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Exposición: Greco y la pintura moderna en el Museo Nacional del Prado (Madrid, España)

 
Rubén Aguilar Valenzuela 

Exposición

La muestra se propone dar cuenta de la gran influencia del Greco en la pintura de finales del siglo XIX y todo el siglo XX, a partir del "redescubrimiento" de su obra. Se exponen 26 piezas del cretense junto con setenta de 38 artistas modernos que se inspiran en su trabajo. El diálogo entre unas y otras de las obras es sorprende.

El Greco (El caballero de la mano en el pecho) reflejado en Modigliani, a la derecha

Del Greco se exponen: La Anunciación (1576); La Trinidad (1577-1579) Espectacular; La dama del armiño (1577-1579) Formidable;  Adoración del nombre de Jesús (1577-1580) Único;  El caballero de la mano al pecho (1580);  El Expolio (1580-1586) Estupendo; Caballero anciano (1587-1600); Cristo resucitado (1595-1598); San Martín y el mendigo (1597-1599) Formidable; El bautismo de Cristo (1597-1600) Espectacular; La Resurrección de Cristo (1597-1600); San Juan Bautista (1697-1603); San Pedro y san Pablo (1597-1603);  La Oración en el huerto (1600); La Resurrección (1600) Hermoso; La Anunciación (1600-1603); Cristo abrazado a la cruz (1600-1604);  Caballero desconocido (1600-1607); Adán con Epimeteo (1600-1610) Madera policromada; La visión de san Juan (1608) Fantástico;  San Bernardino de Siena (1603); Fray Hortensio Félix (1609-1613);  San Sebastián (1610-1614) Dramático; La Expulsión de los mercaderes (1610-1614); Laconte (1610-1614) y  Jerónimo Cevallos (1613).

De los pintores modernos se exponen: Eduard Manet (1832-1883), Cristo muerto con ángeles (1864) Impresionante; Paul Cézanne (1839-1906),  La dama del armiño (1885-1886) y Bañistas (1890); Pablo Picasso (1881-1973), El entierro de Casagemas (1901) y Tintas y lápiz (1899);  Joaquín Sorolla (1863-1923), Retratos; Ignacio Zuloaga (1870-1945), Mis amigos (1920-1936); Amadeo Modiglani (1884-1920),  Paul Alexander ante una vidriera (1913);  André Derain (1880-1954);  Diego Rivera (1886-1957),  Vista de Toledo (1912) y   Adoración de la Virgen y el niño (1913);  Roberto Delaunay (1885-1941), Las tres gracias; Louis Corinth (1858-1923); Karl Hoffer (1978-1955);  Max Beckmann (1884-1950); Oskar Kokoschka (1886-1980); Alberto Giacometti (1901-1966); Antonio Saura (1930-1998); Francis Bacon (1909-1992); David Bomberg (1890-1957); José Clemente Orozco (1883-1949), Prometeo (1949); Roberto Matta (1911-2002); Jakson Pollock (1912-1956); André Masson (1896-1987); Adrian Korteweg (1890-1917); Marc Chagall (1887-1985); Henry Moore (1898-1986);  Chaim Soutine (1893-1943);  Oscar Domínguez (1906-1957); Tomas Hart Benton (1889-1975); William Merrill Chase (1883-1925); Charles Demuth (1883-1925); Emil Filla (1882-1953); Mariano Fortuny (1838-1874); August Macke (1887-1914);Ricardo de Madrazo (1852-1917);Ramón Pichot (1872-1925); Antonín Procházka (1882-1945); Santiago Ruiseñol (1861-1931); Edgon Schile (1890-1918) y Jacob Steinhardt (1887-1968).    

Comentario

La curaduría de la exposición es muy buena y su discurso permite ver con mucha claridad la influencia que el Greco tuvo en las vanguardias de finales del siglo XIX y todo el XX. Inicia con los artistas que "redescubren" al cretense e inician con él un diálogo. Los primeros son los impresionistas como Manet y Cézanne, pero también los pintores españoles del último tercio del siglo como Sorolla, Ruiseñol y Zuloaga.

