Convento de San Pedro Apóstol (Huayacocotla, Veracruz)

Rubén Aguilar Valenzuela

Toponimia

El nombre Huayacocotla proviene de los vocablos de origen náhuatl Hueye (grande) y Ocotl (palo con resina). En la región se traduce como: Lugar de grandes ocotes.

Historia

- Época prehispánica

Una versión sostiene que los primeros habitantes de la región fueron otomíes que procedían de la Sierra de Tutotepec y la otra, las más aceptadas, que eran de origen huasteco. Antes de la conquista Huayacocotla no aparece como tributario de los mexicas.

- Época novohispana

Hacia 1526, Guillén de la Loa era el encomendero de esta región. Hacia 1550 fallece y lega sus tributos a sus hijos Julián y Tristán. Hacia 1560 ambos fallecen. La encomienda se divide entre la viuda de Guillén de la Loa, Isabel de Alvarado, y un hijo de Gómez de Alvarado. En 1589 Huayacocotla pasa a pertenecer a la Corona, quien designa a un corregidor.

- Orden de San Agustín (OSA)

En una versión se dice que hacia 1550, el Conde de Regla, que tiene conocimiento del lugar, apoya al prior del convento de Atotonilco, fray Alonso de Borja Monje, de la Orden de San Agustín (OSA), en la tarea de evangelizar la región.

Y en otra narración es partir de 1557 cuando aquí se establecen los agustinos, por disposición de su provincial, fray Alonso de la Veracruz, quien nombra como fundador y prior a fray Juan Pérez. En 1565 bajo su supervisión se inicia la construcción del conjunto conventual.

La estancia de los agustinos fue efímera, pues en 1569 se entrega la doctrina al clero secular, cuyo párroco fue Gaspar Valdés, quien continúa la construcción de la iglesia, pero en la comunidad se registran epidemias que obligan a suspender la obra.

Al finalizar el siglo XVI, durante un lapso pequeño, la Compañía de Jesús se encarga de la parroquia. En 1591, el sacerdote jesuita, Felipe Osorio, como párroco, diseña los planos de una nueva iglesia.

Más tarde, fue rector del Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo de la ciudad de México. La construcción del templo finalizó en 1673, según consta en la inscripción del arco del presbiterio.

Descripción

-Atrio

Frente a la iglesia y lo que fue el convento, se conserva el atrio.

- Iglesia

Exterior

La iglesia parroquial está construida en cantera labrada, con bóveda de cañón y cúpula, en una sola nave. Mide 40 metros de largo, 10 de ancho y 14 de alto.

Interior

Es de una nave con techo de cúpula de pañuelo.

- Convento

Espacio donde debió haber estado la primera vivienda de los agustinos.

Comentario

Es una fundación del siglo XVI de la Orden de San Agustín (OSA), pero de esa época no se conserva nada. Los agustinos están aquí solo 12 años, de 1557 a 1569. De este último año es la secularización cuando la parroquia pasa a manos del clero secular.

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- Visitas

En la década de 1970 estuve en varias ocasiones. Visité a la comunidad de jesuitas que se establece en ese entonces y que en 2024 sigue en el lugar.

- Fuentes consultadas

Notas de las visitas

Kubler, George, Arquitectura mexicana del siglo XVI, FCE, México, 1983.
Cortés Espinoza, Roberto, coordinador, Inventario del Archivo Parroquial de San Pedro Apóstol Huayacocotla, Veracruz, Diócesis de Tulancingo, Hidalgo, Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México, A.C., México, 2008.

Museo Tumbas Reales de Sipán (Lambayeque, Perú)

Rubén Aguilar Valenzuela

Historia

En 1921, el alemán Hans Heinrich Brüning Brookstedt funda el Museo Arqueológico Nacional Brüning, que es el primer museo regional del Perú. Inicialmente se ubicó en su propia casa y desde 1966 cuenta con un edificio propio que es en el que ahora vemos.

A finales del siglo XIX y principios del XX, este ingeniero interesado en la etnografía y la arqueología, dedicó su vida a la investigación de las culturas prehispánicas en la región norte del Perú. Trabajó más de 50 años de manera sistemática sobre todo en torno a la Cultura Moche (100-800 d.C.) y la Cultura Lambayeque (VIII-XIV d.C.).

