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Cumbres borrascosas

Rubén Aguilar Valenzuela

Cumbres Borrascosas (Alianza Editorial, 2020), la versión  original Wuthering Heights, única novela de Emily Brontë, fue publicada por primera vez en 1847 en el Reino Unido, bajo el seudónimo de Ellis Bell, y su hermana Charlotte editó una segunda edición póstuma.

La historia que se cuenta en esta novela, una obra clásica de la literatura universal, está ambientada en 1770-1800. El señor Lockwood llega a la finca Cumbres Borrascosas para conocer al señor Heathcliff, su casero, que le ha alquilado la "Granja de los Tordos". El recibimiento es frio e incluso hostil.

Ahora en la casa viven otras dos personas, Catherine, una joven de ojos azules, y Hareton Earnshaw, un joven alto, tosco y moreno, de apariencia torpe. La señora Dean, que sirve a Lockwood en la Granja de los Tordos, le cuenta la historia de las dos familias; los Linton y los Earnshaw.

El señor Earnshaw, dueño de Cumbres Borrascosas, trajo un día a su casa a Heathcliff, un niño abandonado, para criarlo como suyo. Los hijos de Earnshaw reciben con extrañeza a su nuevo hermano. Con el tiempo, la hija, Catherine, se hace buena amiga de él, pero el hijo mayor, Hindley, lo detesta y no pierde ocasión de humillarlo. Heathcliff, rudo e inteligente, se defiende de Hindley con astucia y violencia.

Años después, los padres de Catherine y Hindley mueren. Hindley se casa con Frances, con quien tiene un hijo, Hareton. Frances prohíbe a Heathcliff todo contacto con Catherine. Sin embargo, los dos mantienen a escondidas su amistad, que pronto se convierte en un amor apasionado.

Un día deciden ir a espiar a los Linton, los vecinos que viven en la Granja de los Tordos. Ellos los sorprenden. Mientras intentan huir, un perro muerde a Catherine. Los Linton la recogen, la cuidan y la alojan en su casa durante una temporada. En cambio, expulsan a Heathcliff, al que consideran poco menos que un criado por el aspecto de "gitano".

Cuando Catherine vuelve a Cumbres Borrascosas, ha cambiado; ya no es una niña salvaje, sino una señorita, ahora con un comportamiento influenciado por la sofisticada educación de Isabella, la hija de los Linton.

Catherine se casa con el hijo de los Linton, Edgar, aunque confiesa a Dean, el ama de llaves, que en realidad está enamorada de Heathcliff. Este, escucha escondido la conversación, y se siente ofendido, pues Catherine dice que descarta casarse con él porque esa unión la rebajaría socialmente.

Herido en su orgullo, desaparece, pero vuelve después de tres años, enriquecido por negocios que se desconocen. Para molestar a Edgar y poner celosa a Catherine, corteja a Isabella, la hermana menor de Edgar, y acaba casándose con ella, con la que tiene un hijo, Linton.

Catherine, enferma por los pleitos entre su marido y Heathcliff, y muere en la noche del parto de su primogénita. Edgar Linton, el padre de la niña, decide llamarla igual que su difunta esposa, Catherine. Hindley, borracho y jugador empedernido, se ve obligado a vender Cumbres Borrascosas a Heathcliff.

Muere tiempo después, y Heathcliff se queda con la casa y con el hijo de Hindley, Hareton, al que mantiene analfabeto y salvaje, como una manera de vengarse de su padre. Isabella huye de Cumbres Borrascosas y se consagra al cuidado de su hijo, Linton. Finalmente, muere, y Linton vuelve con Heathcliff, que lo desprecia.

Después de dieciséis años, Catherine Linton, hija de Catherine y Edgar, que no conoce la historia de las Cumbres Borrascosas, acude a visitar a su primo Linton. Heathcliff orquesta un romance entre los dos primos y logra que se casen, de modo que cuando Edgar muera poco después, Heathcliff va a heredar la Granja de los Tordos, apropiándose, entonces, del patrimonio de las dos familias que tanto lo despreciaron. Aquí termina la historia que Dean cuenta al señor Lockwood.

Este se va de la zona y no vuelve a Cumbres Borrascosas sino hasta varios meses después, y entonces se entera de que Heathcliff ha muerto. Ahora, Dean le cuenta que Heathcliff, cada vez más convencido de que el fantasma de su amada Catherine vino a buscarlo, sufrió un rápido deterioro físico y mental.

