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Pintura y escultura en el acervo patrimonial de México

Rubén Aguilar Valenzuela 

 

 

 

 

En la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos, Bosque de Chapultepec, Alcaldía Miguel Hidalgo, de la Ciudad de México, se presenta la exposición Pintura y escultura en el acervo patrimonial de México. El curador de la muestra es Guillermo Santamarina.

 

Son 67 piezas que provienen de obras que en 1993 Presidencia de la República comisionó a algunos artistas y otras vienen del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam), de la colección Pago en Especie de la SHCP y de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda. Las obras fueron creadas entre 1979 y 2005, y son pinturas y esculturas.

 

Se muestran obras de: Joy Laville, Vicente Rojo, Luis Nishizawa, Juan Soriano, José Chávez Morado, Manuel Felguérez, Francisco Toledo, Julio Galán, Alberto Castro Leñero, Beatriz Zamora, Gerardo Murillo, Dr. Atl, y Gilberto Aceves Navarro, Jazzamoart y Javier Marín.

 

Y también de: Rafael Cauduro, Francisco Castro Leñero, Arnaldo Coen, Rafael Coronel, José Luis Cuevas, Yvonne Domenge, Pedro Friedeberg, Alberto Gironella, Gunther Gerzso, Rodolfo Morales, Federico Silva, Roger von Gunten, Jorge Yázpik, Nahum B. Zenil, Manuela Generali, Marysole Worner Baz, y Manuel Marín. Se integra obra textil de Pedro Preux y Rodolfo Nieto, y escenas ecuestres de Ernesto Icaza.

 

Sofía vestida de china poblana, de Julio Galán

Rodolfo Morales

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vicente Gandía y Rafael Cauduro

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dr. Atl.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nahum B. Zenil.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Todas las obras expuestas son de gran un valor artístico. Es una cuidada selección. Representan lo mejor de la producción de cada uno de sus creadores. El conjunto de las mismas ofrece una panorámica general del arte que se hizo en México a finales del siglo XX.

 

Las obras están bien expuestas y hay espacio para tomar distancia y verlas desde diferentes ángulos. En la entrada de la exposición hay un texto ideológico de carácter militante, que expresa las ideas del gobierno ahora en el poder, que nada tiene que ver con el arte y tampoco con las obras que se exponen y con los artistas que las crearon.

 

Disfruté de la exposición. Las fotografías recogen las obras que en esta ocasión más me gustaron y con las que más me identifiqué. Algunas las conocía, pero otras era la primera vez que las veía. La exposición estará hasta diciembre de 2026.

Galería Regional Palacio Bellomo

 Rubén Aguilar Valenzuela

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Galería Regional Palacio Bellomo se encuentra en Siracusa, Sicilia, Italia.

Historia

 

El edificio original es del siglo XIII y en el siglo XIV, la familia Bellomo, que vino después de Federico II de Aragón, compra el palacio y lo mantienen hasta la segunda década del siglo XVIII, que es cuando lo venden a los frailes benedictinos del convento adyacente, que es cuando los edificios se fusionan en uno solo.

En 1866, un siglo después, con las leyes que suprimen las órdenes religiosas y se confiscan sus bienes, la estructura sufrió una serie de usos, que la dañaron. Desde 1940 sirve como museo y a partir de 1958, el palacio alberga la Galería Regional Palacio Bellomo.  Entre 2004 y 2009 se llevó a cabo una renovación profunda.

Edificio

 

 

 

 

 

El edificio original es de la época del dominio de los Hohenstaufen, y tiene dos niveles: el inferior de estilo suabo, y el superior gótico catalán. La fachada principal, así como el sótano y la planta baja, conservan esencialmente el aspecto del edificio de ese tiempo.

 

En el siglo XIV (1365), pero sobre todo en el siglo XV, se realizan reformas de gran escala, ya en manos de la familia Bellomo. De este período son los portales, las ventanas con parteluces y la escalera que muestran influencias del gótico catalán, un estilo popular en Sicilia en aquella época, cuando Sicilia formaba parte de la Corona de Aragón.

 

En la fachada el único motivo decorativo es la pequeña imagen insertada en el arquitrabe, y luego se añade el escudo nobiliario de los Bellomo encerrado en un marco.

 

Al segundo piso se asciende por una escalera exterior que conduce a una logia con arcos y capiteles góticos. Ya en el interior el vestíbulo es muy semejantes al del Castillo Maníace.

 

Una gran puerta ojival conduce al pórtico. El águila Suabia colocada en la llave de la bóveda del vestíbulo es un claro indicio. Es de la época de Federico II.

