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Fosas clandestinas

Rubén Aguilar Valenzuela

De 2006 a abril de 2023 se han localizado 5696 fosas clandestinas en el país, y la mitad de ellas han sido durante esta administración federal, según Quinto Elemento Lab.

 

Entre 2006 y 2016, en el gobierno del presidente Calderón y parte del gobierno del presidente Peña Nieto, se localizaron 2000 fosas clandestinas.

 

En los primeros cuatro años y medio del actual gobierno, de diciembre de 2018 a abril de 2023, se han encontrado 2864 fosas clandestinas. Un promedio de 1.8 entierros ilegales por día.

 

Los hallazgos se han realizado en 570 municipios de los 2469 que tiene el país, que representa el 23% de los mismos. Y la geografía de los entierros ilegales cambió a partir de finales de 2018.

 

Quinto Elemento Lab afirma que antes de esa fecha, el 50% de los mismos se encontraba en los estados de Veracruz, Tamaulipas, Chihuahua y Guerrero.

 

Y a partir de diciembre de 2018 ahora se localizan en Veracruz (335), Colima (308), Sinaloa (246), Guerrero (232) y Michoacán (224).

 

El incremento en el número de las fosas clandestinas se debe a que ha aumentado el número de los homicidios y desapariciones, plantea la organización.

 

En la gran mayoría de los casos, el hallazgo de las fosas clandestinas ha sido trabajo de las organizaciones de búsqueda constituidas por familiares de los desparecidos.

 

El trabajo del gobierno federal en la búsqueda de fosas clandestinas ha sido muy menor y el presidente se ha negado sistemáticamente a reunirse con los integrantes de estas agrupaciones ciudadanas.

 

La Comisión Nacional de Búsqueda afirma que de 2799 fosas detectadas se han exhumado 4837 cuerpos, de estos 2281 han sido identificados y 1381 se han entregado a sus familiares.

 

Quienes integran estas organizaciones siguen en la búsqueda y están seguras de que todavía existen muchas más fosas por encontrar.

 

A la base del aumento de las fosas clandestinas está una política y estrategia de seguridad que no ha logrado reducir la violencia e incluso la ha incrementado, como lo señalan organismos nacionales e internacionales.

 

Si no cambia la estrategia, que ha demostrado en forma contundente su fracaso, seguirá en número de asesinatos, que en promedio son 100 al día y 36 000, al año en lo que va de este gobierno.

 

Y con ellos también seguirá reproduciéndose el fenómeno trágico de las fosas clandestinas en casi el 25% de los municipios de un país con una extensión de         2 000 000 de kilómetros cuadrados.

 

@RubenAguilar

Piaffe, cine de autor

Rubén Aguilar Valenzuela

Piaffe (Alemania, 2022) es una película dirigida por Ann Oren, nacida en Tel-Aviv, Israel, y radicada en Berlín. El guion es de ella y Thais Guisasola.

Este es su primer largometraje, pero se mantiene fiel a sus misteriosas y atractivas ambientaciones de sus trabajos anteriores.

 

Eva (Simone Bucio), cuando internan a su hermana (Simone Jaikiriuma Paetau) en un centro psiquiátrico tras una repentina crisis nerviosa, se ve obligada a reemplazarla como artista de foley.

 

Es un trabajo exigente, que requiere una gran concentración y una total dedicación. Es necesario un esfuerzo y energía que consume su propio ser. Su tarea adquiere carácter de misión.

Ella trabaja en un enigmático anuncio de caballos. La simbiosis que siente con los caballos, a los que pone voz, la llevan a encarnar una animalidad que acaba formando parte de su vida cotidiana.

 

Esta metamorfosis se manifiesta de forma física, a través de una cola de caballo que le crece como si fuera una extensión de su columna vertebral. Esto hace a Eva consciente de una ambigüedad intrínseca en su ser que ha contenido durante mucho tiempo.

 

Un misterioso botánico (Sebastian Rudolph) se fascina ante esta mutación física y entabla una relación de amor-dominación con Eva, que recuerda la doma de caballos.

La directora retrata la fluidez de los seres humanos, que revela la belleza poética que se esconde en el proceso de mutación, a medida que se avanza hacia algo que voluntariamente resulta indefinido.

 

Piaffe es un viaje profundo, intenso e instintivo, que obliga a cuestionar los conceptos de sexualidad, identidad de género, control y artificialidad, mientras explora nuevos paradigmas capaces de socavar un sistema patriarcal que se considera inmutable.