A pesar de lo mucho que lo maltrató, Hareton llora por Heathcliff, que ha sido lo más parecido a un padre que ha conocido. Catherine, que al principio despreciaba a Hareton, pasa a compadecerse de él y le enseña a leer. Su relación da un giro, se enamoran, y deciden casarse, dando así un feliz desenlace a la historia de odios y desencuentros de sus familias.

Dean, añade un dato más a su historia, ha oído que varios pobladores han visto que Heathcliff y Catherine Earnshaw que pasean por los páramos. Lockwood, tras escuchar el relato, abandona las Cumbres Borrascosas y visita las tumbas de Edgar, Catherine y Heathcliff, preguntándose cómo estarán tan intranquilos bajo un suelo tan apacible.

Un crítico plantea que Emily Brontë escribe una obra maestra que ofrece un retrato de una familia venida a la ruina a causa del orgullo, la prepotencia y la venganza. La atmósfera que se construye es oscura y cargada de violencia. Todos los personajes la sufren. Las pasiones son las protagonistas, pero la violencia es el hilo que ata todos los males de la historia.

Esto contrasta con lo que se supone es un ambiente que estaba regido por la tradición religiosa. Aquí los valores religiosos y espirituales no tienen entrada en esta obra, sino el dominio de las emociones: la pasión reprimida y la exacerbación del orgullo, la violencia y el revanchismo. En su momento la obra fue un escándalo para la conservadora sociedad victoriana.

 

 

Cumbres Borrascosas

Emily Brontë

Alianza Editorial

México,2020

pp.416

 

Bioutopía: Circularidad en el futuro

Rubén Aguilar Valenzuela

En un espacio de la Biblioteca Francisco Xavier Clavijero, de la Universidad Iberoamericana - Campus Santa Fe, se presenta la exposición "Bioutopía: Circularidad en el Futuro". La museografía y la curaduría son de la maestra Cynthia Gómez Ramírez.

 

El montaje es de Daniel Castro García, Cynthia Gómez Ramírez y Jorge Emilio Tapia Muciño, y el diseño de Jorge Emilio Tapia Muciño. En la exposición se encuentra el texto de la maestra Cynthia Gómez Ramírez, que transcribo a continuación:

 

"La presente exposición se enmarca dentro del campo del diseño especulativo, una práctica crítica que permite imaginar futuros alternativos como una forma de cuestionar el presente. A partir de la pregunta ¿qué pasaría si vistiéramos de manera diferente en el año 2125?.

 

Se propone una reflexión en torno a la transformación de los sistemas de producción y consumo de indumentaria considerando escenarios futuros mediados por la sostenibilidad, la tecnología y la biotecnología.

 

El proyecto muestra las propuestas de los alumnos de Diseño de Moda y Textiles Sostenibles de sexto semestre a partir de los principios de la economía circular y la reutilización de prendas de segunda mano como estrategias fundamentales frente a la crisis ambiental, tomando como referencia la experiencia inmersiva que tuvieron con la empresa Recolecto que se dedica a darle una segunda vida a la ropa en desuso.

 

Asimismo, se exploran innovaciones en materiales textiles a partir de biomateriales -como hongos, algas o cultivos celulares- junto con el uso de Inteligencia Artificial como herramienta de diseño generativo y especulación visual. A través de estos elementos se construyen narrativas que no solo imaginan como podríamos vestir en el año 2125 sino que también proponen nuevas relaciones entre el cuerpo, la tecnología y el entorno.

 

Este enfoque no busca predecir el futuro, sino abrir un espacio de debate en torno a los posibles impactos sociales, culturales y ecológicos de las decisiones de diseño actuales, fomentando una mirada crítica y anticipatoria o sobre la moda y su papel en el devenir humano". 

Comentario

Celebro que la Ibero constantemente esté montando exposiciones, y en este caso que sea a partir del trabajo elaborado por sus alumnas y alumnos.  El texto que se encuentra en la muestra, de la maestra Cynthia Gómez Ramírez, da una idea muy clara del propósito del trabajo que aquí se presenta.

Los diseños que se pueden ver parten de responder a la pregunta ¿qué pasaría si vistiéramos de manera diferente en el año 2125? y están elaborados a "partir de los principios de la economía circular y la reutilización de prendas de segunda mano como estrategias fundamentales frente a la crisis ambiental (...)".

