La cueva de los sueños olvidados de Herzog

Rubén Aguilar Valenzuela

La cueva de los sueños olvidados (Alemania – Francia – Reino Unido – Canadá –Estados Unidos, 2010) es un documental dirigido, escrito y narrado por Werner Herzog (Alemania, 1942) sobre la Cueva de Chauvet-Pont-d`Arc, departamento de Ardèche, Francia, desde 2014 declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. Está filmada en 3D y dura 90 minutos.

El público no tiene acceso a la cueva, Herzog y su equipo consiguieron un permiso especial para entrar a filmar las pinturas, que se muestran en el documental, junto con comentarios y entrevistas a investigadores de distintas disciplinas que trabajan en la cueva. Las escenas de las figuras en las paredes son impactantes, de una enorme belleza, son grandes obras de arte.

En 1994, la cueva de Chauvet se descubre de manera accidental. Aquí se conservan cientos de dibujos y pinturas que datan del 32 000 a.C. Un derrumbe de la entrada de la cueva permitió que estas grandes obras artísticas se conservaran inalteradas a lo largo de miles de años.

La cueva fue explorada por primera vez en 1994 por tres espeleólogos: Éliette Brunel-Deschamps, Christian Hillaire y Jean-Marie Chauvet, de quien tomó el nombre. Además de las pinturas y otras pruebas de actividad humana descubrieron restos fosilizados, huellas y marcas de una variedad de animales, algunos de los cuales se han extinguido. El estudio del arqueólogo francés Jean Clottes ha proporcionado mucha información sobre el sitio.

Chauvet, es inusualmente grande y la calidad, cantidad y estado de las obras de arte encontradas en sus paredes son extraordinarias y eso es lo que podremos ver a través del documental. Con base a la datación por radiocarbono, se puede establecer que la cueva fue ocupada por humanos en dos períodos distintos: el Auriñaciense y el Gravetiense.

La mayor parte de las obras de arte se remontan al período Auriñaciense (32 000 a 30 000 a.C.), y la ocupación Gravetiense (27 000 a 25 000 a.C.), dejó huellas de restos de hogares y las manchas de humo de las antorchas que iluminaban las cuevas. Se descubrieron indicios que sugieren que, después de la visita de un niño a la cueva, esta se tapó. Estas huellas humanas pueden ser las más antiguas fechadas con precisión.

Han sido catalogadas cientos de pinturas de animales que representan al menos trece especies diferentes, entre ellas algunas que rara vez, o nunca, se han encontrado en otras pinturas de la época glacial. En lugar de representar solo los animales relacionados con la caza, que predominan en el arte rupestre paleolítico, es decir, caballos, bisontes y renos, entre otros, en las paredes de la cueva de Chauvet hay depredadores: leones, panteras, osos, y hienas.

En esta cueva no hay representaciones de figuras humanas completas, y solo existe una posible figura parcial de "Venus", que puede representar las piernas y los genitales de una mujer. También se ve una figura que parece tener la parte inferior del cuerpo de una mujer con la parte superior del cuerpo de un bisonte.

Hay paneles de impresiones y plantillas de manos positivas en ocre rojo realizadas por impresión directa. Igualmente se encuentran por toda la cueva símbolos abstractos, líneas y puntos. Además hay dos imágenes no identificables que tienen una vaga forma de mariposa. Esta combinación de temas ha llevado a los expertos en arte y culturas prehistóricas a creer que pudieran ser pinturas de tipo ritual, chamánico o mágico.

La cueva de los sueños olvidados

Título original: Cave of Forgotten Dreams

Producción: Alemania – Francia – Reino Unido–Canadá – Estados Unidos, 2010

Dirección: Werner Herzog

Guion: Werner Herzog

Narración: Werner Herzog

Fotografía: Peter Zeitlinger

Música: Ernst Reijseger

Actuación: Investigadores que trabajan en la cueva

Pueblo en vilo, de Luis González

Rubén Aguilar Valenzuela

En 1968, el historiador Luis González y González (San José de Gracia, Michoacán, 11 de octubre de 1925 - San José de Gracia, 13 de diciembre de 2003) publicó por primera vez su obra Pueblo en vilo: Microhistoria de San José de Gracia (El Colegio de México, 1968), que se considera el texto fundador de la microhistoria en México.