 

 

 

 

Exhibición

 

 

 

 

La exposición se organiza en las dos plantas del edificio. En la baja, hay dos salas cuadrangulares cubiertas por una bóveda de crucería.

 

En las salas del primer piso, de la 1 a 4. Se ven esculturas desde la época bizantina del siglo IV hasta el siglo XVI; esculturas de Gagini y Giovan Battista Mazzolo, y carruajes de los siglos XVIII y XIX.

 

En las salas del segundo piso, de la 5 a la 9. Está la pinacoteca con obras desde el siglo IV. En la sala 6, polípticos del siglo XV y La Anunciación (1474) de Antonello da Messina.

 

Las salas 10 a 18.  Sección de artes decorativas: plata, papeles pintados, muebles, joyas, y cerámicas. En la sala 12 colección de belenes.

 

Entre otras obras que destacan están: Los dos sarcófagos de los Gobernadores de la Cámara Reginal, Giovanni Çabastida y Giovanni Cardenas.

 

En el primero, en la cara superior de la losa de la tumba se representa al caballero extendido con la armadura, la inferior fue reutilizada en el siglo XVI y representa la deposición entre los santos Lucía y Juan Bautista. El segundo es obra de Antonello Gagini, hijo de Domenico (1506).

 

Detrás de la escalera, se encuentra el Cortile delle Palme, del siglo XVIII, a lo largo de cuyas paredes se recogen escudos de armas de mármol, tanto civiles como religiosos, de diferente procedencia, entre ellos el gran escudo con el símbolo de la ciudad que representa el castillo y los monumentales escudos virreinales españoles, que originalmente estuvo en la Porta Reale y Porta di Ligne.

 

 

 

 

 

La Anunciación  (1474), Antonello da Messina.

 

 

 

 

 

Pinacoteca

 

 

 

 

 

San Pablo predica en la gruta de Siracusa

Francesco Paolo Priolo, 1867

 

 

 

 

Comentario

 

 

 

El edificio original es del siglo XIII, a la que se le añaden partes en el siglo XIV y XV. Desde 1957 está aquí la Galería Regional Palacio Bellomo.

La pinacoteca tiene obras de extraordinaria calidad, que van del siglo IV al siglo XIX. Es notable la sección de artes decorativas con obras de plata, muebles, joyas, cerámica y la colección de belenes.

Sin duda que la obra estrella es La Anunciación (1474) de Antonello da Messina. Un cuadro de extraordinaria belleza, por la composición y el tratamiento de las imágenes de la Virgen y el arcángel. Me llamó la atención San Pablo predica en la gruta de Siracusa (1867), de Francesco Paolo Priolo.

 

Fahrenheit 451, de Bradbury

Rubén Aguilar Valenzuela

En 1953, el escritor norteamericano Ray Bradbury (1920 - 2012) publica Fahrenheit 451 (Debolsillo, Penguin Random House, México, 2024). En ese entonces en Estados Unidos existe una atmósfera de persecución liderada por Joseph McCarthy, senador republicano, creador del Comité de Actividades Antiamericanas.

 

Es el momento que surge la Guerra Fría, que va a marcar la política internacional de las próximas décadas. Luego de enfrentar dos guerras mundiales, nadie quiere continuar con los conflictos, pero la contraposición entre ideologías resulta compleja. Se abre una lucha drástica entre el Capitalismo, Estados Unidos, y el Comunismo, la Unión Soviética.

 

La novela cuenta la historia de Guy Montag, que trabaja como bombero de Estados Unidos, pero él y sus compañeros no se dedican a apagar incendios sino a generarlos en las casas donde se descubre que hay libros.

 

El capitán Beatty, el superior de Montag, le explica, como se ha llegado al punto en donde la felicidad se consigue mediante la homogeneización del pensamiento del ser humano, hay que eliminar el conflicto que surge del pensamiento diferente.

 

Montag, conoce a Clarisse McClellan, una joven de 17 años que camina por la calle con desparpajo, a la que califica de loca, porque va a contracorriente de lo que piensan y viven los demás.

 

La actitud de esta mujer le hace plantearse por primera vez muchas preguntas, entre otras: ¿Cuándo los bomberos dejaron de apagar fuegos?. ¿Cómo salirse de la realidad que ahora vive?

 

Se abre su horizonte y surge la inquietud por saber qué es lo que está destruyendo, y eso lo lleva a leer un libro. Después de esta acción, ya no volverá a ser el mismo y se unirá a la lucha para defender el libro, la lectura y la libertad.

