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Universidad Santiago de la Paz Convento de Santo Domingo (Santo Domingo, República Dominicana)

 Rubén Aguilar Valenzuela
 

En 1498 se funda Santo Domingo, en la isla La Española, que es la segunda ciudad que establecen los europeos en América, antes Cristóbal Colón había creado La Isabela en 1494 en la costa norte de la isla, que para 1500 ya se había abandonado.

 

La Orden de Frailes Menores (OFM) llega a Santo Domingo en 1502 y fundan el primer convento en América. En 1510 arriba la Orden de Predicadores (OP) y levantan su primer convento en América.

 

En 1518 en el convento se crea el Colegio de Estudios Generales (Studium Generales) condición previa, en ese tiempo, para después hacerse universidad.

 

Hernán Gorjón, un rico finquero azucarero, dona bienes para que se erija el Colegio de Santiago de la Paz. En 1537, se oficializa la creación del plantel una vez que se acepta la donación.

 

Los dominicos dan un paso adelante y logran que el 28 de octubre de 1538, el papa Pablo III emita la Bula In Apostolatus Culmine, con la que se crea la Universidad de Santiago de la Paz, la primera de América.

 

La naciente institución toma el modelo de la Universidad de Alcalá de Henares, y como tal es portadora de las ideas de carácter humanista, que surgen en el mundo que impulsa el Renacimiento y la Ilustración.

 

Entonces solo recibe la autorización del papa pero no del rey Carlos V. A pesar de eso, por la vía de los hechos, como Universidad Pontificia, empieza a dar clases y quienes asisten a ellas saben que estudian en una universidad que les concede títulos.

 

El rey Felipe II por Real Cédula del 23 de febrero de 1558, funda la Universidad de Santiago de la Paz, que existía hacía ya veinte años atrás. Con altibajos la universidad subsiste hasta 1602, cuando por falta de alumnos, pasa a ser seminario, en un Santo Domingo que ha dejado de tener la importancia de la época de su fundación.

 

En 1649, cuando la Compañía de Jesús llega a la isla decide fundar un colegio que en forma transitoria tiene como sede la Universidad de Santiago de la Paz, que ocupa el seminario. De inmediato, los jesuitas gestionaron la reactualización de la Universidad de Santiago de la Paz, lo que obtienen por decisión de la Audiencia.

 

Entonces, los dominicos contradicen el auto judicial y empieza una prolongada disputa entre jesuitas y dominicos.

 

Los jesuitas cumplen con los trámites legales que se requieren, de la iglesia y la corona, y así obtienen los decretos necesarios para convertir la institución que dirigen en Universidad Real y Pontificia lo que ocurre en 1748. La dejan en 1767 cuando son expulsados de los reinos de España.

 

La universidad continúa su labor, pero se ve obligada a cerrar en 1801 con la invasión de los haitianos y reabre en 1815, para cerrar de manera definitiva en1823. En 1914, por decreto del presidente de la República se crea la Universidad Autónoma de Santo Domingo heredera de la histórica universidad fundada por los dominicos.

 

Controversia

 

Hay quien sostiene que legalmente la primera universidad de América es la de San Marcos de Lima, Perú, porque el 12 de mayo de 1551 recibe la Cédula Real del rey donde se le reconoce como universidad. La de México la obtiene cuatro meses después. Este documento, la Universidad de Santiago de la Paz, de Santo Domingo, lo obtiene en 1558.

 

En todo caso, la Universidad de Santiago de la Paz, que después toma el nombre de Universidad de Santo Tomás de Aquino, dio títulos desde su fundación hasta 1558 con el reconocimiento solo de la iglesia y no de la corona. Que sea así no le quita que sean títulos universitarios otorgados por una universidad.

 

El 2 de agosto de 1758, 220 años después de fundada la universidad de Santo Domingo, el rey emite una Real Cédula prohibiendo a la Universidad de Santo Tomás de Aquino autodenominarse la primada de América, al indicar no corresponderle tal atribución histórica por encima de las universidades de San Marcos de Lima, México y otras de América. Esto con el objeto de poner fin a la disputa de cuál era la primera universidad fundada en América.

Comentario

La primera universidad de América es la de Santiago de la Paz, fundada en Santo Domingo, en la ahora República Dominicana, por la Orden de Predicadores (OP) con base a la Bula In Apostolatus Culmine, emitida por el papa Paulo III, el 28 de octubre de 1538.

