No hay otra tierra

Rubén Aguilar Valenzuela

El documental No hay otra tierra (Palestina-Noruega,2024) registra, paso a paso, de 2019 a 2023, la destrucción de la aldea palestina de Masafer Yatta en Cisjordania por parte del ejército de Israel, que declara arbitrariamente este espacio como zona de entrenamiento y tiro de sus tropas.

Y también da cuenta de la relación de amistad que se establece entre el videasta palestino Basel Adra y el periodista israelí Yuval Abraham. El documental está dirigido por ellos dos y por Hamdam Ballal y Rachel Szor. Los cuatro construyeron un colectivo palestino-israelí, que dieron seguimiento a los hechos y concibieron la película.

Las imágenes y las entrevistas siguen a Adra y a los residentes de Masafer Yatta mientras se enfrentan al ejército de Israel, que con maquinaria destruye las casas. Los vecinos de la comunidad tenían archivos de videos filmados a lo largo de20 años.

Los documentalistas, que trabajaron en el terreno durante casi cinco años, también filmaron lo que ocurría, ese trabajo estuvo a cargo de Szor. Los militares entraron en la casa de Adra dos ocasiones y confiscaron computadoras y cámaras. Eso no impidió que el trabajo de los cineastas siguiera adelante.

Entre las historias de la destrucción sistemática de esta comunidad está la Harun Abu Aram, residente en ella, que recibe el disparo de un soldado israelí, que lo deja paralizado del cuello para abajo, esto cuando intenta evitar que los soldados le roben su generador eléctrico. Este finalmente muere a consecuencia de sus heridas y de la imposibilidad de recibir la atención médica adecuada.

La película termina mostrando al primo de Adra, Zakaria al-Adra, que estaba desarmado, cuando recibe el disparo de un colono israelí, Yitzhak Nir, en los días posteriores al ataque del 7 de octubre dirigido por Hamás contra Israel. El ejército israelí arrasó la casa de Zakaria al-Adra en mayo de 2024.

El documental visibiliza de manera realista y dramática la situación de la aldea de Masafer Yatta, que es un ejemplo, entre otros muchos, de lo que pasa con la comunidad palestina en Cisjordania y Gaza, que ahora es objeto de una acción genocida de parte del Estado de Israel, que pretende acabar con el pueblo palestino.

Los cuatro cineastas de este colectivo de su trabajo dijeron que "hemos creado esta película juntos, palestinos e israelíes, porque juntos nuestras voces son más fuertes". El documental es un testimonio demoledor de los múltiples agravios que sufre la comunidad palestina de manos de los colonos y del Ejército de Israel.

Es un extraordinario documental, que a través de las imágenes, del registro de lo que pasa y se dice, muestra como es la realidad. Deja en claro, sin discursos, como actúa el Estado de Israel. Es un testimonio doloroso y desgarrador y también lleno de esperanza que surge de la amistad de Adray Abraham. Es, sin duda, un documental que adquiere particular importancia y frente al actual, al tiempo eterno, conflicto palestino-israelí.

La crítica especializada reconoce que se trata de un trabajo excepcional donde la cámara "se convierte en un arma para la verdad y la resistencia, y en una herramienta para la conservación, registrando alguna prueba de que su aldea existió". Un crítico señala, coincido con él, que "el material está ahí, y rara vez se ha reunido en un conjunto más conciso, impactante y condenatorio que aquí. Ahora solo hay que verlo".

La película, en 2025 gana el Óscar como Mejor documental y en 2024, el Premio de Cine Documental del Festival de Cine de Berlín, y otros muchos premios internacionales como mejor documental. Cuando recibieron el Premio en el Festival de Berlín, también en la entrega del Oscar, los dos amigos hablaron y dijeron:

Abraham: "Basel y yo tenemos la misma edad. Soy israelí; Basel es palestino. Y en dos días regresaremos a una tierra donde no somos iguales. Vivo bajo la ley civil y Basel bajo la ley militar. Vivimos a 30 minutos de distancia, pero tengo derecho a voto; Basel no. Soy libre de moverme donde quiera en esta tierra; Basel está, como millones de palestinos, encerrada en la Cisjordania ocupada. Esta situación de apartheid entre nosotros, esta desigualdad, tiene que terminar".