 

Al final de la novela, Montag se encuentra con los guardianes de la palabra escrita, que promueven la libertad de ideas y rinden homenaje a la inmortalidad de los libros. Saben que la libertad es necesaria para generar pensamiento crítico, y que las personas deben ser capaces de enfrentarse al sistema a través de sus ideas.

 

En el mundo en el que vive Beatty, y con el cual rompe Montag, los libros hacen que el ser humano piense de manera distinta y por cuenta propia, y por eso hay que eliminarlos. Quemar los libros contribuye a la igualdad y por tanto a la felicidad.

 

La Real Academia Española define distopía como la "representación ficticia de una sociedad futura de características negativas causantes de la alienación humana".

 

En la literatura, sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial, aparecieron varias novelas distópicas, como 1984 de George Orwell, que es un género literario en el que se intentaba denunciar los peligros del control político y la falta de libertad de pensamiento.

 

Esta literatura describe mundos gobernados por estados totalitarios que definen cada aspecto de la vida de las personas. En estas obras, el protagonista "despierta" y enfrenta las condiciones sociales con las que le ha tocado vivir. Fahrenheit 451 se inscribe en ese género.

 

La novela de Bradbury es una crítica profunda, a las sociedades totalitarias, que pretenden eliminar el pensamiento, y obligar a que todas y todos se comporten de una determinada manera. De los Estados, que pretenden mantener bajo control a las y los ciudadanos.

 

En una sociedad represiva es también una defensa de la importancia de la escritura y la lectura, del libro y de la cultura como creadora de pensamiento libre. Es una invitación a no ceder y enfrentar a los Estados totalitarios.

 

Fahrenheit 451, a pesar de los años transcurridos desde su publicación, se sigue manteniendo vigente, y describe a gobiernos que ahora detentan el poder del Estado. Es un libro difícil, que requiere concentración total en su lectura.

 

En la edición de 1993, Ray Bradbury añadió un posfacio en el que contaba su proceso creativo. Allí, afirmó que escribió la novela en apenas nueve días en el sótano de una biblioteca. Utilizó una máquina de escribir que funcionaba con monedas. De hecho, le costó 9.5 dólares. Y dice: "Yo no escribí Fahrenheit 451, él me escribió a mi".

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Versión original. En 1953, se publica la primera versión de Fahrenheit 451 en inglésDe 2021 es la nueva traducción del inglés al español de Marcial Souto.


 

 

 

 

Fahrenheit 451

Ray Bradbury

Debolsillo

Penguin Random House

México, 2024

pp. 187

 

Colaboración entre ejércitos

Rubén Aguilar Valenzuela

Desde hace años, los generales del Ejército de México que conozco, ahora todos en retiro, me han hablado de la muy buena relación que existe con el Ejército de Estados Unidos, y que siempre se reconocen como integrantes de dos instituciones cercanas, pero no piensan lo mismo, y no tienen la misma relación, con las agencias de seguridad de los vecinos del norte.

 

La relación entre los ejércitos de los dos países se da en el marco del tratado de Cooperación Bilateral Militar México - Estados Unidos de América, que contempla temas relacionados con la Estrategia de Cooperación Militar Bilateral México - Comando Norte, vigente desde 2016.

 

El general Ricardo Trevilla Trejo, secretario de la Defensa, en el sexenio pasado, como jefe del Estado Mayor Conjunto de la Defensa Nacional, suscribió 15 instrumentos de cooperación con el Comando Norte, en diversas materias de seguridad y defensa, intercambio de experiencias, y asignación de oficiales de enlace entre ambos ejércitos.

 

Los acuerdos, que se han intensificado con el general Trevilla Trejo, ya como secretario de la Sedena, incluyen cursos de capacitación de militares mexicanos en Estados Unidos y en México, a cargo de militares estadounidenses, Juntas de Comandantes Fronterizos, mesas redondas con temas distintos celebradas en los dos países.

 

En diciembre de 2025, integrantes de la Secretaría de la Defensa, la Secretaría de la Marina, y del Comando Norte participaron en la Sesión Técnica de la Junta de Cooperación entre los dos países, que se celebró en las instalaciones de la Sedena en la Ciudad de México.

 

En esta reunión, los representantes de los dos ejércitos, revisaron el plan de actividades programadas para 2026, afinaron los mecanismos y procedimientos de colaboración y de manera particular acordaron sobre la estrategia de seguridad durante los eventos de la Copa Mundial, que se celebra en los dos países y Canadá, que incluye sistemas integrados de comunicación.

