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La peste, de Camus

Rubén Aguilar Valenzuela 

El argelino-francés Albert Camus (1944-1959) publica originalmente La Peste (Editorial Aguilar, México, 1961) en 1947. Para abordar esta novela, ya un clásico de la literatura, investigó sobre las plagas y epidemias a lo largo de la historia.

 

En el texto se describe una plaga que asoló a la ciudad costera argelina de Orán. Las ratas empiezan a aparecer muertas, pero ante el hecho hay una primera actitud de negación. A la par de la muerte de las ratas empiezan a morir las personas.

 

Los funcionarios de la ciudad discuten sobre si las muertes se pueden o no calificar como resultado de una epidemia y que tan grave puede ser. Se niegan a aceptar la realidad, que no es otra: La peste.

 

Ante el número de las muertes, los funcionarios de Orán deciden cerrar la ciudad, y las actividades comerciales. Hay una estadística diaria de las muertes. Se empiezan a utilizar máscaras protectoras. Para todos la vida ha cambiado.

 

Las autoridades establecen un régimen donde nadie puede entrar ni salir de la ciudad, la muralla que rodea Orán está constantemente vigilada y sus habitantes quedan recluidos tras los muros, y asilados del mundo exterior.

 

El doctor Bernard Rieux, personaje central, es uno de los responsables de intentar contener la peste, que semana tras semana, según informan medios de comunicación, mata a cientos de personas, en cantidades que van creciendo.

 

Camus describe como los habitantes de Orán sobreviven los efectos de la peste, el desgaste del aislamiento, la aburrida inactividad y el miedo a contagio y la muerte. Y al mismo tiempo está presente el deseo de sortear el mal y sobrevivir.

 

Los personajes de Camus no se dejan abrumar por la peste, y la resisten y enfrentan. Los habitantes forman "escuadrones sanitarios" voluntarios para ayudar a las víctimas, a pesar de los riesgos personales que implica, porque hay "certeza de que hay que luchar".

 

A medida que la situación vuelve lentamente a la normalidad y la gente reanuda su vida cotidiana, Camus describe un sentimiento de camaradería que persiste entre los habitantes de Orán, profundamente conscientes de lo que han soportado juntos.

 

Camus considera la "peste" como una metáfora de nuestra propia vida, todos nosotros la llevamos en nuestro interior, y también anida en nuestras sociedades. Y a pesar de eso juntos la podemos vencer.

 

En la novela hay una manifestación de fe en la humanidad y sus posibilidades. El doctor Rieux, reconoce, lo ha visto, la importancia del coraje de las personas, que representa la diferencia entre ser absorbido por la peste o vencerla.

 

Albert Camus, premio Nobel de Literatura 1957, se adentra con  profundidad a la condición humana, que se expresa en el miedo, la angustia, la tristeza, la resignación, el sacrificio, el amor, la felicidad, el no rendirse y el luchar por la vida.

 

La peste, la leí por primera vez en 1968, y a lo largo de los años he vuelto a ella, y siempre me impresiona por la belleza de la escritura, directa y precisa, pero sobre todo por la profundidad del contenido, es alta filosofía hecha novela.


 

 

 

 

La Peste

Albert Camus

Obras completas. Tomo I

Editorial Aguilar

México, 1961

 

Espectáculos de 2025

Rubén Aguilar Valenzuela

 De los conciertos, musicales, obras de ballet, danza y teatro que vi en 2025, destacó los siguientes siete por su calidad y lo que, por diversas circunstancias, representaron para mí.

 

Homenaje a Elio Morriocone, Teatro Antiguo, Taormina, Sicilia, Italia. Para recordar el quinto aniversario de la muerte del maestro Ennio Morricone (1928, Roma – 2020, Roma) se organizaron conciertos y presentaciones, una de ellas la que se se presentó en el Teatro Antiguo, que fue construido por los griegos en el siglo III a.C. y ampliado por los romanos en el siglo II d.C. En el concierto participaron la Orquesta Filarmónica de Calabria, bajo la dirección de Filippo Arlia, y el Coro Lirico Siciliano, dirigido por Francesco Costa. También participaron el tenor Lorenzo Licitra, y la soprano Maria Francesca Mazzara. Un extraordinario espectáculo en medio de un sitio de gran belleza.

 

Lava y miel, recital de Pauli Camou (Hermosillo, Sonora, 1988), Foro Tejedor, Ciudad de México. Concierto en la presentación de su primer disco que se integra de ocho canciones con música y letras suyas. Las letras de las piezas que componen el disco son poesía, que hacen patente el lugar desde donde ella compone, que es su propia realidad y vivencia, y también desde donde canta, que es una forma de decir la poesía como lo han hecho Patti Smith, Leonard Cohen y Bob Dylan.