Se cuenta la vida de San José de Gracia, Michoacán, en un recorrido que abarca ocho décadas, desde su fundación en la segunda mitad del siglo XIX, hasta 1967. La microhistoria o la historia matria, como decía el autor, se distingue de la historia patria, que trata sobre los héroes y los grandes acontecimientos, y esta otra se acerca a las vidas de las mujeres y los hombres comunes.

González y González, en esta obra, ya un clásico del campo de la historia, en su investigación, a partir de un pequeño pueblo, aborda la historia de la realidad de México. De ella el historiador Héctor Aguilar Camín ha dicho que sus "páginas dicen más del proceso histórico de la vida mexicana que mil obras dedicadas a hilar las calamidades palaciegas de las élites". Aquí reside el gran valor de este extraordinario trabajo.

El historiador nacido en San José de Gracia dice que la historia de esta población "vale como botón de muestra de lo que son y han sido muchas comunidades minúsculas, mestizas y huérfanas de las regiones montañosas del México central". Él supo descubrir "su originalidad, su individualidad, su misión y destino singulares" a través del tiempo, los diluvios, las sequías, los terremotos, los cometas, las auroras, las epidemias y las endemias.

En el texto se expone, a través de una clara distinción temporal, los cambios que ha sufrido San José de Gracia a lo largo de su existencia, y hace una división en tres etapas y en cada una expone, a través de relaciones entre habitantes y ejemplos específicos, las transformaciones que se han llevado a cabo con el pasar de los años.

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El libro se organiza en un Prólogo y tres partes:

- Prólogo

Deslinde y justificación del tema elegido; Algunos puntos sobre método; Autodefensa, autocrítica y destino; Tres entradas; Paisaje de montaña; Prehistoria de edificaciones y destrucciones; Sociedad de vaqueros.

- Primera parte

Medio siglo en busca de Comunión; I. Los ranchos (1861-1882); Cojumatlán en venta; La economía ranchera; La sociedad ranchera; Religión, juego e inseguridad; II. El pueblo (1883-1900); La generación de la nevada; La fundación de San José de Gracia; El gran miedo del año 1900; III. Los ranchos y el pueblo (1901-1910); El mundo de los negocios y de la vida social; Solaces y quehaceres religiosos; Los aires de afuera; Medio siglo de progreso pacífico y ordenado.

- Segunda parte

Treinta años de penitencia; IV. La revolución mexicana (1910-1924); La revolución de Madero; Los agentes de la revolución en San José; La Puntada, Inés Chávez García y la gripe española; Tras tanto andar muriendo; V. La revolución cristera (1925-1932); Unos meses antes; El levantamiento; De Tizapán en adelante; San José de Gracia vuelve a levantar; VI. La revolución agraria (1933-1943); Solicitantes, solicitados y repartidores de tierra; El origen de nueve ejidos; La vuelta del padre Federico; Incipit vita nova; Treinta años de turbulencia.

- Tercera parte

Veinticinco años de mudanzas; VII. Retiro y expansión (1943-1956); A merced del exterior; Los síntomas de la transfiguración; La bracereada; Emigración definitiva a México; VIII. De ayer a hoy (1957-1967); Prioridad de lo económico; Salud, agua, electricidad, letras, teléfono y televisión; Otras doscientas palabras indicadoras de cambio; La nueva decoración del paisaje del pueblo; IX. Los de arriba; Gente rica y de medianos recursos; Política de arriba-abajo y viceversa; Religión y algunos de sus alrededores; Ocasiones de contento y digresión sobre la felicidad; X. Los debajo; Minifundistas y hombres al servicio de otros hombres; La mujer confecciona niños, comida y arte; Ya muchos niños van a la escuela; Insectos humanos y otros motivos de molestia; Tres salidas; Lo de siempre; Dichos de ayer y de hoy; Epiloguillo y posdata. Mapas y gráficas. Siglas de los archivos públicos utilizados. Libros y periódicos citados.

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La primera vez que leí el texto fue en 1984, han pasado 41 años, y me sigue pareciendo un libro extraordinario, que disfruto. Es una manera de abordar la historia general del país, desde un rincón donde se puede ver todo con más claridad, a través de cómo los hombres y mujeres enfrentan la vida de todos los días, en la época y realidad que les tocó vivir, de la que también ellos son constructores.

