Museo Arqueológico Regional Pietro Griffo

Rubén Aguilar Valenzuela

El Museo Arqueológico Regional Pietro Griffo, está en Agrigento, Sicilia, Italia.

Historia

El museo se inaugura en 1967, y está en el Valle de los Templos, que es Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1997.

Edificio

El edificio se ubica en la Colina de San Nicolás, y es un diseño del arquitecto Franco Minissin (1919-1996), de él también es la museografía. Integra la arquitectura moderna con los restos de un antiguo monasterio cisterciense del siglo XIV.

Exposición

La exhibición se organiza en 17 salas, en las once primeras (I-XI) se exponen los hallazgos de la ciudad griega de Akragas, que después será la ciudad romana de Agrigento, y en las otras seis salas (XII-XVII) se exponen los hallazgos del territorio de Agrigento, Enna y Caltanissetta.

Sala I

Sala con documentación cartográfica y repertorio de fuentes antiguas.

Sala II

Material preprotohistórico relacionado con la cultura Serraferlicchio (Eneolítico), la cultura Monserrato y Cannatello (Edad del Bronce) y la cultura Sant'Angelo Muxaro (Edad del Hierro), destaca el vaso micénico con estribo de Cannatello. Se muestran materiales más arcaicos de Gela (Palma di Montechiaro y Licata). Se hace ver el proceso de penetración de la cultura griega entre las culturas originales, que dan cuenta de la aculturación del mundo griego. Materiales de la necrópolis de Montelusa, con las tumbas más antiguas conocidas que son de Akragas.

Sala III

Colecciones de cerámica que pertenecieron al Museo Cívico y a la colección Giudice (no todas procedentes de Agrigento), con jarrones de necrópolis saqueadas en el siglo XIX, y piezas descubiertas recientemente. La obra maestra de esta sección es, sin duda, el cráter de fondo blanco que representa a Perseo liberando a Andrómeda (450 a.C.), así como el torso de guerrero de estilo Severo.

Sala IV

Alberga material arquitectónico de diversos santuarios: además de la transición de los revestimientos de arcilla arcaicos a los revestimientos de piedra del período clásico. Se aprecian, las diferencias estilísticas y cronológicas entre los templos de los que se recuperaron los entablamentos.

Sala V

Alberga objetos votivos de los santuarios de Agrigento. Contiene estatuillas arcaicas de deidades y ofrendas inspiradas en modelos de Gela. Un objeto votivo típico de los santuarios de las deidades de Agrigento es el busto de arcilla que representa a Kore, figura ricamente detallada que abarca desde el período clásico temprano hasta el helenístico.

Además de las estatuillas y los bustos, cabe mencionar los vasos característicos de Agrigento, como braseros con bordes decorados con escenas figurativas estampadas y motivos decorativos. Típicos de los cultos demetrianos de Agrigento son los vasos múltiples compuestos por un anillo (para llevar el vaso sobre la cabeza) con vasos superpuestos (kernoi).

Sala VI

Aquí se conservan materiales del Olimpeion, con la colosal estatua de Telamón reconstruida en la pared del fondo, junto con otras tres cabezas de Telamón, una maqueta de la reconstrucción del templo y seis maquetas que muestran la posición de Telamón con respecto a las columnas del templo.

Sala VII (sótano)

Materiales del Barrio Helenístico-Romano. Además de secciones estratigráficas y objetos cotidianos y decorativos: Los fragmentos de frescos del Segundo Estilo, recuperados durante la excavación de las casas, se conservan los emblemas desprendidos de los mosaicos.

Salas VIII y IX (sótano)

Ejemplos de monedas descubiertas durante las excavaciones sistemáticas de la Superintendencia, así como colecciones del Museo Cívico y donaciones; todas datan del periodo comprendido entre los siglos VI y III a. C.

Sala X

Alberga tres esculturas griegas: el kouros o efebo de Agrigento, la Afrodita bañándose y un torso masculino. El kouros es un ejemplo de plasticidad y equilibrio refinados, elaborado en mármol griego y datado en las primeras décadas del siglo V a. C. Hay inscripciones romanas, incluida una del período imperial.