 

Shen Yun, Auditorio Nacional, Ciudad de México. En 2006, la organización Shen Yun, la fundan practicantes de Falun Gong, una práctica budista. Se define como una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York que, con el paso del tiempo, se ha convertido en la compañía de danza y música clásica china más importante del mundo. La compañía cuenta con ocho grupos que actúan cada año en 36 países y 200 ciudades de los cinco continentes. Tenía interés en conocer su propuesta artística, y esta me decepcionó.

 

- La Malinche, Frontón México, Ciudad de México. Un musical creado por el artista español Nacho Cano. En la propuesta se mezcla el flamenco, el pop y el rock. Son muy buenas la música, la coreografía, la escenografía, la iluminación, el vestuario y los efectos especiales. El conjunto de la puesta en escena está bien logrado. Las y los artistas actúan con mucha fuerza y profesionalismo. El argumento y el texto es pobre. La obra me pareció mejor de lo que esperaba.

 

DespertaresAuditorio Nacional, Ciudad de MéxicoGala internacional de ballet y danza moderna producida y dirigida por el mexicano Isaac Hernández (Guadalajara, Jalisco, 1990). Desde 2023 primer bailarín del American Ballet Theatre, Nueva York, Estados Unidos. En escena se presentan más de 30 artistas de compañías como: American Ballet Theatre; Ópera de París; English National Ballet; San Francisco Ballet, y New York City Ballet. Un espectáculo de enorme calidad artística que combina en ballet clásico con la danza moderna.

 

- Antígona González, Teatro El Milagro, Ciudad de México. Texto que en 2012 escribe la escritora Sara Uribe, para hacer ver la realidad la tragedia de las desapariciones en nuestro país y la violencia creciente de los grupos del crimen organizado. En la narración, Antígona González, una joven del estado de Tamaulipas, México, busca a su hermano menor Tadeo que ha desaparecido, a manos de grupos del crimen organizado. La actriz mexicana Marina de Tavira, con fuerza dramática y una perfecta dicción, desarrolla un poderoso monólogo, en el marco de una escenografía minimalista y una luz tenue, que tiene como fondo una pantalla que reproduce imágenes con bordados elaborados por su hermana Cecilia de Tavira.

 

- El Rey León, Teatro Telcel, Ciudad de México. El musical se basa en la película de Walt Disney Animation Studios de 1994. Sybille y yo, la vimos por primera vez en Broadway, Nueva York, con nuestro hijo Sebastián, y ahora con nuestro nieto Luciano. El libreto de Roger Allers e Irene Mecchi, de canciones de Elton John y Tim Rice, y música adicional de Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Tsidii Le Loka, Julie Taymor y Hans Zimmer. La puesta en escena es muy buena. Todo funciona bien.

 

The Tiger's Coat

Rubén Aguilar Valenzuela 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exhibición

 

La exposición The Tiger's Coat (El abrigo del tigre) que presenta el Museo Jumex, Ciudad de México, es un proyecto del curador independiente Rodrigo Ortiz Monasterio, quien ofrece una propuesta en la que ficción e historia se entrelazan.

 

En ella están presentes las múltiples facetas de la vida de Tina Modotti (1896, Údine, Italia - 1942, Ciudad de México), fotógrafa, militante comunista, activista social, espía y personaje polifacético de la cultura. El curador trasciende el trabajo fotográfico de la artista para repensar en los vínculos, reales y fantásticos, que tiene su obra en relación con lo contemporáneo.

El título de la exposición se inspira en una película del cine mudo que Modotti protagonizó, y se estrena en 1920 en Hollywood.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Modotti, foto de Edward Weston.

 

 

Modotti, italiana de nacimiento, vivió en Estados Unidos, para después establecerse en México, donde realizó la mayor parte de su obra fotográfica y entabló amistad con artistas y personajes de la época, como Nahui Olin, Frida Kahlo, y de los muralistas más importantes del país, entre ellos Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A través de piezas de diversos artistas modernos y contemporáneos como Germán Cueto, Dahn Vo, Edward Weston, Pati Hill y Rodrigo Hernández, así como documentos de valor histórico y obras que reconstruyen el impacto de Modotti en el arte y la política de su época, la muestra aborda un relato sobre las múltiples relaciones de la fotógrafa tanto en el pasado, como en la actualidad. Modotti no sólo documentó su tiempo, sino que también dejó un legado que desafía las narrativas convencionales.