Y también con el uso de "materiales textiles a partir de biomateriales -como hongos, algas o cultivos celulares- junto con el uso de Inteligencia Artificial como herramienta de diseño generativo y especulación visual". Es una exposición original que invita a pensar en el futuro y sus posibilidades y exigencias.

Las diez mejores exposiciones del semestre 

Rubén Aguilar Valenzuela

En el primer semestre recorrí 32 exposiciones en México, Sudáfrica, Etiopía, Uganda, Kenia y Tanzania, aquí presentó las diez que me parecieron las mejores de las 22 que visité en México y Sudáfrica, en otro artículo vendrán las que me parecieron mejores de los otros países. Las reseñas completas se pueden ver en el portal Nuestra Revista.

Sísifo - Escultura – Instalación de Juan Carlos Henríquez, Centro de Exploración y Pensamiento Crítico (CEX), Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Se exhiben esculturas del jesuita Juan Carlos Henríquez (1962, Ciudad de México). José Luis Barrios, curador de la exposición dice que esta es una cita con el mito, hecho escultura, es decir en materia y volumen.

Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil, Museo Carrillo Gil, Ciudad de México. La exposición se organiza para festejar los 50 años del Museo de Arte Carrillo Gil, que se inauguró en 1974. Álvar Carillo Gil y Carmen Trejo empiezan a reunir su colección de arte moderno mexicano en la década de 1930. El acervo integra obras de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Wolfgang Paalen, Gunther Gerzso, Diego Rivera, entre otros.

- Blunt Obestions. M.B. Ngobeni Blessing, Galería Nacional de Sudáfrica, Ciudad del Cabo, Sudáfrica. M.B. De Ngobeni Blessing (1985, Sudáfrica) se exhiben más de 20 cuadros, muchos de gran formato, y también esculturas, instalaciones y videos. El artista con su obra critica abiertamente el statuquo actual, y hace preguntas incómodas sobre la experiencia del mundo de los africanos.

- Inter – Accion. Manfred Zylla, Galería Nacional de Sudáfrica, en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Se exponen nueve dibujos a lápiz en blanco y negro de Manfred Zylla (1939, Alemania), con imágenes del régimen del apartheid, que en 1982 espectadores y otros artistas intervinieron sobre las obras y pintaron sobre ellas.

- Truth to Power: Desmod Tutu & The Churches, Museo del Apartheid, Johannesburgo, Sudáfrica. Es una exposición - homenaje en honor del arzobispo sudafricano Desmond Tutu (1931-2021). En 1984 se le da el Premio Nobel de la Paz. Es un recorrido por la vida y el trabajo de este obispo anglicano que luchó en contra del apartheid, y a favor de la justicia y los derechos humanos.

Invites you to stay, Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA), Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Se muestran trabajos de la colección permanente con obra de 17 artistas de Sudáfrica; Kenia; Angola; Ghana; Madagascar; Benín; Zimbabue; Túnez; Sudán y Estados Unidos. La curadora se propone reconectar con las obras de arte que tiene la colección.

- One Must Be Seated. Rita Mawena Benissan, Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA), Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Rita Mawuena Benissan (1995, Costa de Marfil) es una artista ghanés-estadounidense, que permanece arraigada a su cultura original. Su obra se centra en la reimaginación del paraguas y el taburete reales, símbolos de la jefatura de Akan desde el siglo XVII. Hay paraguas, tapices, esculturas, fotografías y videos.

On Site. Berni Searle, Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA), Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Berni Searle (1964, Sudáfrica) trabaja con la fotografía, el vídeo, el performance y las instalaciones. Creció en el marco de la política del apartheid y esa realidad ha influido profundamente su trabajo y su expresión artística.

-Gabriel Orozco: Politécnico Nacional, Museo Jumex, Ciudad de México. Desde 2006 no se montaba una exposición de Gabriel Orozco (1962, Jalapa) en México. Se presentan 300 obras que ha realizado en distintas etapas de su carrera, que van de pequeñas esculturas hasta instalaciones complejas, entre fotografía y dibujo, acompañadas de pintura, escultura, ensamblajes y juegos. Es una oportunidad para hacer un balance de la obra de Orozco.