Sala XI

Dedicada a las necrópolis de Agrigento, recientemente exploradas, desde el período Arcaico hasta la Antigüedad Tardía; también se exhiben sarcófagos con forma de bañera (siglo VI a. C.) y sarcófagos con forma de altar (siglo V a. C.) del período griego, así como sarcófagos romanos de los siglos II y III.

Sala XII

El inicio del segundo recorrido expositivo del museo. Las dos primeras salas muestran artefactos que datan de la prehistoria, siguiendo un recorrido topográfico desde la parte oriental de la provincia hasta su extremo occidental.

Sala XIII

Se exhibe artefactos descubiertos en la parte occidental de la provincia de Agrigento. En sucesión topográfica y cronológica se encuentran los yacimientos de Vanco del Lupo di Montallegro, Raffadali con las Venus de Cozzo Busonè, Favara con la cueva de Ticchiara y la cerámica de estilo Castelluccio de la primera Edad del Bronce de Sant'Angelo Muxaro, así como Ribera y Sciacca.

Sala XIV

Aquí continúa la historia de la provincia de Agrigento, y se exhiben artefactos de Montagnoli, Eraclea Minoa, Monte Adranone y Rocca Nadore, yacimientos que atestiguan el largo proceso de helenización que se extendió desde las costas hasta el interior de la isla.

Sala XV

Esta sala alberga el cráter ático de figuras rojas que representa la Amazonomaquia, procedente de Gela (450 a.C.).

Sala XVI

Dedicada a la zona de Enna, en particular al yacimiento arqueológico de Montagna di Marzo. Entre las piezas más que más destacan cascos de una tumba de guerrero, y vasos de pasta de vidrio policromado.

Sala XVII

Se exhibe artefactos de yacimientos de la provincia de Caltanissetta. Hallazgos de la región de Sicilia centro-sur Necrópolis y asentamientos rurales.

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Pieza romana, siglo II A.C.

Comentario

El Museo Arqueológico Regional Pietro Griffo, en la zona del Valle de los Templos, Patrimonio Cultural de la Humanidad, es extraordinario. La exhibición se centra en la ciudad griega de Akragas (siglo VI a.C.), parte de la Magna Grecia que después será la ciudad romana de Agrigento. Y un siguiente núcleo de la exhibición son las regiones en torno a esta ciudad.

La exposición se organiza en 17 salas, todas de una enorme riqueza por el conjunto de las piezas que se muestran. Es un recorrido por la cultura griega del siglo VI a.C. a la conquista romana, y después de lo que fue una ciudad del Imperio romano, no muy lejos de Roma.

Muchas son las piezas que destacan por su valor histórico y artístico, y me llamó especialmente la atención la Sala VI dedicada al edificio del Olimpion, con las figuras de Telamón. Todas las proporciones son colosales. Muestra del desarrollo arquitectónico y escultórico de la Grecia Clásica.

Es un museo que requiere muchas vistas, e implica estudio para poder entender y valorar lo que se está viendo. Cada sala plantea preguntas sobre lo que se ve, qué representa, que significa, cuándo se hizo y quién lo hizo.

Activistas ambientales asesinados

Rubén Aguilar Valenzuela

En los últimos 12 años, entre 2015 y 2025, durante los gobiernos de Peña Nieto, López Obrador y Sheinbaum Pardo, han sido asesinados 199 activistas sociales, defensores de los derechos ambientales, según el Centro de Derecho Ambiental (Cemda).

El Cemda presentó, el pasado 17 de abril, su informe: "El riesgo de proteger el medio ambiente 2025", que registra que el año pasado fueron asesinados diez líderes, que son: Marcos Aguilar Rojas (Jalisco); Cándido Esaú Román (Jalisco) y Karina Ruiz Ocampo (Jalisco).

