó mucho, me identifiqué con ella, y entonces me enteré de la existencia del movimiento CoBrA. La que ahora se ha montado en el MAM es una gran, gran exposición. La gocé mucho y también aprendí mucho. 

 

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En la colección del MAM hay obras de Karel Appel y Pierre Alechinsky. El coleccionista Karel van Stuijvenberg, cuyo acervo del grupo CoBrA fue la base del museo que ahora existe en Ámsterdam, conoció a Appel en1977 en el recinto del MAM, con motivo de una exhibición que se montó ahí. Esa la pude ver.

Museo Religioso, Real de Asientos, Aguascalientes

Rubén Aguilar Valenzuela

Museo Religioso, del Convento del Señor de Tepozán, en la población de Real de Asientos, Aguascalientes.

Edificio

En el siglo XVII (1627), la Orden de Frailes Menores (OFM) funda el convento del Señor de Tepozán, a las afueras de Real de Asientos, Aguascalientes. El museo ocupa una parte de lo que fue el convento.

Exhibición

En la sala del convento dedicada a alojar el museo se muestran casullas, dálmatas, objetos para las celebraciones litúrgicas, documentos y cuadros. Hay una sala dedicada a los esclavos africanos que trabajaron en las minas durante el período colonial y otra con instrumentos musicales.

Comentario

Es un modesto, y las obras de carácter religioso que se exhiben pertenecieron a la comunidad religiosa que lo habitó, no tienen un gran valor artístico.

Las desapariciones en México

Rubén Aguilar Valenzuela

En los primeros diez meses de la administración que encabeza la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo (octubre de2024 –julio 2025) en México han desaparecido 11 701 personas, que son 40 en promedio al día, de acuerdo a fuentes oficiales.

El número total de las desapariciones en el país asciende a poco más de 130 000, de las cuales el 51 % han ocurrido en las presidencias de Andrés Manuel López Obrador y la de Claudia Sheinbaum Pardo, ambos del partido Morena.

Las desapariciones en estos dos gobiernos suman 67 428, y el mayor número en la historia de México, hasta ahora, se ha dado en el gobierno de López Obrador (2018-2024) cuando se registraron 55 541.

En el sexenio de Vicente Fox Quesada (2000-2006) hubo 935 personas desaparecidas, en menor número desde que se tiene registro de estas; en el de Felipe Calderón Hinojosa (2006-2012), 16 991, y en el de Enrique Peña Nieto (2012- 2018) 32 798.

Si en el gobierno de Sheinbaum Pardo continúa habiendo 40 desapariciones promedio al día, como ha ocurrido en estos diez meses, al año serían 14 600 y en el sexenio 87 600, que lo convertirían en la presidencia con mayor número en la historia del país.

El total histórico de las desapariciones en el país se concentra en seis estados: Jalisco (15 489); Estado de México (14339); Tamaulipas (13 514); Michoacán (7012); Veracruz (6988) y Sinaloa (6607), según el Registro Nacional de Personas Desaparecidas y No Localizadas (ENPDNO).

A pesar de la contundente evidencia, están ahí los números, pero también los colectivos de las familias dedicadas a búsqueda de sus familiares desparecidos, el gobierno de México, a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SER) y la Secretaría de Gobernación (Segob) niega que en el país existan desapariciones sistemáticas y generalizadas.

Es un discurso de propaganda política, que ofende a las víctimas, a sus familiares y a la inteligencia de la ciudadanía.

El Comité contra las Desapariciones (CED) de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) señala que las desapariciones forzadas son un crimen de lesa humanidad, y que eso ocurre en nuestro país.

Las modificaciones que el actual gobierno ha hecho a la Ley General en Materia de Desapariciones Forzadas de Personas, Desapariciones Cometidas por Particulares y también al Sistema Nacional de Desaparecidos y a la Ley General de Población, no responden a la realidad que hoy vive el país aseguran organizaciones de la sociedad civil que trabajan sobre el tema.

Afirma que esos cambios no significan ningún avance de fondo y que resultan claramente insuficientes y denuncian que hay una clara intención del gobierno de modificar las cifras y entre otras cosas no reconocer los casos evidentes, pero que no son denunciados por las familias, por muy diversas causas, a pesar de ser registrados por la prensa y conocidos en las comunidades.

 

Museo Religioso, Real de Asientos, Aguascalientes

Rubén Aguilar Valenzuela

Museo Religioso, del Convento del Señor de Tepozán, en la población de Real de Asientos, Aguascalientes.

Edificio

En el siglo XVII (1627), la Orden de Frailes Menores (OFM) funda el convento del Señor de Tepozán, a las afueras de Real de Asientos, Aguascalientes. El museo ocupa una parte de lo que fue el convento.

Exhibición

En la sala del convento dedicada a alojar el museo se muestran casullas, dálmatas, objetos para las celebraciones litúrgicas, documentos y cuadros. Hay una sala dedicada a los esclavos africanos que trabajaron en las minas durante el período colonial y otra con instrumentos musicales.

Comentario

Es un modesto, y las obras de carácter religioso que se exhiben pertenecieron a la comunidad religiosa que lo habitó, no tienen un gran valor artístico.

Página 13 de 201