 

El no haber contado en ese momento con la Real Cédula del monarca español no invalida que fuera universidad. De las universidades fundadas en el siglo XVI en América, solo la de San Marcos de Lima tiene una línea de continuidad desde su fundación en 1551 hasta el día de hoy.

 

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- Visitas

 

2005 (diciembre)

 

- Fuentes consultadas

Museo del Sitio Manuel Chávez Ballón Santuario Histórico de Machu Picchu Machu Pichu, Perú

 
Rubén Aguilar Valenzuela

Historia

La creación del museo surge hacia el principio de la década de 1960 por iniciativa de Manuel Chávez Ballón. La construcción se inicia con un donativo de Anita Fernandini de Naranjo, el edificio se termina hasta la década de 1970, que es cuando comienza a funcionar el museo del sitio.

En un inicio se exhiben piezas Pre Inca e Inca, del material encontrado en el Santuario Histórico de Machu Picchu – Parque Arqueológico Nacional de Machu Picchu.

En 2000, luego de un largo período de inactividad, la nueva gestión propone el cambio y reactivación del Museo de Sitio. La remodelación del edificio finaliza en 2002, y en 2003 y 2004, se realizan los trabajos de clasificación del material, recopilación de la información arqueológica, elaboración del guion museográfico y fichas técnicas y la restauración de los materiales a exponer.

Luego de un largo trabajo, profesional, técnico, administrativo, en 2005, se inaugura el actual museo y en honor a su primer fundador se le denomina Museo de Sitio Manuel Chávez Ballón.

Exposición

Los materiales expuestos se organizan en siete secuencias: 1) Machu Picchu - La ciudad entre la neblina; 2) En la máquina del tiempo; 3) Propagando la historia. Un día en la cotidianeidad de Machu Picchu; 4) Entrelazando la Amazonía y los Andes; 5) Entre hallazgos y evidencias; 6) Formas de sentir Machu Picchu; 7) Ecología, flora y fauna del Santuario Histórico de Machu Picchu.

Las piezas que se muestran han sido encontradas en el sitio. Hay instrumentos utilizados en la construcción y en la orfebrería, cerámica de uso en la vida cotidiana y para el ceremonial religioso.

Piezas encontradas en entierros y también objetos para la observación del firmamento, elementos utilizados en la arquitectura como "pesas", para fijar los techos.

Y también se presenta la historia del desarrollo de los trabajos arqueológicos desde el inicio del siglo XX. Láminas con información sobre la ciudad y la Cultura Inca. Parte del museo es un jardín botánico que busca preservar la fauna y flora local.

Semblanza de Manuel Chávez Ballón

Nace el 12de junio de 1919 en Puno, en su adolescencia guío a Luís E. Valcárcel y Julio César Tello a llegar a Pucara, esta expedición marcaría su vocación. Estudió pedagogía en la universidad Mayor de San Marcos, donde en el año de 1942 se une a la Expedición Arqueológica del Sur del Perú como delegado de esta universidad, expedición dirigida por el Dr. Julio C. Tello, en esta expedición se descubre Wiñaywayna.

Fue nombrado Visitador Nacional de Monumentos Arqueológicos en 1963 y tres años después Arqueólogo Residente del Complejo Arqueológico de Machu Picchu, donde gestiona la construcción del museo de sitio de la ciudadela inca. En 1977 funda la carrera profesional de arqueología y al mismo tiempo funda el "Taller Inka" donde también impartía clases. Fallece el 12 de junio del 2000 en su taller.

Comentario

La historia de la consolidación del museo ha sido compleja y larga. Las piezas que se muestran proceden de las intervenciones arqueológicas desarrolladas en diferentes años y monumentos arqueológicos del sitio.

Hay instrumentos utilizados en la construcción y en la orfebrería, y también cerámica de uso en la vida cotidiana y para el ceremonial religioso.

Piezas encontradas en entierros y objetos para la observación del firmamento, elementos utilizados en la arquitectura como "pesas", para fijar los techos.

Y también se presenta la historia del desarrollo de los trabajos arqueológicos desde el inicio del siglo XX. Láminas con información sobre la ciudad y la Cultura Inca. Parte del museo es un jardín botánico que busca preservar la fauna y flora local.