Pueblo en vilo: Microhistoria de San José de Gracia

Luis González y González

El Colegio de México

México,1972

pp.326

La inseguridad y la libertad ciudadana

Rubén Aguilar Valenzuela

El general de división Carlos Demetrio Gaytán Ochoa (Ciudad de México, 1949), que fuera subsecretario de la Sedena, en esta nuestra conversación quince expone su concepción de la inseguridad y también de cómo entender la libertad del ciudadano.

Sostiene que la inseguridad es "multifactorial, es decir, no se explica solo en función de factores endógenos, ni únicamente por factores exógenos. Es mucho más complicado que eso. Habrá que mantener la mente alerta y abierta al analizarla".

Y añade que "su origen no está solo en la pobreza del mexicano; tampoco se debe solo a la corrupción sistémica que sufre el Estado; están también como factores detonantes, la muy deficiente educación, la falta de valores axiológicos desde el hogar y la escuela, la insuficiente presencia del gobierno en todo el territorio nacional en forma de servicios públicos en general, y en particular de salud y educación".

Considera que un problema que contribuye a la inseguridad es "la evidente falta de voluntad del ciudadano en general, por respetar las normas establecidas. Como podemos darnos cuenta, se requiere un radical cambio de paradigma. Nada fácil, pero no imposible".

El maestro en Administración Militar para la Seguridad y Defensa Nacionales, piensa que "gran parte de los mexicanos, lamentablemente, no comprenden lo que significa un pacto social para vivir en libertad y armonía, si tomamos como guía el concepto clásico, aportado por el francés Jean Jacob Rousseau, pero también tenemos conceptos más actuales, igualmente vigentes, aunque también desatendidos".

"Por lo general, dice el doctor en Alta Dirección, nuestra sociedad interpreta que en una democracia tenemos derecho de hacer, cada quién, lo que creamos conveniente. El ciudadano común no atiende el hecho de que existen también obligaciones. No aceptan que nuestros derechos terminan justo donde comienzan los del vecino. La gobernanza así es imposible. Por ello debe ser construida desde las bases. Solo entonces podrá será parte de la unidad nacional".

Para él, resulta "indispensable promover esta última, toda vez que, sin la participación decidida, activa y convencida de la sociedad, ningún proyecto será capaz de reducir a niveles de control, sus antagonismos, y prever riesgos y amenazas. Para ello, la educación cívica es fundamental, con el fin de hacer de la sociedad, una con conocimiento y defensa de sus derechos fundamentales, pero también una que conozca y esté convencida de que, el cumplimiento de sus obligaciones hará el balance de la requerida estabilidad social, lo que a su vez propiciará condiciones para el desarrollo. No es tan complicado ¿verdad?".

Nuestra conversación termina con su reiteración de que es necesario atender las causas y no solo los efectos de la inseguridad, y para ello es necesario impulsar una agresiva política pública que se proponga el "mejoramiento y ampliación de la cobertura de los sistemas de salud; elevar el nivel y cobertura de la educación; mejorar la oferta de transporte público; generar empleos; entre otras cosas".

Fotografía del diseño italiano

Rubén Aguilar Valenzuela

En el Museo Nacional de Tanzania, Dar es-Salam, Tanzania, se exhibe la muestra "Fotografía para Carreras: Homenaje de la Fotografía Italiana a los Maestros del Compasso d'Oro", que es un reconocimiento a los fotógrafos galardonados con el Premio Compasso d'Oro a la Trayectoria, que consta de 151 imágenes en formato de póster, que son una muestra de la fotografía italiana contemporánea.

Exposición

El Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional del gobierno de Italia es quien promueve la exposición. El proyecto se basa en una investigación histórica realizada por los curadores Giovanni Chiaramonte y Michele Nastasi, que resalta la limitada visibilidad brindada a la fotografía en relación con el diseño desde la década de 1950 hasta la actualidad, a pesar de su importancia y omnipresencia en la configuración de la imaginería del diseño italiano.

La investigación guió a los comisarios, a la hora de elegir a fotógrafos contemporáneos, a considerar a seis grandes fotógrafos del pasado, cada uno de los cuales abordó el diseño desde perspectivas únicas, contribuyendo a definir su imagen y narrar su contexto. Cada protagonista invitado aborda este homenaje con total libertad de expresión, ofreciendo una instantánea de los protagonistas del diseño italiano y una visión general del estado del arte de la fotografía italiana.