Se puede ver cómo el cubismo, con Picasso a la cabeza, tuvo una decidida influencia del cretense. Ellos lo consideraban el primer gran iconoclasta de la pintura y así mismos se veían también como renovadores y rupturistas con la manera en la que hasta entonces se había hecho la pintura. Es muy atractivo el encuentro del Greco y los cubistas checos como Procházka.

El diálogo que sostienen con el Greco el expresionismo alemán está muy bien representado con Beckmann, Hofer, Macke y Kokostchka. Y también con Schiele, Steinhardt y Korteweg. Se registra la influencia en los surrealistas y de manera particular en las obras de Masson y Domínguez. También se registra la influencia en Soutine, Bomberg, Chagall, Modiglani, Delaunay, Derain y Corinth.

Se anota el diálogo de las corrientes figurativas de los años cincuenta y sesenta con la obra de artistas como Bacon, Giacometti, Saura y también con artistas como Moore. La influencia del Greco en América se expresa en las obras de Rivera, Orozco, Matta, Benton y se dedica un amplio espacio al trabajo de Pollock, uno de los abanderados del expresionismo abstracto, que sitúa al cretense como eje del movimiento expresionista.

La exposición muestra cómo los artistas de las vanguardias de todos los tiempos comparten la rebeldía y la ruptura, pero también la emoción y la razón. El Greco y los artistas modernos a los que influye y dialogan con él tienen en común que son innovadores y abren nuevos caminos y maneras de enfrentar la producción artística.    

En este aborde al Greco, en la celebración de los 400 años de su muerte, se hace patente que su estilo personal, único, han sido un hito en la historia del arte de tal dimensión que sus hallazgos expresivos (forma, color, composición...) ha sido fuente de inspiración creativa para muchos de los movimientos y representantes del arte innovador y rupturista que irrumpió a finales del siglo XIX y en distintos momentos del siglo XX.

La exposición, que emociona y entusiasma, ofrece una manera original y sugerente de ver las 26 obras del Greco, que valen por sí mismas, y que cobran una nueva dimensión, las hace todavía más grandes, al ver cómo 400 años después siguen inspirando la creación de otros artistas. De creadores, que como el cretense, han roto con la anterior y propuesto una nueva manera de hacer las cosas.

La muestra me gustó mucho, la disfruté, y fue una gran oportunidad para entender y apreciar mejor la obra del Greco. De las 26 que ahora se exponen ya había visto algunas, otras las conocía, pero no las había visto, y con otras me encontré por primera vez. La comparación del cuadro del cretense y el del pintor moderno, uno al lado del otro, impresiona. Uno puede sentir el impacto que el cuadro del Greco produjo en el artista moderno que decidió recrearlo o inspirarse en él, para hacer otra obra. Me hice del catálogo.

La tortura en México

Rubén Aguilar Valenzuela

Aunque el presidente de la República, Andrés Manuel López Obrador, diga que la tortura se ha terminado en México con la llegada de su gobierno esta sigue estando presente y en un número mayor o igual que el gobierno anterior.

 

En 2022 se abrieron 6226 carpetas de investigación por ese delito, 11.0% más que en 2021, cuando hubo 5594, de acuerdo a Documenta, una organización de la sociedad civil que trabaja sobre ese tema.

 

La mayor apertura de carpetas ocurrió en 2019 con 7500, en el primer año del actual gobierno, la más grande cantidad de los últimos años. Las carpetas cayeron en 2020 a 3035, pero repuntaron los siguientes dos años.

 

En 2022 solo fueron judicializadas 82 averiguaciones lo que representa sólo el 1.3%. En la vía de los hechos la impunidad para quien tortura ocurre en prácticamente el 100% de los casos.

 

De acuerdo al Observatorio de la Tortura, la legislación en la materia es muy avanzada en el papel, pero no en su implementación donde existen muchas deficiencias y obstáculos para perseguir los delitos.

 

En 2022, el 80% de las víctimas de tortura no tuvieron acceso a las certificaciones de acuerdo al Protocolo de Estambul, que la ley considera para probar el caso de tortura.

 

La entidad con el mayor número de carpetas de investigación abiertas por casos de tortura es el gobierno federal con 1405, de acuerdo con el Observatorio de la Tortura.

 

Le siguen el Estado de México con 1312, la Ciudad de México con 858, Veracruz con 398, Baja California con 354 y Puebla con 289, ahora todas entidades gobernadas por Morena.