 

José Antonio Mella, fotos de Tina Modotti.

Vittorio  Vidali, comandante Carlos, foto de Tina Modotti.

Foto de Tina Modotti.

Obras de Germán Cueto

Artista

 

Assunta Adelaide Luigia Modotticonocida como Tina Modotti. Nace en Údine, Italia, el 16 de agosto de 1896 y muere en la  Ciudad de México, el 5 de enero de 1942. A los doce años tuvo que abandonar la escuela y trabajar en una fábrica textil para ayudar a su familia. A los diecisiete años emigró a la ciudad de San Francisco, Estados Unidos.

 

En 1915 se casa con el poeta Roubaix de L'Abrie Richey. Después se desplazó a Hollywood, donde hizo incursiones en el campo de la actuación en el cine mudo. En 1920 Modotti inicia su relación con el fotógrafo Edward Weston, con quien trabajó como modelo y aprendió fotografía, así inicia su carrera en este campo. En 1921 su relación pasó a ser amorosa y en 1923 se trasladan a la Ciudad de México.

 

Entre 1923 y 1930 se establece en México, donde realiza la mayor parte de su obra como fotógrafa y donde se convierte en activista revolucionaria. Ejerce como editora y fotógrafa para la revista Mexican Folkways y el periódico El Machete en 1924. Esta labor la llevaría a ser considerada como precursora del fotoperiodismo crítico en México. Ingress al Partido Comunista Mexicano (PCM).

 

En esos años entabla amistad con artistas como Antonieta Rivas Mercado, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Blanca Luz Brum, Nahui Ollin, María Teresa Montoya, Concha Michel y Frida Kahlo.

 

Posa para los murales de la Capilla de Chapingo, que pinta Diego Rivera. Apoya la lucha de Augusto César Sandino y ayudó a fundar el primer comité antifascista italiano. Conoce y colabora con Vittorio Vidali, comunista italiano. En 1928 conoce a Julio Antonio Mella, revolucionario cubano, con quien entabla una relación amorosa.

 

En 1929, Mella es asesinado cuando caminaba acompañado de Modotti, muere en sus brazos. Ella es detenida porque las autoridades la involucran en el asesinato. Se organizan actividades para exigir su liberación, Diego Rivera la apoya. Finalmente, la policía descartar las declaraciones de testigos en su contra y la libera sin cargos.

 

De México se le expulsa en 1930. Tras ser rechazada por los gobiernos de Estados Unidos, Cuba y Holanda, pasa por Berlín para finalmente llegar a Moscú. Deja la fotografía y se convierte en un cuadro político de tiempo completo. En 1934 viaja a España y en la Guerra Civil se incorpora en el Quinto Regimiento y trabaja en las Brigadas Internacionales con el seudónimo de comandante María.

 

Como refugiada regresa a México en 1939, donde continua su actividad política, a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi. En 1940, el presidente Lázaro Cárdenas anula su expulsión. Muere de un ataque cardíaco el 5 de enero de 1942 en el interior de un taxi.

 

Comentario

 

 

La exposición The Tiger's Coat (El abrigo del tigre) curada por Rodrigo Ortiz Monasterio, ofrece una visión amplia y compleja de las múltiples facetas de la vida de Tina Modotti (1896, Údine, Italia - 1942, Ciudad de México), donde está presente la fotógrafa, la activista política, la artista relacionada con el mundo de la cultura y el entorno en el que vivió.

 

El curador, con su trabajo, hace ver las influencias que marcaron a Modotti, pero también el aporte de esta a la plástica, a través de la fotografía, que es una obra que permanece. Según Manuel Álvarez Bravo, Modotti tuvo dos períodos en su trabajo como fotógrafa: el romántico y el revolucionario.

 

En el primero, influenciado por Weston, capta imágenes de flores, objetos diversos y elementos arquitectónicos. En el segundo, ya en México, a partir de su relación con el movimiento del muralismo mexicano, en el que retrata el trabajo de estos artistas, ponen énfasis en imágenes de los trabajadores y los indígenas.

 

Hay un periodo de transición en el que produjo algunas de sus fotos más memorables, como "Las manos de un campesino agarrando una pala" o "Las manos de una lavandera".

 

Es una exposición de una concepción y montaje original. No hay fichas técnicas en los cuadros colgados en las paredes, y necesariamente se tiene que utilizar una guía que está disponible a la entrada, y en la que viene la información de cada obra. Sybille y yo disfrutamos el recorrido, que hicimos muy despacio guía en mano.