Comentario

La exposición es un homenaje a los fotógrafos contemporáneos que han sido galardonados con los premios Compasso d'Oro, pero también una reflexión sobre la fotografía y un reconocimiento a la originalidad de la que, de manera particular, se ha desarrollado a lo largo del tiempo en el campo del diseño italiano.

La exposición muestra el vínculo que existe entre el diseño y la fotografía, un diálogo que va más allá del uso puramente instrumental de la imagen y que ha contribuido al éxito de los productos de diseño y a la difusión de una verdadera fotografía del diseño.

Luciano Galimberti, presidente de ADI (Asociación para el Diseño Industrial), afirma que el diálogo entre disciplinas "es una piedra angular de la metodología operativa del diseño italiano; con demasiada frecuencia, esta práctica se descuida en un proceso autorreferencial que corre el riesgo de distanciarnos de los valores que el mundo reconoce en el diseño italiano".

Iglesia San Juan Bautista de Letrán en Juli

Rubén Aguilar Valenzuela

La iglesia de San Juan Bautista de Letrán se encuentra en el Juli, Provincia de Chucuito, Departamento de Puno, Perú, que es una fundación original del siglo XVI, de la Orden de Predicadores (OP), que después retoma la Compañía de Jesús.

Historia

El quinto virrey de Perú, Francisco Álvarez de Toledo (Oropesa, 10 de julio de 1515- Escalona, 21 de abril de 1582),en la corte de Carlos V, conoce al duque de Gandía, Francisco de Borja (Gandía, 28 de octubre, 1510 - Roma, 30 de septiembre, 1572), que va a ser el tercer padre general de la Compañía de Jesús, a quien solicita que los jesuitas vengan al virreinato, el general, que después va a ser santo de la Iglesia Católica, acepta, y estos llegan al Perú en 1568.

La fundación de la misión de Juli es de la Orden de Predicadores (OP) que llega al virreinato de Perú en 1532, y para 1548 los frailes Andrés de Santo Domingo y Domingo de Santa Cruz inician la evangelización en el Juli y los caseríos de la ribera del lago Titicaca. Aquí, entre 1562 y 1576, edifican la iglesia de San Juan Bautista de Letrán.

En 1576, los dominicos dejan el Juli, año en que los jesuitas asumen esta doctrina que es su primera misión permanente en América y el lugar donde diseñan su primera metodología de trabajo misional que contempla el desarrollo social, la educación y la evangelización.

El trabajo misional de los jesuitas era en aimara y en quechua. Siempre hicieron un gran esfuerzo en hablar la lengua de los indígenas y por eso se les conocía como "padres lenguas. Los jesuitas estuvieron en el Juli y en otras poblaciones del virreinato del Perú hasta 1767 cuando son expulsados de los dominios de la corona de España.

Descripción

- Atrio

El atrio tiene forma de L. La parte más corta esta frente a la fachada de la entrada y la mayor frente a la fachada lateral, que es la más importante. Ahora se conoce como plazuela de San Juan.

- Iglesia

Fachada principal.

Exterior

La fachada al frente es lisa y muy sencilla, el techo es de dos aguas. Tiene dos elementos, la portada y la ventana del coro, que es rectangular. La portada es de ladrillo rojo cocido y al centro un arco de medio punto enmarcado en pilastras. El remate es un frontón triangular. La ventana del coro está arremetida y cubierta con piedra de Huamanga. La torre tiene dos cuerpos, el primero que es liso corre a lo largo de la fachada y el segundo tiene dos arcos de medido punto alargados en cada uno de sus cuatro lados. El remate es un techo de cuatro aguas con tejas roja.

La portada lateral es la más importante, por la forma del terreno y la manera como se colocó la iglesia, al frente está la parte más amplia del atrio. Es de cantera con un trabajo muy elaborado. Tiene dos cuerpos y un remate. En el primero hay tres calles, en la del centro un arco de medio punto. En las laterales, nichos sin imágenes en medio de columnas labradas. En el segundo tres calles, la del centro un nicho sin imagen en medio de dos columnas. Las laterales son también nichos sin imágenes en medio de columnas labradas de una dimensión mayor a las centrales.

Portada lateral.

Interior

La nave central tiene forma de cruz latina con 78 metros de largo y 37 metros de ancho. La iglesia desde 1989 es museo y en la nave de la iglesia está la galería de pintura con cuadros de gran formato ricamente enmarcados obras, en su mayoría del primer cuarto del siglo XVIII.