En 2021, el museo cumplió 100 años de creación y entre las distintas actividades que se realizaron para festejar este acontecimiento se realizó un cambio museográfico en el cuarto nivel del museo.

Edificio

El diseño del edificio es del arquitecto peruano Celso Prado Pastor. Se hizo con aportación del gobierno de la República Federal de Alemania (RFA). Tiene cuatro pisos. Y el área de exposición se organiza alrededor de un espacio central.

Los murales en la fachada narran el desembarco de Naylamp, fundador mítico de la Cultura Lambayeque. Una escultura que representa al Tumi (cuchillo ceremonial de la cultura Chimú) está en el espejo de agua de la entrada principal.

En 2005, las instalaciones del museo fueron renovadas, en el marco del Proyecto Remodelación y Relanzamiento del Museo Brüning; que se propuso mejorar la iluminación, el diseño y colocación de las vitrinas y todo el equipamiento.

Exhibición

Se exhiben 1500 piezas de las culturas Chavín, Cupisnique, Moche, Lambayque, Vicús, Chimú e Inca. La muestra se organiza en los cuatro pisos del edificio.

- Sala Introductoria

Se ofrece una introducción general a los periodos y cultura que se han desarrollado en el Perú. En una vitrina se presentan objetos del 5000 a.C. Puntos de flecha y artefactos. En una segunda objetos del 2500 a.C. Un metate para moler maíz. En otra, objetos del 1500 a.C.

Objetos del 1500 a.C.

- Cerámica y otros objetos

En el piso dos hay vitrinas con cerámica de las distintas culturas.

- Sala de Oro

En la Sala de Oro se exponen 500 piezas de distintas tumbas, que incluyen objetos encontrados en tumbas de algún Señor de Sipán.

- Sala de entierros

En el tercer piso hay tres entierros:

Sacerdotisa de Chornancap

Se representa la tumba de la Sacerdotisa de Chornancap, gobernante y sacerdotisa del período final de la Cultura Lambayeque hacia el siglo XIII d.C. Fue descubierta en 2011 en la Huaca Chotuna-Chornancap.

La sacerdotisa fue sepultada cuando tenía entre 45 y 50 años de edad en el sitio de una residencia al sur de la ciudad de Chornancap. De acuerdo a las investigaciones arqueológicas el personaje cumplió funciones políticas, religiosas y semidivinas.

Se le encontró acompañada por ocho mujeres jóvenes y un camélido pequeño. Ellas están sentadas, alrededor del entierro de la sacerdotisa, ubicadas de acuerdo a las cuatro direcciones cardinales: Dos al norte, tres al este, dos al sur y una al oeste. De una de ellas aparece solo su cabeza.

Este personaje femenino quedó plasmado en múltiples representaciones del arte de la época. La presencia de ofrendas de períodos más tardíos revela la importancia de esta figura y la memoria que existía de ella entre los lambayeques. En la tumba hay objetos de cerámica, madera, metales, textiles y conchas.

En la tumba se encontraron 300 objetos. El cuerpo tenía una gran cantidad de brazaletes y sortijas en los brazos y dedos, elaborados con diminutas cuentas de chaquira. Y también narigueras, orejeras, vasos ceremoniales, cetro, corona y máscara, labrados en oro y plata.

El cuerpo estaba cubierto con dos mantos con aplicaciones de discos lunares de cobre, dibujados con la ola mítica de esta cultura asociada al mar. También se hallaron pectorales hechos de spondylus y gran variedad de cerámicas, muchas de ellas de estilo cajamarca.

Las mujeres sacrificadas que la acompañan tenían entre 15 y 20 años de edad. Es probable fueran hijas de personajes de alto rango. Es el primer hallazgo de una mujer de la Cultura Lambayeque que se ubica como gobernante y sacerdotisa. Ya se habían encontrado dos personajes de élite en la Cultura Moche, la sacerdotisa de San José del Moro, y la Señora de Cao.

Son evidencias que sugieren que la mujer desempeñó un importante rol de dirigente en las sociedades de las culturas prehispánicas que se desarrollaron en la costa norte del actual Perú.