 

Las autoridades más señaladas como responsables de las torturas son las fiscalías estatales y las secretarías de Seguridad Pública de los estados.

 

La oficina en México del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (ONU-DH), reconoce lo avanzado de la legislación mexicana.

 

Pero al tiempo señala, que su aplicación deja que desear y que el país recibió siete recomendaciones en la materia en el último informe del Examen Periódico Universal sobre derechos humanos, de manera particular con relación a la impunidad que es prácticamente del 100%.

 

Y como ya lo han hecho otros organismo internacionales señala también el incumplimiento del actual gobierno con la publicación del Programa Nacional para Prevenir y Sancionar la Tortura.

 

Y considera que esto no tengo lugar "dificulta la articulación de esfuerzos de todas las instituciones involucradas en la lucha contra la tortura".

 

Los estudiosos del tema plantean que el número de las carpetas de investigación no registran todos los casos de tortura y que su número es claramente mayor. En materia de tortura, México no es el país que imagina el presidente.

 

 

@RubenAguilar

El crimen organizado ataca a las familias de políticos

Rubén Aguilar Valenzuela

De enero de 2018 a febrero de 2024 han sido atacadas 113 familias de políticos por parte del crimen organizado, según la investigación "Votar entre balas" de la organización Data Cívica.

 

Los grupos del crimen organizado realizan esos ataques con el propósito de influir en las decisiones políticas y en los procesos electorales, sobre todo en el espacio local, al presionar a los políticos y precandidatos.

 

En estos seis años, los estados donde se concentra el mayor número de actos de violencia contra políticos, precandidatos y sus familias son: Guerrero (195); Guanajuato (175); Veracruz (165); Oaxaca (118); Jalisco (97) y Morelos (96). Cuatro gobernados por Morena, uno por el MC y otro por el PAN.

 

El comportamiento de la violencia y los asesinatos en estos últimos años ha sido el siguiente: en 2018, 12 asesinatos y una amenaza; en 2019, 11 asesinatos, tres ataques armados, dos desapariciones y un secuestro.

 

En 2020, nueve asesinatos; en 2021, 13 asesinatos y dos ataques armados; en 2022, 21 asesinatos, tres atentados, un ataque armado y un secuestro; en 2023, 20 asesinatos, cinco ataques armados, cinco secuestros y un atentado.

 

El incremento del nivel de violencia en 2022 y 2023 alcanza niveles significativos con relación a los años anteriores. Los asesinatos en estos dos años suman 41 y la suma de los cuatro anteriores 45.

 

Durante enero y febrero de 2024, antes del arranque del proceso electoral, son 17, más de la mitad, los estados donde han ocurrido el mayor número de actos de violencia en contra de políticos, candidatos, precandidatos y sus familias son: Jalisco, Guerrero, Guanajuato, Colima, Estado de México, Zacatecas, Morelos, Veracruz, Chispas, Ciudad de México, Sonora, Nuevo León, Tamaulipas y Tabasco. De ellos 14 están gobernados por Morena, dos por el MC y uno por el PAN.

 

En los primeros tres meses de 2024 son ya 30 los políticos, candidatos y precandidatos asesinados. Si se añade a sus acompañantes, el número rondaría en los 40 o más.

 

Y todavía no hay quien contabilice el número de los otros actos de violencia. Y tampoco existen valoraciones que midan el efecto de esas acciones criminales en ámbito electoral.

 

¿Cuántas candidatas y candidatos renunciaron a participar? ¿Cuántas candidatas y candidatos fueron impuestos por los grupos del crimen organizado? ¿Cuántas candidatas y candidatos le van a deber su triunfo a los grupos del crimen organizado?

 

Es evidente, sobre todo en algunas regiones del país, que los grupos del crimen organizado se han convertido en el "gran elector", no son los partidos quienes eligen a las y los candidatos, son ellos.

 

Y no son tampoco los electores quienes eligen a sus representantes sino los grupos del crimen organizado a través de una compleja, pero efectiva red de mecanismos que condicionen el resultado en las elecciones.