 

La obra de Oren es una celebración liberadora de una otredad que se vive como una oportunidad para experimentar nuevas formas de ser e interactuar con la naturaleza, que nos ayuda a ver el mundo con asombro revivido.

 

En la película hay muy pocos diálogos y el cuerpo es el actor central. Eva pasa de la timidez a la sensualidad absoluta de forma paulatina. Sus gestos y movimientos de su cuerpo nos llevan de la rigidez a la fluidez, a la liberación a través de los sentidos.

 

Es una película difícil con una trama difusa. La directora está más interesada en el aspecto sensorial y onírico que en contar una historia lineal. Es un viaje que exige la experiencia emocional y no la racional.

La actriz mexicana Simone Bucio, que hace el papel de Eva, sobre ella recae toda la película, ya había trabajado en una obra que exploraba los lados más animales y fetichistas del sexo, La región salvaje de Amat Escalante.

 

Los críticos reconocen el trabajo de Oren y dicen que es una obra enigmática y cautivadora sobre lo que una mujer da pasos para convertirse en lo que realmente quiere ser.

Es una película que cuestiona y resulta muy atractiva. Visualmente impacta. La actuación de Bucio es convincente y trasmite su experiencia de mutación en su experiencia como Eva.

 

Piaffe  

Titulo original: Piaffe  

Producción: Alemania, 2022

Dirección: Anne Oren

Guion: Anne Oren y Thais Guisasola

Fotografía: Carlos Vásquez

Actuación: Simone Bucio, Simone Jaikiriuma Paelau, Sebastian Rudolph (...)  

 

 

@RubenAguilar

Desconocimiento de Xóchitl Gálvez

Rubén Aguilar Valenzuela

El dato más relevante de la encuesta de El Universal, del pasado 4 de octubre, no es la intención del voto que tiene Xóchitl Gálvez, sino su nivel de desconocimiento entre la ciudadanía.

La encuesta arroja que Claudia Sheinbaum tiene un conocimiento del 68% y Xóchilt del 47%, una diferencia de 21 puntos.

Lo que la explica es que Sheinbaum, por cinco años fue jefa del gobierno de la Ciudad de México, que es el puesto, después del presidente, que tiene la mayor visibilidad política del país.

El candidato López Obrador, en muy buena medida, construyó su imagen nacional a partir de desempeñarse en ese cargo que en gran parte, si no es que en todo, se lo debe a Rosario Robles.

Ella, que sustituyó a Cuauhtémoc Cárdenas en esa responsabilidad, recibió instrucciones de este, para hacerlo ganar. Eso incluía registrarlo como candidato, que no se podía, porque tenía credencial del IFE de Tabasco.

Sheinbaum además tuvo la visibilización nacional, en el marco de la estrategia electoral diseñada por el presidente, que le dio estar por meses de gira por el país como una de las corcholatas.

Cuando Gálvez anunció su interés de participar en la contienda interna del Frente Amplio por Mexico para elegir al candidato a la Presidencia de la República, tenía solo 10% de conocimiento.

Cuatro meses después ya es de 47%, ha subido 37 puntos, no es poca cosa y ha hecho un gran trabajo. Ahora su mayor reto es alcanzar un nivel de reconocimiento igual o mayor al de Sheinbaum.

Tiene para ello los próximos tres meses y lo puede alcanzar en el marco de una estrategia nacional que pasa por responder a las características de cada región del país. Los tiros tienen que ser de precisión.

Ahora, la diferencia en la intención del voto entre Sheinbaum y Gálvez, es de 20 puntos, de 50% contra 30%, que hace relación al mismo porcentaje del desconocimiento que son 21 puntos. 

Una de las condiciones de la victoria de Gálvez, que a estas alturas sigue siendo claramente posible, pasa necesariamente por elevar su conocimiento del 47% al 70%. 

Los estrategas y operadores de su campaña deben concentrar todo su esfuerzo en llevarla a esos niveles de conocimiento. Hay que ir ahí donde sigue siendo una desconocida y en ese espacio hacer lo necesario para darse a conocer. 

Cada región, de las cinco o seis que puede dividirse el país, requiere de una estrategia en particular de recordación. La gran historia personal de Gálvez a contar es la misma, pero hay que hacer énfasis a episodios en dependencia del lugar que se trate.

 

 

@RubenAguilar

San Ignacio de Loyola, fundador de los jesuitas

Rubén Aguilar Valenzuela 

San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús (Editorial Balmes, 1954), del jesuita Ignacio Casanovas, fue la primera biografía que leí del santo.