Adra: "Mi comunidad, mi familia, ha estado filmando cómo nuestra comunidad está siendo aniquilada por esta brutal ocupación. Estoy aquí celebrando el premio, pero también me resulta muy difícil celebrarlo cuando decenas de miles de personas de mi pueblo están siendo masacradas por Israel en Gaza. Masafer Yatta, mi comunidad, también está siendo arrasada por excavadoras israelíes".

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El documental en el Festival de Berlín provocó mucha discusión. En Estados Unidos ninguna distribuidora se animó a difundirlo. Después de su exhibición Abraham, Ada y Ballal han sufrido ataques de grupos de la extrema derecha de Israel. En febrero de 2025, Adra fue golpeada por colonos israelíes en Cisjordania. El 24 de marzo de 2025, el codirector Ballal fue atacado por colonos israelíes en su domicilio en Susiya, Cisjordania, y resultó con heridas en la cabeza. Soldados de las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) lo apartaron de la atención médica, irrumpieron en la ambulancia que lo transportaba y lo retuvieron durante un día antes de liberarlo.

Más de 800 miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas firmaron una carta abierta criticando a la Academia por no apoyar públicamente a Ballal tras su arresto. La carta dice: "El ataque a Ballal no es solo un ataque contra un cineasta, sino contra todos aquellos que se atreven a dar testimonio y decir verdades incómodas".

Otra tierra no

Título original: No Other Land

Producción: Palestina- Noruega, 2024

Dirección: Basilea Adra, Yuval Abraham,Hamdam Balial y Raquel Szor

Guion: Basilea Adra, Yuval Abraham, HamdamBalial y Raquel Szor

Fotografía: RaquelSzor

Música: Julio Pólux Rothlaender

Con: Población afectada, Adra y Abraham

Una política nacional de Seguridad pública

Rubén Aguilar Valenzuela

En esta octava conversación, el general de división Carlos Demetrio Gaytán Ochoa (Ciudad de México, 1949) amplía el tema del que hablamos en nuestra séptima plática que tuvo como centro la Seguridad pública, que se publicó en este mismo medio.

Quien fuera subsecretario de la Sedena, considera, que como parte de una nueva política de Seguridad pública, que permita una cobertura territorial suficiente y que realmente reduzca los indicadores delictivos en el mediano plazo, se requiere:

1) Reactivar la Secretaría de Seguridad Pública Federal. Y esto "no solo de nombre, como hasta ahora, sino operativamente, con la fuerza de una Policía Federal Preventiva, que permita recuperar y potenciar sus funciones, para cumplir dicha tarea del Estado y relevar, en el momento oportuno y pertinente, de dicho compromiso, a las Fuerzas Armadas y a la Guardia Nacional, toda vez que las primeras tienen como misión primigenia la defensa nacional y la segunda garantizar la Seguridad interior".

En la versión del también doctor en Alta Dirección, esta institución, que tuvo reales problemas de corrupción, que era necesario enfrentar, "también avanzó mucho en despliegue, profesionalización y equipamiento. Las fallas deben corregirse. La solución no era eliminar o desaparecer un cuerpo de seguridad que había comenzado a ser reconocido por su trabajo y buenos resultados" y plantea de manera enfática que es necesaria su "reactivación y puesta en operación, bajo la dirección de policías profesionales y probos, así como un esquema de supervisión y escrutinio permanente, tanto por la parte oficial, como por organizaciones ciudadanas".

2) Recuperar, actualizar y reforzar a Plataforma México. Esta estructura, dice el general, "había evolucionado y prácticamente consolidado como sistema de inteligencia policial y que, junto con la policía cibernética, mostraron su gran utilidad al servicio de la sociedad. Su participación y evolución se haría bajo las mismas medidas de supervisión mencionadas para la Policía Federal".

Y añade que "lo anterior estaría abonando el terreno para, en un tiempo perentorio, dejar de depender de los sistemas de inteligencia militares de México, así como de los estadounidenses, para convertirse en un pilar más, en la lucha contra el crimen organizado".

3) Poner en ejecución, en el orden que se determine como prioritario, las siguientes acciones: "a) Asignar a la Guardia Nacional la misión de garantizar la seguridad interior; b) Recuperar, incrementar y actualizar a la Policía Federal; c) Crear policías estatales eficaces; o comenzar desde abajo, es decir, primero reforzar y profesionalizar a las policías municipales".