Y también Arnoldo Nicolás Romero (Oaxaca); Cristino Castro Perea (Oaxaca); Marcos Antonio Suástegui Muñoz (Oaxaca); Sergio Hugo Ureiro Castañeda (Guerrero); Francisco Macías Sánchez (Michoacán); Silvia Hernández Meza (Michoacán) y José Luis Lucas Quirino (Puebla).

Todos y todas líderes comunitarios, la mayoría indígenas, defensores de la tierra, el bosque y el agua de las comunidades, tierras comunales y ejidos en los que vivían.

En 2025, el Cemda reporta que, además de los diez asesinatos, hay otros 135 casos de agresiones en contra de los defensores de los derechos humanos ambientales, que son 41 casos más que en 2024, la segunda cifra más alta de los últimos 12 años.

Los principales tipos de agresión que se documentan son: estigmatización, 90 casos, dañar la imagen pública ante las comunidades; intimidación, 42 casos, para frenar la defensa del territorio; difamación, 37 casos, uso de información falsa para deslegitimar las causas.

A estas tres, que son las agresiones más frecuentes que sufren los defensores, se añaden: amenazas, 28 casos; hostigamientos, 24 casos; criminalización, 14 casos; agresión física, 11 casos.

El Cemda registra que el 56.2% de las agresiones (76 eventos) provienen de autoridades municipales, estatales y federales; 34.5% de agresores no identificados; 9.6% de grupos del crimen organizado; 6.0% de personal de empresas privadas.

Por estados, el mayor número de eventos agresivos se da en: Ciudad de México (39); Puebla (20); Oaxaca (17) y Jalisco (8). En el 42.2% de los casos, las agresiones son en contra de las organizaciones de la sociedad civil, y en el 32.5%, a las comunidades.

Gustavo Alanís, fundador y director ejecutivo de Cemda, sostiene que, en el marco de los tratados internacionales firmados por el gobierno de México, este tiene la obligación de prevenir, investigar y sancionar los ataques en contra de los defensores de los derechos humanos ambientales, pero la realidad es que "aquí en México, nadie previene, nadie investiga y nadie sanciona".

Convento de San Luis Obispo

Rubén Aguilar Valenzuela

El convento de San Luis Obispo se encuentra en Tlalmanalco, Estado de México. Es una fundación del siglo XVI de la Orden de Frailes Menores (OFM).

Toponimia

Tlalmanalco, del náhuatl tlalli (tierra), manalli (aplanada) y co (lugar). Se traduce como "Lugar de tierra aplanada".

Historia

El complejo conventual de San Luis Obispo es una fundación de la Provincia del Santo Evangelio de la Orden de Frailes Menores (OFM). En 1525, un año después de la llegada de los 12 primeros franciscanos, lo establece fray Juan de Rivas, que es uno de ellos. Ese año se realizan los primeros bautizos.

Los Anales de Chimalpahin dicen que en ese mismo año se destruyeron las capillas indígenas, como lo señala George Kubler, de él tomo la información que acá transcribo:

En 1530 se nombra al primer custodio, fray Andrés de Olmos. En los desaparecidos Anales de Tlalmanalco se dice que la iglesia consagrada a san Luis Obispo se concluye entre 1532 y 1533.

Fray Martín de Valencia, superior de los primeros doce, muere en Ayotzingo y en 1534 es sepultado bajo la capilla mayor de la iglesia de Tlalmanalco. El sitio pronto se convierte en sitio de culto, y en distintas ocasiones se abrió la tumba.

De 1558 a 1560, Bernardino de Sahagún es custodio del convento. Es autor de la monumental Historia General de las Cosas de Nueva España.

En 1567, en presencia de Mendieta, se abre la tumba de fray Martín de Valencia, y solo se encuentran restos del ataúd de madera, y entonces el sitio deja de ser lugar de culto.

Los dominicos de Amecameca, se dan cuenta de la devoción indígena de visitar una cueva a la cual fray Martín de Valencia se retiraba a meditar. En 1584 se encontraron en manos indígenas algunos fragmentos de ropas del fraile.