 

Lo hice en 1966, cuando hacía el primer año de novicio de la Provincia Sur de la Compañía de Jesús, en san Cayetano, Santiago Tianguistenco, Estado de México.

 

El padre maestro Edgardo de la Peza me la dio a leer, después vendrían otras más. Casanova nació en 1872 en Santpedor, Provincia de Barcelona, y fue asesinado el 21 de septiembre de 1936, al inicio de la Guerra Civil.

 

Fue un filósofo que continuó la obra del filósofo español Jaime Balmes. De este jesuita español se han publicado más de 20 libros, la gran mayoría ediciones póstumas.

En 1944 por primera vez se da a conocer su biografía sobre san Ignacio (Loyola, Guipúzcoa, 1491 - Roma, 1556), el fundador de la Compañía de Jesús.

La obra de Casanova abarca la totalidad de la vida de san Ignacio y da cuenta desde la infancia hasta el proceso de canonización del vasco. Con mucho detalle desarrolla cada una de las épocas.

 

Lo que llama la carrera civil y militar, la caída en la batalla de Pamplona, su proceso de conversión, donde distingue distintas etapas.

 

Monserrat y Manresa, la experiencia de los Ejercicios, la paz interior. Tierra Santa, los estudios en Barcelona, Alcalá de Henares, Salamanca y finalmente en París. La fundación de la Compañía de Jesús.

Para mi este primer encuentro con la vida de san Ignacio fue algo relevante. Me dio una panorámica muy amplia, al tiempo que detallada, de la vida del fundador de la Orden a la que había ingresado.

San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús

Ignacio Casanovas

Editorial Balmes

Barcelona, 1954

pp. 398

 

Gabriel Kuri: Pronóstico (Museo Jumex, Ciudad de México)

Rubén Aguilar Valenzuela

Formas anticipativas, 2023

 

Exposición

 Pronóstico, es la primera exhibición que el artista tiene en México a gran escala. Se muestran más de 50 piezas, algunas son nuevas y otras ya existían.

Kuri se nutre de disciplinas distintas y en los últimos diez años sus piezas contienen referencias a la economía, la meteorología, la vulcanología y el sistema de crédito.

A través de las obras que se exhiben en Pronóstico, el artista hace una crítica a las formas de consumo y gasto de la sociedad actual.

Crédito duro garantía blanda, 2023.

Entre las obras están Crédito duro garantía blanda (2023), hecha para la exposición que muestra colchones pegados contra la pared y analiza el gasto, la inversión y el crédito. ¿Tienen un buen precio? ¿Es necesaria toda la maraña económica para comprar un simple colchón?

 

Destacan sus piezas con el tema de tickets de tintorerías y bancos, que realiza en tapiz de gran formato. Una de las obras nuevas es Formas anticipativas (2023) en metal de colores rojo y amarillo. Destaca una instalación con logos de bancos.  

Comentario

Gabriel Kuri es uno de los artistas más reconocidos de su generación, su obra se ha presentado, entre otros grandes museos, en el MoMa de Nueva York, y forma parte de colecciones internacionales de reconocida importancia.

Pronóstico, como yo la ví, es una crítica al consumismo a través de piezas que reflejan y dan cuenta de operaciones bancarias y mercantiles con notas y recibos. El artista utiliza objetos que en la vida cotidiana después de verlos o usarlos pasan a ser basura.

 

Las esculturas, tapices y otros objetos de la vida diaria -bolsas de plástico, flyers promocionales, recibos y tickets- conviven con piedras, monedas y materiales industriales como el cemento y el acero.

 

La exposición se propone cuestiona ciertos principios de la cultura contemporánea y ofrece una yuxtaposición de materiales que se convierten en expresión relevante de la cotidianidad.

 

Artista

Gabriel Kuri (Ciudad de México, 1970). Fue parte del Taller de los Viernes de Gabriel Orozco de 1987 a 1991. En 1992 se graduó de la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM) en la Ciudad de México.

 

En 1995 termina su Maestría en Bellas Artes en Goldsmiths University of London. Ha realizado residencias artísticas en Office for Contemporary Art Norway en Noruega (2007), Govett-Brewster Art Gallery en Nueva Zelanda (2006) y Atlantic Center for the Arts en Florida (2002).

 

En 2011, fue seleccionado en la sección Artist Commission de The Armory Show y nominado para el Belgian Art Prize 2019. Vive y trabaja en Bruselas, Bélgica.

  

 

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