 

Jesucristo Super Estrella

Rubén Aguilar Valenzuela

En 1971 se estrenó en Broadway, la ópera rock Jesus Christ Superstar con música de Andrew Lloyd Webber y letra de Tim Rice, con dirección escénica de Tom O'Horgan. La escenografía de Robin Wagner, la iluminación de Jules Fisher y el diseño del vestuario de Randy Barceló.

A partir de la primera puesta en escena se han suscitado decenas de la misma en más de 40 países. La vi por primera vez en 1974 en Londres, Inglaterra.  El éxito de este montaje fue mucho mayor que en Nueva York y la obra alcanzó 3358 representaciones a lo largo de ocho años de manera ininterrumpida.

En México la primera vez que se puso en cartelera fue en 1975, que fue la primera versión en español en América Latina, traducción de la cantante y actriz Julissa, que la volvió a montar en 1983 y luego en 1984, como directora. En 2001, se vuelve a poner y hay otra versión en 2019, que se suspende por la pandemia de Covid-19, y se reestrena en 2021. La actual es la sexta vez que la obra se monta en México.

La versión de ahora es una superproducción de Alejandro Gou, Erik Rubín y Guillermo Wiechers. El elenco, está conformado por 44 cantantes, bailarines, actores y una orquesta en vivo de 24 integrantes.

El texto de Tim Rice es una adaptación libre de los cuatro Evangelios del Nuevo Testamento. El argumento se centra en los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazaret, se comienza con los preparativos de su llegada a Jerusalén y finaliza con la crucifixión. La resurrección no está incluida de manera intencional para evitar referencias a la divinidad del personaje.

La narración se adentra en la personalidad de Jesús desde el punto de vista de su discípulo Judas Iscariote, el apóstol que lo traiciona y entrega, quien es visto como una figura trágica descontenta con la dirección que ha tomado el movimiento que encabeza su maestro, y plantea un enfrentamiento político y personal entre los dos que no está reflejado en el texto de los Evangelios.

El inglés Nick Evans, es el director de la puesta en escena, en la que participan cantando y actuando Erik Rubín, Benny Ibarra, Ximena Sariñana, María León, Leonardo de Lozanne, Alex Lora, Kalimba, José Antonio López Tercero, Iván Ortega, Juampi y otros actores que entran y salen a escena.

La música de Andrew Lloyd Webber, a 53 años del estreno de la obra, sigue siendo el actor más importante de la misma. Sigue vigente y va a quedar para siempre. En lo personal me pareció una puesta en escena desigual, hay momentos escénicos que me gustaron y otros que no.

Sin duda se trata de una gran superproducción, que debe de agradecerse en el ambiente teatral mexicano, que bueno que existan productores que se animen a este tipo de puestas en escena, que es muy costosa. Hay mucha tecnología con pantallas, efectos visuales y de luz.

 

Jesucristo Super Estrella  

Título original: Jesus Christ Superstar    

Producción: Alejandro Gou, Erik Rubín y Guillermo Wiechers

Dirección: Nick Evans

Compositor de la música: Andrew Lloyd Webber

Compositor de la letra: Tim Rice  

Escenografía: Jorge Ferrari

Efectos visuales: Maxi Vecco

Iluminación: Pablo Wutz  

Actuación: Erick Rubín, Benny Ibarra, Ximena Sariñana, María León, Leonardo de Lozanne, Yahir, Alex Lora, Kalimba, José Antonio López Tercero, Iván Ortega, Juampi (...)

La inseguridad en la realidad nacional

Rubén Aguilar Valenzuela

El país vive la etapa de inseguridad más intensa y grave de su historia y sobre esta realidad, en esta cuarta conversación, el doctor y general de división Carlos Demetrio Gaytán Ochoa (Ciudad de México, 1949) desarrolla su posición sobre este tema.

 

De entrada sostiene que "es necesario reconocer que, según los indicadores históricos recientes, así como los actuales, la mayor debilidad del Estado ha sido su incapacidad para garantizar la seguridad de los ciudadanos, lo que a su vez impide otorgarles certeza de derechos".

 

El doctor en Alta Dirección sostiene que "la inseguridad es a su vez, multifactorial, porque su origen no está solo en la pobreza del mexicano; tampoco se debe solo a la corrupción sistémica que sufre el Estado; están también como factores detonantes, la muy deficiente educación, la falta de valores axiológicos desde el hogar y la escuela, la insuficiente presencia del gobierno en todo el territorio nacional en forma de servicios públicos en general. De salud y educación en particular".