Estas se convierten en reliquias y la cueva en un centro de peregrinación con un altar y un santo sepulcro. A la cueva se le ponen puertas y los indígenas la vigilaban de manera permanente. En 1584 se formaliza el culto a fray Martín de Valencia

George Kubler se hace algunas preguntas: ¿se trataba de la transferencia de una forma primitiva de culto, centrada alrededor de los restos de fray Martín en Tlalmanalco? ¿Fue interrumpida la construcción de la capilla abierta cuando se descubrió que la tumba estaba vacía? ¿Es la capilla abierta un esfuerzo franciscano para competir con el famoso centro de peregrinación del Sacromonte de Amecameca, y por lo tanto una empresa de los ochenta?

Y dice que el estilo gótico y plateresco de la construcción inconclusa sugiere una fecha más temprana. Algunas fuentes dicen que la capilla abierta se inicia en 1536, y que se suspende en 1560.

El convento que se inicia en 1582, así lo describe, Antonio de Ciudad Real en 1585: "Tenía hecho tres cuartos y estaban se haciendo los corredores de los claustros con los demás. Moraban en él cuatro religiosos. Los primeros frailes hicieron ahí una casa o monasterio para monjas o beatas indias, pero viendo después que no convenía por el flaco sujeto que en ellas hay no pasaron adelante en las obras; ahí permanecen las paredes de la casa y aún viven muchas de aquellas beatas, de las cuales vinieron algunas aquel día a ver al padre comisario".

Betancourt menciona una iglesia con una torre bien construida. Toussaint, valiéndose de inscripciones en las puertas (1591), atribuye esta parte del establecimiento a los años 1582-1591, y llama la atención sobre los retratos de los pasillos del claustro, realizados en una fecha posterior a 1585.

En 1936, el conjunto conventual con la Capilla abierta fue declarado Monumento Histórico Nacional.

Descripción:

Atrio

El atrio y el conjunto conventual están en alto sobre el nivel de la calle. Se asciende por una escalinata de 19 escalones. El atrio, de forma rectangular, se extiende al lado izquierdo de la iglesia, frente capilla abierta, y de lado del Portal de peregrinos.

Portal de peregrinos

Del siglo XVI es el Portal de peregrinos, que son siete arcos de medio punto, que se sostienen en columnas de capiteles estilo toscano. Una columna divide los arcos en dos tramos. De un lado hay cinco y de otro dos. En la parte de arriba ventanas del convento.

Galería del Portal de peregrinos. En las paredes hay murales. El techo de vigas de madera.

En la Galería del portal de peregrinos está la puerta de entrada al convento. Un marco de cantera, y murales.

Capilla abierta

La Capilla abierta se construye hacia 1536. Es de planta trapezoidal. Al frente cinco arcos con columnas acanaladas y capiteles corintios. En el labrado de los arcos aparecen motivos vegetales, figuras femeninas, cráneos y otros elementos relacionados con la muerte, que son una mezcla iconográfica entre lo cristiano y lo indígena, que da lugar al estilo "tequitqui". Detrás de estos cinco arcos, hay otro, donde se encuentra el altar de la capilla. El labrado es en estilo europeo.

Labrado de los cinco arcos y capiteles de la parte frontal.

Al frente el arco central de los cinco arcos frontales, y atrás el arco de la capilla donde está el altar.

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El estilo es "tequitqui", palabra náhuatl que significa "tributario", es un término que en 1942, acuña José Moreno Villa, para describir el arte que articula elementos europeos e indígenas, que se desarrolla en las primer décadas de la Nueva España. Desarrolla el concepto en los libros La escultura colonial (1942) y lo desarrolló en Lo mexicano en las artes (1949).

Labrado de las jambas y el arco de la parte de atrás, que es el de la capilla donde está el altar.

Iglesia

- Exterior

La fachada - portada tiene tres elementos: la portada propiamente tal que es un arco de medio punto enmarcado en pilastras. En la parte superior, sobre una cornisa, un nicho sin imagen. Más arriba, en la ventana del coro, un reloj en medio de una estructura con un frontón triangular. El remate que es mixtilíneo y al centro un nicho sin imagen.