 

@RubenAguilar

Museo de las Pinturas Rupestres (San Ignacio, Baja California Sur)

Rubén Aguilar Valenzuelaimage001.jpg

Historia 

En 1994 se inaugura el Museo de las Pinturas Rupestres de San Ignacio. En el marco del plan del rescate y apertura al público de 14 zonas arqueológicas en el sexenio del presidente Carlos Salinas de Gortari.    

 

Edificio

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El museo se encuentra en un edificio conocido como El Teatro, que fue parte de la misión de San Ignacio Kadakaamán fundada por los jesuitas en 1728.  Es un rectángulo de piedra sin ningún adorno. A la entrada del nivel de la calle se sube por una escalinata doble. En la pared exterior izquierda tiene contrafuertes.  

 

Colección  

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El museo está dedicado a las pinturas murales rupestres de la sierra de san Francisco. Hay mapas y fotografías. Las fichas técnicas ofrecen información sobre los pobladores que dieron origen a estas pinturas, el arte rupestre, la geografía, la ecología y la vida cotidiana. Hay algunos objetos encontrados por investigadores del INAH en la sierra de san Francisco. Se recrea de manera parcial las pinturas de una cueva.   

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Mapa con las sierras del estado que cuentan con pinturas murales y una ampliación de la sierra de san Francisco.

 

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La reproducción de una cueva pintada. Está bien hecha. Da una idea de lo que estas contienen.   

 

Comentario

 

Es un museo modesto a base fundamentalmente de fotografías. Da la impresión de abandono, de que por muchos años no se ha hecho nada para mantenerlo. En 1994, cuando se abrió, debió haber sido novedosa su museografía, pero ahora ya no lo es. Requiere una remodelación total.

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En la oficina del INAH, que está a un lado del museo, pagamos el permiso para mañana visitar la Cueva del Ratón. image009.png 

Esta pared se encuentra al lado izquierdo de la pared del museo. Pudo haber sido parte de la misión o ya es una construcción privada.

@RubenAguilar

Del aquí al más allá de Pedro Meyer en Casa Coyoacán (Fundación Pedro Meyer, Ciudad de México)

Rubén Aguilar Valenzuela

 

Exposición

 

La exposición "Del Aquí al más Allá" muestra una serie de fotografías tomadas por Pedro Meyer en diversas partes del mundo, todas relacionadas con la manera en que las distintas cultura y tradiciones religiosas entierran a sus muertos.

 

Las fotografías registran las prácticas del cristianismo, el judaísmo, el hinduismo, la santería y la creencia de seres extraterrestres en las comunidades de El Valle del Amanecer, Brasil.

 

El autor con su trabajo dice el texto de la exposición, "reflexiona sobre la impermanencia y todo el conjunto de simbolismos, percepciones, inquietudes e ironías en torno al eterno ciclo de la vida y la muerte".

 

Las fotografías forman parte del libro Del Aquí al más Allá (Editorial Miramar) que reúne una selección que la curadora, Rebecca Urezke, seleccionó entre más de 20 000 tomas que hizo Meyer.

 

El libro está editado por Pedro Meyer, Rebecca Urezke y Alexis Ortiz González. En la exposición en una computadora se pueden ver las páginas del libro con fotografías en blanco y negro y también en color.

 

 

Comentario

Inauguración de la exposición

 

 

El día que se inauguró la exposición también se presentó el libro. Hablaron Pedro Meyer y Rebeca Urezke sobre el trabajo que realizaron, el contenido y el significado de la obra.

 

En el texto de la exposición, firmado por Rebecca Urezke y Alexis Ortiz González, se dice: "todos los seres vivos compartimos el ciclo universal del nacimiento y la muerte; del inicio al final, del aquí al más allá".

 

Y añaden: "resultan fascinantes los modos en que las diversas culturas lograron desarrollar las tradiciones post-mortem que han viajado en el tiempo y en la distancia, y que como individuos practicamos en conjunto con un grupo social con el cual generamos un sentimiento de pertenencia".

 

Las fotografías son expresión del trabajo que por años ha desarrollado Meyer registrando, en los más diversos lugares del mundo y en las más distintas culturas, como entierran a sus muertos.

 

No solo son fotografías de carácter antropológico o artístico, que lo son, sino que más allá, o más acá, está la manera como Meyer percibe y concibe el momento del que es testigo. Es su propia mirada, con todo lo que esta lleva.

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