En el crucero una cúpula de cuatro aguas con vigas de madera y un material vegetal. En las paredes de los cuatro costados un nicho al centro en medio de dos ventanas cubiertas con piedra de Huamanga. Los cuatro arcos de medio punto de cantera que sostienen la cúpula.

El crucero con cuatro arcos y las columnas que los sostienen, de estilo salomónico labrados con flora de la región. Al fondo el Altar Mayor.

- Altar Mayor

El Altar Mayor tiene cuatro cuerpos. En el primero está el altar, arriba de este el sagrario, y a los lados dos cuadros. En el segundo hay tres calles, en la del centro, en un nicho con marco de plata, un crucifijo. En las calles laterales relieves. En el tercero hay tres calles, en la del centro una imagen en un nicho que se enmarca en una estructura de plata. En las calles laterales imágenes sobre repisas. En el tercero también tres calles con cuadros en cada una de ellas. El remate es un semicírculo abierto con un adorno. El altar es de madera cubierto con "pan de oro".

- Altar lateral -Derecho

El altar está dentro o enmarcado por un gran arco de medio punto de cantera. Tiene dos cuerpos. En el primero hay tres calles. En la central un conjunto escultórico con el desprendimiento de Jesús de la cruz. En las calles laterales nichos con imágenes en medio de columnas salomónicas. En el segundo cuerpo también tres calles. En la del centro en medio de un nicho una imagen, y en las laterales, nichos más pequeños con imágenes. El altar está cubierto con "pan de oro".

- Altar lateral-Izquierdo

El altar está dentro o enmarcado por un gran arco de medio punto de cantera. Tiene tres cuerpos. En el primero el altar y el sagrario. En el segundo hay tres calles, en la central una imagen dentro de un nicho y en las calles laterales imágenes sobre repisas. En el tercer cuerpo también tres calles, en la del centro en medio de un nicho una imagen, y en las laterales imágenes que se sostiene en repisas. El altar está cubierto con "pan de oro".

En su origen las cúpulas de cuatro aguas estuvieron cubiertas con unos lienzos hechos de pieles, que estaban pintados. El que ahora se puede ver es el único que existe. Está completo, pero en mal estado. Se encuentra en la capilla lateral izquierda.

- Puerta de la sacristía

Un arco de medio punto, que se sostiene en jambas. En la parte superior, el arco queda en medio de un alfiz. Es piedra oscura tallada con flora de la región. Es de una enorme calidad artística.

Las ventanas están en medio de una estructura, una especie de marco, que se asemeja a los de los cuadros de la nave central. El claro está cubierto con piedra Huamanga o de Ayacucho, que deja pasar la luz, pero de manera tenue. Son de enorme belleza. Deben ser del primer cuarto del siglo XVIII.

Comentario

La Iglesia de San Juan de Letrán es de un gran valor histórico y una gran belleza. En 1548, la Orden de Predicadores (OP) inicia la evangelización en el Juli y los caseríos de la ribera del lago Titicaca. Ellos empiezan la construcción de la iglesia.

La Compañía de Jesús comienza su trabajo misional en el Juli en 1576, aquí inicia esta actividad de manera permanente, una vez que los dominicos dejan el lugar. Ellos son los que terminan las iglesias y la dotan de las obras de arte, que todavía podemos contemplar. La iglesia de San Juan de Letrán, se termina en 1602 y en el primer cuarto del siglo XVIII vive una profunda transformación.

En 1989 se decide convertir la iglesia en museo, la nave central se convierte en galería. En las paredes, en dos series, la de san Juan Bautista y la de santa Teresa de Jesús, vemos la obra de Tomás Lara, pintor cusqueño de origen indígena, que estuvo activo de 1710 a 1730. Son obras de gran formato y gran calidad artística. Hay también algunos cuadros de los jesuitas Bernardo Bitti y Diego de la Puente.

El Altar Mayor es una expresión extraordinaria del arte que se hacía en el virreinato del Perú en el primer cuarto del siglo XVIII. Lo mismo que los laterales. La visita a la Iglesia de San Juan de Letrán fue una muy bella experiencia y me proporcionó más información sobre el trabajo de los jesuitas y el arte colonial del virreinato del Perú.

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