La torre, que está colocada de lado o descuadrada, tiene cuatro cuerpos y un remate. El primero corre a lo largo de la fachada - portada. En uno de sus lados una ventana respiradora. El segundo cuerpo es una estructura lisa. El tercero tiene arcos de medio punto alargados, en cada uno de sus lados. El cuarto, es semejante pero de menor dimensión. El remate es una cúpula.

Portada lateral, a la izquierda de la iglesia, del lado donde está la Capilla abierta. Un arco de medio punto enmarcado en pilastras acanaladas. Estilo renacentista. En la pared tres contrafuertes.

- Interior

La planta de la iglesia es de solo una nave con cabecera poligonal en el ábside. El techo es de cañón corrido. El techo del espacio previo al presbiterio es de bóveda de pañuelo, y hay grandes ventanas en la parte alta de las paredes laterales.

Espacio anterior al presbiterio, con pinturas murales.

Coro – Pila de agua bendita, debe ser del siglo XVI.

Santo entierro.

- Altar mayor

El altar mayor es de estilo barroco, obra del siglo XVIII. Tiene tres cuerpos y un remate. En el primero estaba el altar y no tiene calles, es una estructura que corre a lo largo. El segundo tiene cinco calles que se dividen por columnas salomónicas. En los cinco nichos esculturas anónimas. El del centro es más grande. En el tercer cuerpo se repite la misma estructura. Al centro del altar se encuentra el remate que es un bajorrelieve.

Las imágenes de izquierda a derecha del primer cuerpo: san Pedro; san Joaquín, padre de la Virgen María; al centro la escultura original era una Virgen de la Soledad, desaparecida, ahora una imagen sin valor; santa Ana, madre de la Virgen María; San Pablo.

Las imágenes de izquierda a derecha del segundo cuerpo: san Juan Bautista; san Francisco de Asís; al centro san José, esposo de la Virgen María; san Antonio de Padura; san Juan Evangelista.

El remate de forma cuadrada es una Visitación, con las imágenes de: Virgen María; san José; santa Isabel; Zacarías.

- Altares barrocos

Obra del siglo XVIII. En el primer cuerpo tres calles que se dividen por columnas. Al centro la imagen de la Asunción, a la izquierda san Miguel, arcángel, y a la derecha san Gabriel, arcángel.

En el segundo cuerpo tres calles que se dividen por columnas. Al centro la imagen de san José, a la izquierda un ángel con un niño, probablemente, el hijo del donante del altar, y a la izquierda Tobías y en ángel. El cuadro del remate una Santísima Trinidad.

Obra del siglo XVII. La estructura es un solo cuerpo con tres calles, que se dividen con columnas de capiteles corintios. En la del centro un nicho con una imagen actual. La escultura de la Virgen María original del siglo XVIII ha desparecido.

En la calle derecha dos cuadros que representan el Nacimiento de la Virgen y la Anunciación. En la calle izquierda, cuadros que representan la Inmaculada Concepción y la Asunción de María. Los óleos son del siglo XVII.

En las paredes pinturas que se atribuyen a Juan Correa, Luis Juárez y Juan Sánchez Salmerón. Se encuentra el altar barroco de Jesús Nazareno con pinturas de Juan Correa del siglo XVII.

Convento

El convento tiene claustro bajo y alto. El patio es cuadrado, y al centro hay una fuente. En cada lado del claustro bajo hay cuatro arcos de medio punto que se sostiene en columnas con capiteles de estilo toscano. Lo mismo se repite en le claustro alto, que tiene un barandal de mampostería. La dimensión de los arcos del claustro bajo y alto es la misma.

Murales

Hay murales en la galería del Portal de peregrinos, en la iglesia y en el claustro bajo y alto.

- Galería del Portal de peregrinos

Mural con la imagen de los doce primeros franciscanos. No están sus nombres.