 

El general Trevilla Trejo, en lo que va de 2026, ha estado en dos ocasiones en Estados Unidos reunido con sus contrapartes en sesiones de trabajo. Ambos ejércitos sostienen que la colaboración se da bajo el principio de reciprocidad y responsabilidad compartida, confianza mutua, y pleno respeto a las decisiones de países soberanos.

 

Desde el sexenio pasado, Trevilla Trejo, como jefe del Estado Mayor Conjunto de la Defensa Nacional, promovió la cooperación entre los dos ejércitos y firmó acuerdos bilaterales en materia de inteligencia, coordinación en la frontera, combate al tráfico de armas, drogas, y también en el establecimiento de reglas, para la interacción con las agencias de seguridad de Estados Unidos.

 

Como secretario de la Defensa, en el marco de las presiones del gobierno de Trump al de Sheinbaum Pardo, tiene el reto de mantener los altos niveles de cooperación de los ejércitos de los dos países, en el acuerdo del respeto a la soberanía y el entendimiento mutuo. En el Ejército se le reconoce su capacidad para negociar y llegar a acuerdos.

 

La semilla de la higuera sagrada

Rubén Aguilar Valenzuela

 

La semilla de la higuera sagrada (Alemania - Irán, 2024) dirigida y escrita por Mohammad Rasoulof. En el Irán de la teocracia encabezada por los ayatolas fue sentenciado a ocho años de cárcel y antes de ser arrestado logra huir a Alemania donde ahora vive.

 

La historia se centra en Iman (Missagh Zareh) un abogado que acaba de ascender a investigador estatal, a punto de convertirse en juez titular del Tribunal Revolucionario. Ahora recibe un aumento de sueldo y una mejor vivienda para su familia, compuesta por su esposa (Soheila Golestani) y sus dos hijas estudiantes (Setareh Maleki y Mahsa Rostami).

 

Con el ascenso viene la inmediata decepción y también en la tensión personal y familiar. Él es un hombre decente, que piensa, y ahora se enfrenta a la realidad del sistema judicial que espera que apruebe automáticamente las sentencias de pena de muerte sin leer las pruebas.

 

Le dicen que ahora debe mantener el secreto con sus amigos y familiares, quienes podrían ser amenazados y divulgados por elementos criminales como forma de presionarlo.

 

En su nuevo puesto, le entregan una pistola para la protección de su familia, que guarda en su casa. Un día que busca el arma se da cuenta que ya no está. De inmediato, de manera paranoica, sospecha que una de las mujeres de su familia se la ha quitado y lo quiere engañar. Pregunta por el arma, pero ninguna de ellas sabe del caso.

 

Iman empieza a cambiar y ver el mundo desde otra perspectiva. Cuando las protestas contra el hiyab estallan en Irán, abandona sus posiciones liberales y opta por las del régimen para el cual trabaja.

 

Regaña a sus hijas, por sus posiciones progresistas, que él mismo les inculcó. Ahora les reclama que se dejen llevar por la propaganda de enemigos y elementos extranjeros. "¿Qué elementos extranjeros?", ellas le preguntan, pero Iman no responde.

 

Cuando su esposa e hijas ayudan a una joven manifestante antihiyab aterrorizada, a quien la policía le ha disparado en la cara, tienen que ocultárselo a Iman, porque reprobaría el hecho.

 

La película de Mohammad Rasoulof deja ver la misoginia y la teocracia que gobierna a Irán. Da cuenta de lo que sucede en las familias, y también en la sociedad iraní, que ya no acepta, si alguna vez lo hizo, el conservadurismo autoritario que la gobierna.

 

El director construye una narrativa que muestra la tragedia que se vive en Irán. Algún crítico dice que se trata de "una obra mayor". Una película valiente que evidencia al régimen iraní.

 

Es denuncia política de una realidad que está ahí, a la vista de todas y todos, y que no es posible esconder, aunque se puede tomar la decisión de ignorarla o incluso negarla.

 

La semilla de la higuera sagrada, en el Festival de Cannes 2024, ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI. También obtuvo el Premio de la Crítica Árabe a la Película Europea y Mejor Película Internacional en otros certámenes.


 

 

 

La semilla de la higuera sagrada 

Título original: The Seed of the Sacred Fig

Producción: Alemania - Irán, 2024   

Dirección: Mohammad Rasoulof

Guion: Mohammad Rasoulof

Fotografía: Pouyan Aghababayi

Música: Karzan Mahmood

Con: Soheila Golestani; Missagh Zareh; Mahsa Rostami; Setareh Maleki; Niousha Akhshi; Amineh Mazrouie; Reza Akhlaghirad; Shiva Ordooie (...)

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