Miguel Covarrubias: Una mirada sin fronteras, Palacio de Cultura Banamex -Palacio de Iturbide, Ciudad de México. Se exhiben 453 piezas que provienen de 38 colecciones nacionales y 13 colecciones internacionales. Es la exposición más importante a nivel mundial que se haya organizado para mostrar la obra de Miguel Covarrubias (1904-1957, Ciudad de México). Se estructura en 14 núcleos temáticos que recorren distintas etapas de su historia personal y profesional.

María Callas

Rubén Aguilar Valenzuela

El director chileno Pablo Larráin (1976) dirige la película Maria (Italia - Estados Unidos, 2024) sobre la vida de la cantante de ópera María Callas (1923-1977) (Angelina Jolie), el guion es de Steven Knight.

 

Esta es la tercera película de la trilogía que Larraín ha realizado sobre "mujeres icónicas" del siglo XX, antes dirigió Jackie (2016), sobre Jackie Kennedy, y Spencer (2021), sobre la princesa Diana.

 

La historia que se cuenta habla de los últimos años de la vida, en la década de 1970, de esta que fue la más importante cantante de ópera de su época y algunos críticos consideran que de todos los tiempos.

 

Callas, que gozó del mayor de los éxitos y tuvo una vida intensa, en el ocaso de su carrera vive en París enferma y sola acompañada de su ama de llaves Bruna (Alba Rohrwacher) y su ayuda de cámara Ferruccio (Pierfrancesco Favino).

 

Desde el presente de 1977, el director, a través de flashbacks recorre las distintas etapas de la vida de Callas, desde su niñez, en la Grecia invadida por los nazis, a su vida adulta, como artista exitosa, y da cuenta de sus relaciones amorosas, entre ellas la de Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer).

 

En su departamento de París, los barbitúricos a los que es adicta, en particular el Mandrax, le provocan delirios prolongados que le hacen recordar momentos estelares en La Scala de Milán, el Met de Nueva York y en el Covent Garden de Londres.

 

Ya con la voz mermada, a los 53 años, hace un esfuerzo por regresar a los escenarios y con la ayuda de un comprensivo entrenador, ensaya de manera constante, pero su voz ya no da. Ella sabe que ya nunca más volverá a cantar.

 

Jolie, que en la película canta ópera, en momentos funciona su voz con la de Callas, en una actuación extraordinaria que le da fuerza y dignidad al personaje que representa.

 

Larraín consigue una gran película, que muestra la tragedia del ocaso de la vida de Callas, pero al mismo tiempo, hace ver que ella mantiene su dignidad en todo momento.

 

Es una película muy bien contada, con grandes actuaciones, una muy buena fotografía, ambientación y vestuario. Es una mirada poco convencional, que desde otro ángulo aborda la biografía de Callas.


María Callas

Título original: Maria

Producción: Italia- Estados Unidos, 2024  

Dirección: Pablo Larraín

Guion: Steven Knight

Fotografía: Edward Lachman

Música: Obras de los compositores Bellini, Verdi, Donizetti, Giordano, Chénier, Vlad (...)

Con: Angelina Jolie; Aggelina Papadopoulou; Pierfrancesco Favino; Alba Rohrwacher; Haluk Bilginer; Kodi Smit-McPhee; Valeria Golino; Erofili Panagiotarea; Stephen Ashfield; Caspar Phillipson; Lydia Koniordou; Alessandro Bressanello (...)

 

Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África

Rubén Aguilar Valenzuela

El Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (Zeitz MOCAA), en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, es una institución sin fines de lucro que surge de la confluencia de dos iniciativas. De un lado el V&A Waterfront de la ciudad sabía de la importancia que tenía el complejo de los silos de grano, que se habían dejado de utilizar desde 1990. Se discutió sus posibles usos y finalmente se decidió que fuera un museo de arte.

De otro lado el alemán Jochen Zeitz, en ese entonces CEO de de la compañía Harley Davidson, se había dedicado a formar la colección de arte contemporáneo de África y su diáspora más grande del mundo, con la idea de crear el primer gran museo dedicado a que se exhibiera. Al principio prestó su colección y luego la donó. El museo se inauguró en 2017.