Hamlet de Shakespeare

Rubén Aguilar Valenzuela

Los especialistas coinciden en señalar, que William Shakespeare escribió Hamlet (Espasa Calpe, España, 2010) entre 1599 y 1601, y que se representó por primera vez entre 1600 y 1601. La obra se inscribe en el Registro de Libreros en 1602 como La venganza de Hamlet, príncipe de Dinamarca.

De 1603 es su primera publicación impresa, seguida por una segunda versión más larga en 1604-1605, y finalmente la versión final de 1623. Fue escrita durante el reinado de Isabel I, en el periodo de transición hacia el rey Jacobo I.

Hay acuerdo entre los estudiosos que Shakespeare, utilizó como una fuente para escribir Hamlet, la obra Ur-Hamlet, ahora perdida, posiblemente escrita por Thomas Kyd, que se interpreta por primera vez en 1589. Es posible que la compañía donde trabajaba Shakespeare, Lord Chamberlain's Men, compra la obra, para representarla y que este la haya modificado.

Hamlet es una leyenda del siglo XII que el historiador danés Saxo Grammaticus recogen en su Historia Danicae, publicada en 1514, pero es probable que Shakespeare leyera una traducción de Saxo al francés por François de Belleforest, que aparece en el último tercio del siglo XVI en la colección de novelas breves titulada Histoires Tragiques.

La obra transcurre en Dinamarca, y se da cuenta de los acontecimientos posteriores al asesinato del rey Hamlet - padre del príncipe Hamlet-, a manos de su hermano Claudio. El fantasma del rey pide a su hijo que vengue su asesino.

Acto I

La obra inicia en Elsinore, el castillo real de Dinamarca. El protagonista de la obra es el príncipe Hamlet de Dinamarca, hijo del fallecido rey. Después de la muerte de este, su madre, la reina Gertrudis, esposa del rey fallecido, se casa con Claudio, hermano de este, y tío del príncipe Hamlet.

Dinamarca tiene una larga enemistad con Noruega, y se espera una invasión por parte de los noruegos lidereados por el príncipe Fortimbrás.

Los centinelas tratan de convencer a Horacio, el mejor amigo de Hamlet, de que han visto al fantasma del rey Hamlet, padre del príncipe. Después de oír a Horacio, el príncipe Hamlet decide ir, por la noche, al lugar de las apariciones para ver al fantasma él mismo.

Esa noche el espectro de su padre se le aparece en la muralla del castillo, y le refiere las circunstancias de su asesinato y pide que lo vengue. Hamlet promete hacerlo, pero su personalidad indecisa lo lleva a diferir la acción.

Polonio, consejero del rey Claudio, auténtico señor del reino, es padre de Laertes, que viaja a Francia, y de Ofelia, que es cortejada por Hamlet. Laertes le advierte a Ofelia que debe terminar su relación con Hamlet porque puede abusar de ella. Su padre también se lo pide, y esta le promete que así será.

Acto II

El rey Claudio y la reina Gertrudis están muy ocupados tratando de enfrentar la invasión liderada por Fortimbrás, al mismo tiempo se preocupan por el comportamiento cambiante de Hamlet. Claudio decide convocar a dos amigos de Hamlet (Rosencrantz y Guildenstern), para intentar averiguar la causa de su conducta. Hamlet los recibe, y se da cuenta de que lo están espiando.

Ofelia se alarma por el comportamiento extraño de Hamlet y le cuenta a su padre que el príncipe entró a su habitación y se quedó mirándola sin decir nada. Polonio presume que es un "éxtasis de amor" la causa de la locura de Hamlet y le pregunta a su hija si había sido dura con él. Ella le responde que había seguido sus órdenes.

Polonio deduce que esa es la causa del trastorno de Hamlet y lamenta haber malinterpretado sus intenciones. Entonces informa a los reyes de lo que supone es el origen de la "locura" del príncipe.