Marcial Maciel: El Lobo de Dios

Rubén Aguilar Valenzuela

La serie de cuatro capítulos Marcial Maciel: El Lobo de Dios (México, 2025) está dirigida por Matías Guilburt, y el guion es de Nicolás Guilburt, y cuenta la vida del sacerdote mexicano fundador de los Legionarios de Cristo (LC).

El trabajo del director y el guionista es muy serio y está muy bien documentado. De este personaje, el Vaticano ha dicho que: "los comportamientos inmorales de Maciel son auténticos delitos y manifiestan una vida carente de escrúpulos y de genuino sentimiento religioso".

La serie aborda, en un esfuerzo de objetividad, la vida de Maciel, desde los abusos que este sufrió en su infancia, su paso por distintos seminarios, la fundación de los Legionarios de Cristo y el abuso sexual de algunos de sus seminaristas.

Y también su capacidad para obtener millonarias donaciones de sus seguidores, en particular empresarios de México y España, de su amistad y cercanía con altos jerarcas de la Iglesia en diversos países y en particular en el Vaticano.

De su adicción a las drogas, del turismo sexual en Tijuana y Tailandia, de las dos parejas con las que tuvo hijos, que tenía en México y España, mientras seguía siendo superior de la congregación religiosa que fundó.

En la serie dan su testimonio, que resulta desgarrador, tres exlegionarios, abusados por Maciel cuando eran adolescentes, que fueron los primeros en denunciarlo, y en un inicio, las autoridades de la Iglesia no los escucharon.

Intervienen también periodistas y académicos que han investigado sobre la vida y los crímenes de Maciel. Son ellos, no la Iglesia Católica, quienes, a partir de los testimonios de los primeros exlegionarios que con valentía, y bajo presión y amenazas, se atrevieron a contar lo que habían vivido, que se inician a fondo las investigaciones, que llevan a que todo se conozca.

El trabajo de Matías Guilburt y Nicolás Guilburt, realizado con gran seriedad, permite conocer quién fue y qué hizo el sacerdote Marcial Maciel, que por décadas, y a pesar de sus crímenes, fue protegido por jerarcas de la Iglesia Católica.

Es un documental muy bien construido, que a partir del testimonio de quienes vivieron los abusos de Maciel y del trabajo de investigación de periodistas y académicos, se reconstruye su vida de abusos y crímenes.

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Marcial Maciel Degollado nació el 10 de marzo de 1920 en Cotija de la Paz, Michoacán. Creció en una familia católica. A los 16 años, inicia su paso por varios seminarios en México. Cinco años después, en 1941, funda la Apostólica Misional del Sagrado Corazón de Jesús que más tarde, con la aprobación del Vaticano, se convierte en los Legionarios de Cristo, congregación religiosa constituida por sacerdotes.

Y más tarde crea el grupo Regnum Christi, un movimiento de miembros laicos, hombres y mujeres, bajo la conducción de los Legionarios de Cristo. Maciel construyó la imagen de líder carismático, con gran capacidad de convencimiento, admirado en sectores de la Iglesia católica.

En 1946, durante una audiencia privada en el Vaticano, el papa Pío XII le pidió que "formara líderes y ganara para la causa de Cristo a los prohombres de América Latina y del mundo entero", según testimonio de Maciel.

La doble vida de Maciel salió a la luz a finales de 1990, tras décadas de abusos que, según la propia congregación tuvieron lugar desde los años de la década de 1940, en los inicios de los Legionarios de Cristo.

A pesar de la evidencia abrumadora en contra de Maciel, el papa Juan Pablo II lo describió, en 1994, como un "padre espiritual cercano y un guía eficaz" y elogió la fundación de instituciones que promovían "los valores humanos y cristianos en la familia".

En 1997, un pequeño diario en Connecticut, Estados Unidos, reveló las denuncias de un grupo de ocho hombres en contra de Maciel por abuso sexual. Un año después, la Congregación para la Doctrina de la Fe dijo haber recibido las acusaciones contra el sacerdote.

La Iglesia católica y los Legionarios de Cristo tardaron casi una década en reconocer los abusos. El cardenal Ratzinger, al ser nombrado como papa Benedicto XVI, en 2006 apartó oficialmente de la vida pública al Maciel, y lo invitó a llevar "una vida reservada de oración y penitencia".

En 2010, la Santa Sede admitió en un comunicado lo que describió como "los comportamientos gravísimos y objetivamente inmorales de Maciel" y afirmó que su vida fue "carente de escrúpulos".