Desde su punto de vista estas acciones, aún siendo inaplazables, no pueden implementarse de manera simultánea y es necesario decidir por cuál comenzar, pero sin dejar de realizar las otras. Dentro del marco de un plan estratégico. Para él, se debería privilegiar la reactivación de la Policía Federal. Y añade que "las plazas presupuestales con las que puede iniciarse este procedimiento son del Ejército y Marina, tal como se hace ahora con la Guardia Nacional".

Toni Erdmann, llega de manera inesperada

Rubén Aguilar Valenzuela

La película Toni Erdmann (Alemania – Austria, 2016) está dirigida por Maren Ade, de quien también es el guion. En la historia que se nos cuenta Ines Conradi (Sandra Hüller) trabaja en una empresa alemana de negocios establecida en Bucarest, capital de Rumania.

Su vida parece estar muy bien organizada hasta que parece su padre, Winfried Conradi, (Peter Simonischek), que trata de hacerle ver la vida, la sociedad y el trabajo de una manera distinta a como ella ahora lo está haciendo.

Winfried es un profesor de música divorciado y al que le gusta hacer bromas extravagantes que involucran a personajes que él construye y actúa.

A la muerte de su perro decide reencontrarse con su hija, a la que no ve desde hace tiempo, y viaja a Bucarest. Inés está de tiempo completo inmersa en un proyecto petrolero que requiere grandes inversiones y puede ser un extraordinario negocio.

No tiene tiempo para sí, para disfrutar de las cosas aparentemente triviales y de la cotidianidad de la vida de todos los días. De encontrarse y salir con amigas y amigos. Solo vive para tener éxito en el trabajo.

Winfried, ya en Bucarest, espera a Inés en el vestíbulo de la oficina donde trabaja, que tiempo después aparece acompañada por altos funcionarios de la empresa, que van a una importante reunión.

Winfried se pone gafas de sol y dientes postizos como disfraz cómico, y se acerca al grupo escondido detrás de un periódico. Inés lo ignora, pero después, al terminar su jornada de trabajo, se reúne con él y lo invita a una recepción en la embajada de Estados Unidos.

Por la noche, en la recepción, se encuentran con Henneberg, CEO de una compañía petrolera alemana con quien Inés desea obtener un contrato de consultoría. Ella intenta llamar la atención de este, pero se interesa mucho más en lo que platica su padre.

Winfried le dice a Henneberg que ha contratado a una hija de reemplazo porque Inés siempre está ocupada. Para sorpresa de esta, Henneberg los invita a tomar algo junto con sus amigos y compañeros de trabajo.

Después de varios días con las locuras inesperadas de Winfried, padre e hija intentan llevarse bien. Inés agotada por el trabajo se queda dormida, y deja de ir a una reunión clave con sus clientes, y culpa a su padre por no despertarla.

Winfried se siente rechazado y se va de Bucarest. Inés asume que su padre se ha ido y continúa con su vida de siempre. Ella está en un bar con dos amigas cuando de pronto aparece un hombre, que se presenta como Toni Erdmann, con peluca y dientes postizos. Inés sabe que es su padre.

Sus amigas entablan conversación con este hombre, que se presenta como un consultor que visita Bucarest para asistir al funeral de la tortuga de su amigo y para atenderse con un dentista.

Inés está cada vez más frustrada e insatisfecha en su vida laboral y personal. Su padre, como Toni Erdmann, se hace presente fuera de la oficina y en reuniones.

Su primera reacción es acusar a su padre de querer "arruinarla" y hacerla fracasar en su carrera profesional, que tanto le ha costado.

En la medida que pasa el tiempo se da cuenta, que su padre la quiere ayudar, pretende que vea una vida distinta en la que ahora está inmersa. Salen juntos a distintos sitios y en el rencuentro con su padre ha iniciado un cambio.

Inés cita a sus compañeros de trabajo en su departamento, para celebrar su cumpleaños. No puede cerrar su vestido que es muy apretado. El timbre suena y decide recibir a los invitados desnuda.

A estos les dice que su cumpleaños es una "fiesta nudista" y deben desnudarse si quieren asistir. Unos aceptan y otros no. En medio de la reunión aparece Winfried vestido con un disfraz que lo cubre todo.

Al principio los asistentes se asustan, pero luego les divierte la vestimenta y Winfried pronto se va de la reunión e Inés lo sigue y en el parque público donde lo alcanza, se abrazan.