 

Y añade que también es parte de la misma "la evidente falta de voluntad del ciudadano en general, por respetar las normas establecidas. Como podemos darnos cuenta, se requiere un radical cambio de paradigma. Nada fácil, pero no imposible".

 

Por eso mismo "la estrategia asumida para garantizar la seguridad debe ser integral, y para ello: conjunta, es decir, con la participación de todos; concatenada, o sea, en coordinación (tiempo y espacio) con otros proyectos estratégicos, como el desarrollo sustentable; y concomitante, que significa, en paralelo o al mismo tiempo que otras actividades que igual, buscan la consecución de los objetivos nacionales. Nada puede aislarse en la administración pública. Contar con vasos comunicantes es indispensable".

 

La tesis doctoral de Gaytán Ochoa lleva como título Secretaría de la Defensa Nacional. Historia y perspectiva, y la publicó la Sedena. Él considera que "no basta la buena intención, el buen ejemplo, ni mucho menos el despliegue masivo de efectivos policiales o militares para garantizar este derecho constitucional (la seguridad). Por ello establecemos de entrada, que la seguridad tendrá que ser construida con base en una estrategia integral, que no solo contemple la parte relacionada con el despliegue operativo de la autoridad competente, sino que se tome acción en todos y cada uno de los campos mencionados, y otros que surjan del análisis colegiado, para elaborar un diagnóstico realista y actualizado, evitando las complacencias, y que posibilite a posteriori la concepción o elaboración de un mapa de riesgos y amenazas para el país".

 

En su visión "el esfuerzo para revertir debilidad como la descrita, requiere de una gran voluntad política, pero también la asignación del recurso respectivo para llevar el objetivo a la realidad, toda vez que sin seguridad no veremos inversión privada suficiente ni crecimiento económico, los empleos difícilmente podrán crearse, y con ello podríamos ver comprometido el futuro de nuestro país" y asume que "esta tarea, la de conseguir y mantener la condición de seguridad nacional, consumirá mayor o menor tiempo en su período de maduración, según actúe el Estado más pronto o más tarde. De ahí la impostergable necesidad, para nuestro país, de comenzar dicha tarea hoy mismo".

 

Manierismo: El arte de la perfección en el Museo Nacional de San Carlos (Ciudad de México)

Rubén Aguilar Valenzuela

Susana y los viejos (1560), Martín de Vos (1532-1603), Colección Pérez Simón.

 

En el catálogo de la exposición, Carmen Gaitán Rojo, la directora del museo, plantea que "en 1550 el pintor y teórico Giorgio Vasari (1511-1574), en su legendario compendio Las vidas de los más ilustres pintores, escultores y arquitectos, consignó que el arte de su siglo correspondía a las maniera moderna, el estilo moderno, el cual aspiraba a convertirse en la bella maniera, es decir, el ideal formal y estético, pletórico de perfección técnica, fantasía, virtuosismo, que dio pie y sustento a algunas de las excéntricas maniere que se presentan ahora en este museo".

 

El curador de la exposición, Marco Antonio Silva Barón, plantea que "el Alto renacimiento, la etapa comprendida entre 1500 y 1520, aproximadamente, puede resumirse como el período en que maniera significa perfección, contención e impasibilidad. Conforme fue avanzando el siglo, entraron en juego sus contrarios, y con ello comenzó la evanescencia de la bella maniera, llevando así al arte a la fusión de la tesis y la antítesis: el balance con la afectación pronunciada, el equilibrio con la audaz contrapposto y la serenidad con la emoción sobrecogida. La innatural, lo imperfecto y lo afatado se combinaba con la perfección para llevar a la plástica a un gusto diferente, que ya no era la perfezione, sino estilos diferentes y caprichosos, estilos personalísimos y extraños, manierismo. La excentricidad fue la característica visual del siglo XVI, a veces comprendida, otras veces alabada y muchas tantas despreciada".

 

El manierismo, pues, designan a las diversas maniere, maneras o estilos, de los artistas que trabajaron en el siglo XVI (1520-1600) que pretenden alcanzar, a su muy peculiar manera de ver, un arte bello. En esta búsqueda se desarrollaron muy diversas maniere que corresponden a lugares y también a personas. El curador de la exposición, para dar cuenta del manierismo, seleccionó obras de la Escuela Veneciana, de distintas regiones de Italia, de Flandes, de España y la producción de Domenikos Theotokopoulos, El Greco, (1541-1614) artista con una maniera muy propia. Se presentan también obras de pintores de la Nueva España que corresponden a ese período.