Hamlet sigue con dudas sobre si el fantasma le dijo la verdad. Tiempo después una compañía de actores itinerantes llega a Elsinore, y entonces se le presenta lo que asume como una oportunidad. Ellos representan una obra que recrea un asesinato, Hamlet les pide que la representen, pero según un texto que él les va a proporcionar, que recrea el asesinato de su padre.

Acto III

Polonio y el rey Claudio deciden espiar a Hamlet cuando este se encuentre con Ofelia. Después Hamlet pronuncia el soliloquio que comienza con la frase "ser o no ser". Ofelia devuelve a Hamlet unas cartas que le envió, el príncipe se enoja, y le insiste se marche a vivir a un convento.

La corte asiste a ver la obra y, antes de la representación, el autor, en la voz de Hamlet, hace una crítica de la sobreactuación de algunos actores. Transcurrida la escenificación, cuando llega el momento del asesinato del rey, Claudio se inquieta y se retira del lugar abruptamente, lo que induce a creer en su culpabilidad.

Acto IV

Tras la muerte de Polonio, Ofelia, angustiada además por el alejamiento de su amado Hamlet, comienza a desvariar y cantar; mientras que su hermano Laertes regresa de Francia con la idea de vengar la muerte de su padre. Claudio lo convence de que Hamlet tiene toda la culpa del crimen.

Claudio temiendo que, en su "locura", Hamlet atente contra él, lo envía a Inglaterra con Rosencrantz y Guildenstern. Horacio llega con una carta de Hamlet donde cuenta que su barco fue atacado por piratas. A Dinamarca regresa después de ser liberado.

El rey Claudio y Laertes organizan un plan: Laertes peleará contra Hamlet con una espada envenenada para tener más posibilidades de matarlo. En caso de que falle, Claudio le ofrecerá a Hamlet una copa de vino con veneno. En ese momento, llega la reina Gertrudis para informar que Ofelia se ahogó en un río, pensando que es un suicidio.

Dos sepultureros cavan una tumba para Ofelia, y llegan Hamlet y Horacio. Uno de los sepultureros encuentra el cráneo de Yorick, un bufón con el que Hamlet solía divertirse cuando era niño, y la calavera le habla. Luego llega el cortejo fúnebre de Ofelia, encabezado por Laertes. Hamlet se entera de su muerte. Ambos discuten quién siente mayor dolor por la pérdida de Ofelia.

En Elsinoe, Hamlet se reúne con Horacio y le cuenta cómo encontró una carta de Claudio en la que ordenaba que, cuando llegara a Inglaterra, lo mataran, y que modificó el nombre para que se diera la muerte a Rosencrantz y Guildenstern.

Hamlet y Laertes se baten duelo. Laertes hiere con su espada envenenada a Hamlet pero el príncipe sigue luchando, luego surge un intercambio casual de espadas y Hamlet termina hiriendo a Laertes con su propia espada envenenada. La reina Gertrudis muere al beber el vino envenenado, sin saber que lo estaba.

Laertes, arrepentido, confiesa a Hamlet que la trampa del vino fue ideada por Claudio. Hamlet, enojado, hiere al rey Claudio y le hace beber de su propio veneno, así se cumple la venganza que el fantasma de su padre anhelaba. Hamlet, antes de morir, le pide a su fiel amigo Horacio que le cuente la verdad sobre lo ocurrido y que se declare al príncipe Fortimbrás heredero del trono, el cual se presenta en la sala, después del fallecimiento de Hamlet, en medio del espectáculo de tantas muertes.

Acto V

El drama concluye con la llegada del Fortinbrás, príncipe de Noruega, que se convierte en soberano del reino.

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Hamlet desde el principio del siglo XVII, alcanzó gran popularidad por la aparición del fantasma de un muerto, y por la dramatización de la melancolía y la locura. En su momento la obra se distancia de la estructura dramática de la época. Es la obra más larga de Shakespeare. En ese tiempo la mayoría de las obras estaban pensadas para una representación que rondaba en las dos horas, esta requiere de cuatro horas para un desarrollo completo.