El papá de Inés regresa a Alemania y poco después muere la abuela y ella va al entierro. En el jardín de la casa habla con Winfried y le saca los dientes falsos del bolsillo de su camisa y se los pone.

Al regresar a Bucarest renuncia a su trabajo y se va a Singapur donde tenía ganas de estar, para comenzar una nueva vida. Su padre la ha hecho pensar y cuestionar su forma de vida.

Es una película original y distinta, muy inteligente, que aborda el tema de la relación entre padre e hija de una forma creativa y fuera de toda convención.

La crítica profesional reconoce que se trata de una gran película, algunos dicen que es una obra maestra. Maren Ade esquiva los lugares comunes, las situaciones trilladas, los giros previsibles.

De ella comenta: "Hacía tiempo que quería hablar de la familia, del papel que juega cada uno de sus miembros y de cosas que se repiten una y otra vez. De un lado, sentimos el profundo deseo de romper con la familia, de volver a empezar de cero. Así, en la película, está el padre, que es muy bromista y que llega a adoptar otra personalidad, la de Toni; esto me ha permitido contar esos relatos familiares de manera diferente".

La película en 2016 fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes y seleccionada como la candidata de Alemania a mejor película extranjera en los Premios Oscar. En los Premios del Cine Europeo ganó como: mejor película, mejor director, mejor guionista, mejor actor y mejor actriz. En el festival del Cine Alemán obtuvo seis premios.

Toni Erdmann

Título original: Toni Erdmann

Producción: Alemania – Austria, 2016

Dirección: Maren Ade

Guion: Maren Ade

Fotografía: Patrick Orth

Música: Patrick Veigel

Con: Lucy Russell; Michael Wittenborn; Thomas Loibl; Trystan Pütter; Hadewych Minis; Ingrid Bisu; Vlad Ivanov; Victoria Cocias (...)

The Other Side of Now de Tuān Andrew Nguyễn en el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África(MOCAA) (Ciudad del Cabo, Sudáfrica)

Rubén Aguilar Valenzuela

Exposición

The Other Side of Now, una exposición de películas y esculturas del artista vietnamita-estadounidense Tuấn Andrew Nguyễn. La exhibición explora los enredos transnacionales creados por la colonización y la guerra. Escucha las voces borradas de la historia vietnamita, senegalesa y marroquí y propone un espacio para el recuerdo comunitarios y la sanación. La curaduría es de Beata América asistida por Khanyl Mawhayi.

Se presentan tres obras cinematográficas: Because No One Living Will Listen / Nguoi Song Chang Ai Nghe (2023), The Spectre of Ancestors Becoming (2019) y The Unburied Sounds of a Troubled Horizont (2022). Las tres películas están conectadas por el período de 1954 a 1972; entre el final de la Primera Guerra de Indochina y el fin de la guerra en Vietnam.

Una película habla sobre los soldados marroquíes que desertaron del ejército colonial, pero su regreso a casa se ve obstaculizado por el estallido de la guerra de Vietnam. Otra cuenta la historia de los niños senegaleses-vietnamitas y sus conexiones rotas con la familia y el origen. Las películas registran las historias de la migración y el trazado de experiencias diaspóricas en Asia, África y más allá.

Nguyễn crea objetos escultóricos que materializan sus mundos cinematográficos, colocando a los espectadores cara a cara con reliquias que llevan el peso de generaciones. Estos incluyen restos tangibles de la guerra como los cinco cuencos (2022), construidos con proyectiles de artillería de latón; tapices bordados de folletos de propaganda de Viet Minh como A Breach (2024); y fotografías familiares íntimas (2019).

Cinco cuencos (2022)

Tapiz bordado (2024)

Artista

Tuấn Andrew Nguyễn nació en 1976 en Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam. Poco después, él y su familia emigraron a los Estados Unidos, donde vivió y finalmente se graduó en el programa de Bellas Artes de la Universidad de California, Irvine, en 1999 e hizo una maestría en Bellas Artes del Instituto de las Artes de California en 2004. Nguyễn actualmente vive y trabaja en Ho Chi Minh City, Vietnam.

Comentario

Fotografías familiares (2019).