 

Marcial Maciel: El lobo de Dios

Título original: Marcial Maciel: El lobo de Dios

Producción: México, 2025  

Dirección: Matías Guilburt

Guion: Nicolás Guilburt

Fotografía: Julian Rousso

Música: Nicolás Guilburt

Con: Personajes reales, víctimas de los abusos de Maciel, periodistas, y académicos que han estudiado el tema. 

Documento Final: Sínodo de la Sinodalidad

 Rubén Aguilar Valenzuela 

Del 2 al 27 de octubre de 2024 se celebró en el Vaticano, la Segunda Sesión de la XVI Asamblea General Ordinaria del Sínodo de los Obispos, con lo que termina lo que se llamó el Sínodo de la Sinodalidad (caminar juntos). La Primera Sesión se desarrolló en octubre de 2023 en el mismo lugar.

 

La Segunda Sesión fue de carácter resolutivo, los asistentes tomaron decisiones, de manera colegiada, sobre el camino que la Iglesia debe seguir en los asuntos que se plantearon en el documento Instrumentum Laboris que recoge los temas que se establecieron desde la Primera Sesión, que fueron llevados a discusión a todas las diócesis de la Iglesia universal.

 

Al terminar el Sínodo de la Sinodalidad se publicó el Documento Final: Por una Iglesia Sinodal, que consta de 155 apartados que se organizan en cinco partes: 1) El corazón de la sinodalidad; 2) Juntos, en la barca de Pedro; 3) En tu palabra; 4) Una pesca abundante; 5) También yo los envío. El documento da cuenta del cambio histórico que se registra en la Iglesia al término de este evento.

 

El texto ofrece un resumen de las reflexiones del proceso de diálogo que busca una Iglesia más participativa, con mayor implicación de los laicos y un estilo de vida sinodal que promueva la comunión y la misión. Las propuestas centrales del documento son nueve:

 

  1. Sinodalidad como fundamento: Ahora es una "dimensión constitutiva" de la Iglesia, y una parte fundamental de su identidad, que se refiere a un modo de ser y de vivir en asamblea, caminando juntos.

  2. Mayor participación de las y los laicos: Se enfatiza la importancia de una mayor participación de las y los laicos en la toma de decisiones y en los procesos de discernimiento eclesial.

  3. Estructuras sinodales: Se establece la obligatoriedad de los consejos pastorales, sínodos diocesanos y otras asambleas participativas para asegurar que los fieles sean escuchados. Implica un cambio en la estructura de la Iglesia en sus distintos niveles.

  4. Conversión y relaciones: Se busca una conversión de las relaciones internas de la Iglesia, para fortalecer la comunión y que las estructuras y los procesos sean más efectivos y participativos.

  5. Estudios sobre la mujer: Se establece la necesidad de continuar los estudios sobre el papel de la mujer en el ministerio eclesial. Implica que puedan ser diaconisas y sacerdotisas.

  6. Descentralización de la autoridad: Se abordan cuestiones sobre la descentralización de la autoridad y cómo hacer que las estructuras eclesiásticas sean menos verticales, con un control más democrático en las diócesis.

  7. Transparencia y responsabilidad: Se invita a las iglesias locales a buscar sinodalmente procedimientos para la rendición de cuentas y la evaluación, extendiendo estos principios a todos los ámbitos, incluido el estilo de vida de los pastores y las condiciones laborales de las instituciones.

  8. Misión y evangelización: La sinodalidad y la misión están intrínsecamente ligadas, pues una Iglesia sinodal impulsa y es impulsada por la misión evangelizadora, haciendo que la Iglesia sea "sacramento visible" de la fraternidad y la justicia.

  9. Llamado a la acción: Se invita a la reflexión sobre la conversión personal y comunitaria, la renovación de las relaciones, los procesos eclesiales, los vínculos eclesiales y la formación de discípulos misioneros, que difundan la buena nueva del Evangelio.  

 

El contenido del Documento Final: Por una Iglesia Sindodal fue votado en forma secreta por las y los 355 participantes en la reunión, que representan a los 1300 millones de católicos que ahora hay en el mundo en todos los continentes. Este documento, que tiene un carácter histórico, marca un antes y un después de la Iglesia Católica, y habrá que ver si los acuerdos se hacen realidad en la práctica de todos los días. Ese es el gran reto.


 

 

 

Documento Final:

Por una Iglesia Sinodal

Comunión, Participación, Misión

XVI Asamblea General Ordinaria del Sínodo de los Obispos

Vaticano, 2024

pp. 70

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