En Hamlet, Schekespeare desarrolla una gran cantidad de temas. El principal, en torno al cual giran los demás, es el de la venganza. Está también la dignidad, el honor y la traición y la ambición desmesurada del poder, que siempre conduce a la tragedia. La incongruencia y la inconsistencia del comportamiento humano. La locura que se manifiesta de múltiples maneras. La muerte que siempre está presente. Son temas también el amor y la lealtad. En el trasfondo la rivalidad política y la guerra.

La crítica literaria especializada considera a Hamlet como un texto cumbre del teatro universal. Una obra que explora y desarrolla a profundidad la psicología de los personajes y también los temas que el autor se propone tratar. Pasan los siglos, y como las tragedias griegas clásicas, esta obra sigue teniendo vigencia, porque logra penetrar en la condición humana. Disfruté mucho la lectura.

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El español Ángel Luis Pujante, traduce Hamlet del inglés al español en 1994. De él también es la edición. Es parte de su proyecto de traducir toda la obra de William Shakespeare al español. Es catedrático de Filología Inglesa de la Universidad de Murcia, España.

Hamlet

William Shakespeare

Espasa y Calpe S.A.

Colección Austral

España, 2010

pp. 320

Rumbo a 2027

Rubén Aguilar Valenzuela

Si hoy fueran las elecciones de diputado federal, Morena tendrían el 34% de los votos; PAN, 14%; MC, 12%; PRI, 8%; PVEM, 7% y PT, 3%.

La oposición sumada tendría 34%, al igual que Morena, y si este último suma a sus aliados contaría con 45%, según la encuesta electoral más reciente de El Universal (23.02.26).

Morena pasa de una intención de voto del 45% en febrero de 2026 a 35% en febrero de 2026, pierde diez puntos en un año. El PAN es el partido que más ha crecido en la intención del voto al pasar del 7% en febrero de 2025 a 14% en febrero de 2026.

El 22% de los encuestados no declara ninguna preferencia partidaria, la encuesta se realizó en vivienda, con un cuestionario previo a contestar, a una muestra representativa de 1000 viviendas, con 95% de confianza estadística.

De los encuestados, el 42% se identifica como independiente y crece en siete puntos; el 34% como morenista; en 2025, el 45%, una pérdida de 11 puntos, que ahora no se trasladan a otro partido. El 6% como panista y el 5% como priista.

El 54% de los encuestados tiene una muy buena y buena imagen de Morena, y el 27% entre mala y muy mala; el 36% tiene una muy buena y buena imagen del MC, y el 29% entre mala y muy mala.

El 34% tiene una muy buena y buena imagen del PVEM, y el 32% entre mala y muy mala; el 29% tiene una imagen muy buena y buena del PT, y el 36% entre mala y muy mala.

El 25% tiene una muy buena y buena imagen del PAN, y 51% entre mala y muy mala; el 18% tiene una imagen muy buena y buena, y el 58% entre mala y muy mala.

De acuerdo al análisis que hace El Universal de la encuesta, el MC se ubica como un partido "bisagra" con oportunidad de crecimiento, porque su imagen ante el electorado no está determinada por lo que este piensa de Morena, PAN o PRI.

Los electores a Morena, PVEM y PT, los identifican de un mismo lado político, y que están en oposición al PAN y al PRI, que los identifican también como del mismo lado político.

Falta poco más de un año para las elecciones del domingo 6 de junio de 2027, donde habrá más de 20 000 candidatos a los distintos puestos de elección popular, y en ese tiempo todavía pueden pasar muchas cosas en los partidos y en el país.

Un dato relevante es que las próximas encuestas se habrán de incorporar a los nuevos partidos políticos, que todo indica serán tres o cuatro más. El INE todavía no da el veredicto final sobre quienes sí obtienen el registro.

Habrá que ver si estos partidos quitan votos a los actuales partidos o crecen a partir del porcentaje de los electores que ahora no se identifica con ninguno. Habrá que ver el comportamiento de las próximas encuestas.

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