"El otro lado del ahora" (The Other Side of Now) es una exposición hecha para pensar y conmover. Las películas de Nguyễn se mueven entre la realidad y la ficción, el pasado y el presente, la memoria y el olvido. Cuenta historias para crear visiones especulativas de historias reales profundamente dolorosas. Hay conversaciones imaginadas entre generaciones. Su obra abre una puerta a la empatía y la sanación tanto para el sujeto, sus familiares y los espectadores.

El título de la exposición destaca los cambios en y entre el tiempo que siempre están presentes dentro del trabajo del artista. ¿Cuál es el otro lado de "ahora"? ¿Es "entonces"? ¿Y cuándo fue 'entonces'? ¿Y qué espera a que se revele cuando lleguemos al otro lado? A través de la narración, el trabajo de Nguyễn sondea la historia para sacar a la luz historias perdidas que están entrelazadas con una realidad poco clara.

Estas podrían ser las mismas historias heredadas que se han contado una y otra vez, pero con el tiempo, viene el anhelo de saber más, la necesidad de abordar las preguntas que nunca se hicieron y que, a su vez, nunca se respondieron. ¿Es posible llegar al otro lado y encontrar un final diferente? ¿Podemos redirigir y reescribir historias que son personales y compartidas con la esperanza de llegar algún día a un lugar de consuelo y cierre?

De la exposición la curadora, Beata America, dice que "forma parte de una serie en curso de exposiciones individuales en profundidad y basadas en la investigación de Zeitz MOCAA que enfocan y contextualizan las prácticas de artistas importantes de África y la Diáspora, y aquellos cuyo trabajo se centra en temas seminales de la historia africana" y que "en el espíritu de solidaridad radical, nuestro programa mira más allá de las fronteras del continente, atendiendo a los nuevos y viejos enredos que implican al mundo en África y a África en el mundo".

Born Free: Generation of Hope en el Museo del Apartheid (Johannesburgo, Sudáfrica)

Rubén Aguilar Valenzuela

Exhibición

La exposición reúne el trabajo de la fotógrafa Ilvy Njiokiktjien (1984, Utrecht, Países Bajos). Ella vino a Sudáfrica por primera vez en 2007 a trabajar como becaria en el periódico nacional The Star. A partir de ese año y, desde entonces, ha desarrollado una serie de proyectos sobre este país.

Todos se han centrado en la vida de las personas que nacieron tras el fin del apartheid en1994, año en que Nelson Mandela fue elegido presidente, y a la que bautizaron como la generación "born free" (nacidos libres). De ella dice la fotógrafa: "Iban a ser la representación de la nueva, libre y exitosa Sudáfrica".

Para conmemorar el 25 aniversario de la elección de Nelson Mandela, Ilvy ha recopilado lo mejor de su trabajo de Sudáfrica en un libro retrospectivo y en la exposición "Born Free: Mandela's Generation of Hope" que ha sido curada por Neo Ntsoma y Azu Nwagbogu.

Desde 2011, la fotógrafa empezó a captar las imágenes de la vida de estos jóvenes, que muestra la existencia de un cambio con el pasado más reciente. El proyecto no termina, y la fotógrafa sigue trabajando en él.

De este proyecto en marcha dice: "Busco a los nacidos libres y sus historias, y quiero conectar con personas de todos los ámbitos de la generación Mandela: ricos y pobres, negros y blancos, LGBTQ y heterosexuales, de la ciudad y del campo, de diferentes religiones y grupos sociales y culturales".

La exposición es un proyecto conjunto del Museo del Apartheid, de la Fundación Mandela y de la embajada del Reino de los Países Bajos en Sudáfrica.

Comentario

La muestra ofrece una mirada amplia sobre la generación de los "nacidos libres", y permite ver, como lo dice Ilvy Njiokiktjien. "un resumen de como se encuentra el país, en todos los estratos de la sociedad, tras veinticinco años de la democracia".

Esta, la generación de Mandela, es la primera generación de sudafricanos, que en principio, tienen las mismas oportunidades y ya sin la segregación del pasado. Esto es una realidad, pero también que el racismo y las diferencias sociales siguen existiendo, aunque ya no de la misma manera.

Los retratos de Ilvy Njiokiktjien muestran que algunos jóvenes, ellas y ellos, han tenido un gran éxito en las artes, en la moda, en los medios de comunicación, pero muchos de los integrantes de esta generación luchan, a veces más que sus padres, en contra de la pobreza, la desigualdad y el desempleo.

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Página 20 de 201