 

De la Escuela Veneciana, que tuvo una gran influencia en toda Europa, se exhiben obras de Jacopo Carucci, El Pontormo (1494-1555); Jacopo Bassano o Jacopo de Ponte (1510-1592); Lambert Sustris (1515-1590); Jacopo Robusti, El Tintoretto; Bonifazio de Pitati o Bonifazio Veronese (1487-1553); Paolo Caliari, El Veronés (1528-1588).

 

Y de otras regiones de Italia se muestran trabajos de Francesco Granacci (1477-1543) (Florencia); Giovanni Pietro Rizzoli (1495-1549) (Milán); Girolamo Francesco Mazzola, El Parmigiano (1503-1540) (Casalmaggiore); Francesco Salviati (1510-1563) (Roma); Alessandro Allori (1535-1607) (Florencia); Angelo di Cosimo, El Bronzino, (1503-1572) (Florencia); Giulio Pipi (1499-1546) (Mantua); Ceistoforo Roncalli, El Pomerancio, (1552-1623) (Roma); Jacobo Zuchi (1541-1589) (Italia); Benvenuto Cellini (1500-1571) (Florencia). Hay seis obras de autores italianos desconocidos.

 

Los artistas de Flandes fueron influidos de manera decisiva por lo que en ese entonces se hacía en Italia. Muchos de ellos viajaron a Italia, para aprender lo que ahí se hacía. De ese grupo se exponen obras de Martín de Vos (1532-1603); Hendrick de Clerk (1570-1630); Pieter de Kempencer (1503-1580); Pieter Jansz Pourbus (1523-1584).

 

De los españoles que recibieron el influjo de los artistas italianos hay obras de Luis de Morales, El Divino, (1520-1586); Alonso Vázquez (1565-1608); Alonso Sánchez Coello (1530-1590). Hay una obra de autor español desconocido. De Francia está Francois Perrier (1590-1650) (París)

 

Para el caso de la Nueva España se expone trabajos de Andrés de Concha (1545-1612); Baltasar de Echave Orio (1548-1624). Se presentan también tres cuadros de autores desconocidos: Virgen de GuadalupeLa Benedicta de Actopan y El Niño sueña con la cruz.

 

Las 46 piezas expuestas vienen del Museo Metropolitano de Nueva York; Museo de Arte de San Diego; Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico; Museo de Bellas Artes, Montreal; Museo de Arte, El Paso; Museo Nacional de Arte; Acervo de la Academia de San Carlos; Museo Nacional del Virreinato; Museo Soumaya; Colección Catedral Metropolitana; Museo Nacional de San Carlos y de las colecciones privadas de Pérez Simón, Rodrigo Rivero Lake y Daniel Liebsohn.

 

Comentario

 

La exposición me resultó muy interesante y superó mis expectativas. El conjunto de la obra seleccionada permite hacerse una buena mirada del tema de la exposición que es captar las distintas maniere, las maneras bellas, que se hacen presentes, que denotan el estilo muy personal del autor, en el siglo XVI.

La obra que más me impresionó fue Las siete virtudes (1550) de Pieter de Kempencer, que vivió en Bruselas. Está en la Colección del Museo Nacional de San Carlos. Me llamaron la atención Susana y los viejos (1560) de Martín de Vos. Está en la Colección de Pérez Simón y Susana y los viejos (1550) de Lambert Sustris, que nació en Ámsterdam, pero trabajó en Venecia. Está en el Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico. También La Virgen enseñando a escribir al Niño Jesús, de Luis Morales, El Divino. Está en la Colección del Museo Nacional de San Carlos.

 

Otras obras que me llamaron la atención fueron La educación de Cupido (1540) de Lambert Sustris. Está en el Museo de Arte, El Paso, Texas; San Pedro penitente (1590-1595) de El Greco. Está en el Museo de Arte de San Diego, California; Felipe II como rey de Portugal (1581) de Alonso Sánchez Coello. Está en la Colección del Museo Nacional de San Carlos. (Me hice del catálogo).

 

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La exposición la vi en 2014.

 

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