Edificio

- Exterior

En 2006 se conectó por primera vez al arquitecto Thomas Heatherwick con la idea de que interviniera los silos de granos construidos en 1920, que se habían dejado de utilizar en 1990, y 2011 de nuevo se estableció contacto con él, ya con la decisión de que se hiciera un museo. La intervención de los 42 silos es un trabajo del grupo de arquitectos Thomas Heatherwick Studio de Londres. Se inició en 2012 y termina en 2017. El conjunto tiene 9500 metros cuadrados  y de ellos 6000 metros cuadrados son para exposiciones.

- Interior

Colección

En 2015, se establece el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (MOCAA), con el propósito de reunir y dar a conocer las prácticas artísticas contemporáneas de África y su diáspora global. Consta de más de 500 objetos, que van desde obras en papel y lienzo, fotografías, esculturas, vídeos, instalaciones y otras expresiones. Reúne trabajos de artistas de múltiples países, entre otros, Sudáfrica, Zimbabue, Nigeria, Madagascar, Kenia, Sudán y Estados Unidos. La colección es un rico testimonio de la diversidad de prácticas contemporáneas del arte africano.

Una gran parte de la colección consiste en la donación de las obras de arte propiedad de Jochen Zeitz que en un inicio estaban en calidad de un préstamo a largo plazo. Otras obras han sido donadas por artistas, coleccionistas y entusiastas del arte.

La colección es solo de arte contemporáneo y aborda varios discursos relevantes en África y en el mundo actual, como la migración, los derechos humanos, la visibilidad, la memoria y el deseo. En particular, incluye obras de algunos de los artistas africanos más reconocidos por su trabajo.

Selección de la colección

En la sala una Selección de la Colección permanente, ahora se exponen obras de: Joël Andrianomeaeisoa; Kudzanai Chiurai; Salah Elmur; Frances Goodman; Taidw Idahir Isaac Julien; Glenn Ligon; Thebetsile Magugu; Michele Mathison; Nandipha Mintambo Daniella Mooney; Zanele Muholi; Ébano G. Patterson; Jody Paulsen; Thania Charles Seiler; Brett Charle; Misheck Masamyu; Athi-Patraruga y Banele Khoza. (Las fotografías son obra de alguno de esos artistas).

Comentario

El primer gran acierto de este extraordinario museo es que las autoridades del V&A Waterfront hayan decidido que los 42 silos de granos junto al puerto, que se construyen en 1920 y dejan de usar en 1990, se convirtieran en un museo de arte. Un segundo acierto es haber elegido para la intervención de los silos al despacho de arquitectos Thomas Heatherwick Studio de Londres. El conjunto tiene 9500 metros cuadrados y de ellos 6000 metros cuadrados son para exposiciones.

Un tercer acierto es haber logrado que el alemán Jochen Zeitz, en ese momento CEO de de la compañía Harley Davidson, que se había dedicado a formar la colección de arte contemporáneo de África y su diáspora más grande del mundo, con la idea de crear el primer gran museo dedicado a que se exhibiera, prestara su colección y luego  la donara. El museo se inauguró en 2017.

La colección tiene más de 500 piezas expresiones todas del arte contemporáneo que se hace en África y en la diáspora. Hay obras en papel y lienzo, fotografías, esculturas, vídeos, instalaciones y otras expresiones. Se cuenta con obras de artistas, entre otros países, de Sudáfrica, Zimbabue, Nigeria, Madagascar, Kenia,  Sudán y Estado Unidos. La colección sigue creciendo.

En la sala una Selección de la Colección, ahora se exponen obras de: Joël Andrianomeaeisoa; Kudzanai Chiurai; Salah Elmur; Frances Goodman; Taidw Idahir Isaac Julien; Glenn Ligon; Thebetsile Magugu; Michele Mathison; Nandipha Mintambo Daniella Mooney; Zanele Muholi; Ébano G. Patterson; Jody Paulsen; Thania Charles Seiler; Brett Charle; Misheck Masamyu; Athi-Patraruga y Banele Khoza.

El museo me impactó de tres maneras. Por la intervención arquitectónica de los silos. El despacho Thomas Heatherwick Studio de Londres logra una gran obra. Es un edificio muy bello. Por la colección de arte africano, es muy impresionante. No tenía idea de la importancia del arte contemporáneo que se hace en África. Las obras que se pueden ver en la sala una Selección de la Colección, dan buena idea de esa creación. Por la cantidad y calidad de las exposiciones temporales, el día de mi vista había seis al mismo tiempo.

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