El hipotético rostro de la sacerdotisa de Chornancap fue reconstruido por el antropólogo forense Daniel Fairbanks. A partir de sus dientes se realizó un estudio completo de su ADN.

Maqueta de la Zona Arqueológica de Huaca Chotuna-Chornancap, Cultura Lambayeque (VII-XIV d.C.)

Personaje de Los Spondylus

Al concluir el levantamiento de la tumba de la sacerdotisa, se encontró abajo de ella otra sepultura que se conoce como el Personaje de los Spondylus. Los objetos encontrados en su contexto se vinculan con los spondylus debido a la gran cantidad de este bivalvo encontrado en su tumba.

De acuerdo a la literatura arqueológica se conocen grupos de hombres que desempeñaban la función de buzo que ingresa a las profundidades del mar, atados con sogas a la cintura y a más de 10 y 20 metros de profundidad extraían estos apreciados moluscos.

Formaban parte de bienes exóticos y de prestigio vinculados y usados en los rituales de culto al agua, fertilidad y para las ceremonias de ritual funerario.

El personaje principal fue enterrado junto con dos hombres jóvenes y una mujer que son sus acompañantes. Sus principales bienes permiten reconocer su alto estatus social y jerárquico. La ubicación de la sepultura debajo de la propia de la sacerdotisa es un entierro inédito en la arqueología.

Personaje de Los Brazaletes

En 2016 y 2017, en las excavaciones en el lado norte de Chorancap se encontró el contexto funerario de un nuevo personaje femenino que se conoce como: Personaje de los Brazaletes.

Este entierro está compuesto por una superposición de cuatro entierros de mujeres acompañadas con ofrendas como vasijas de cerámica, agujas de cobre, telar de madera y pulseras de cuentas de spondylus y pulseras de plata entre otros objetos.

Los objetos revelan su condición de hilanderas y tejedoras que constituye la reafirmación del papel relevante de las mujeres en el trabajo textil.

- Sala Etnográfica

Está en el cuarto piso y se llama también Sala de Orfebres. Se muestra la continuidad de la Cultura Lambayeque en las actuales manifestaciones de ciertas actividades artesanales y ceremonias. Se pueden apreciar reproducciones del trabajo de distintos artesanos que trabajan la cerámica, los metales y los textiles.

- Sala Hans Heinrich Brüning

La sala se ubica en el primer piso al inicio del recorrido. Se exhibe el trabajo etnográfico, arqueológico e histórico realizado por Hans Heinrich Brüning a lo largo de 50 años de investigación. Hay textos y fotografías tomadas por él en la década de 1910.

Hans Heinrich Brüning (Hoffeld, 1848 - Bordesholm, 1928). A los 27 años se gradúa de ingeniero mecánico y decide ir al Perú a donde llega en 1875. En Chicalayo entra a trabajar como mecánico de la hacienda azucarera de Pátapo.

Hacia 1883 empieza su interés por la arqueología cuando conoce a Adolph Bandelier, un conocedor de los edificios prehispánicos. Entonces empieza a fotografiar las construcciones antiguas y también a las personas de los pueblos y comunidades.

Se interesa por la etnografía y la arqueología y es cuando empieza a comprar y recolectar piezas arqueológicas. En 1897, a los 49 años de edad, después de vivir 20 años en Perú, regresa a Alemania. Aquí completa su biblioteca y hace relaciones. Regresa a Perú un año después.

En 1902, Brüning inicia una expedición con el fin de encontrar el camino más corto entre la cuenca del Marañón y el litoral del Pacífico. Travesía que realiza junto con el ingeniero polaco Eduardo de Habich y el hacendado Manuel Antonio Mesones Muro, con quienes llega hasta el pongo de Manseriche. Brüning aprovechó la ocasión para escribir una descripción etnográfica de los pueblos aguarunas.

Los habitantes muchik del norte peruano rehuían el encuentro con extraños, pero él ganó su confianza. Se queda a vivir en Villa de Eten para estudiar el idioma mochica, y más adelante escribir un diccionario de esta lengua que fuera publicado en 1917. Escribe Estudios Monográficos del Departamento de Lambayeque, y una serie de artículos que se publican en las revistas alemanas Anthropophyteia y Globus.

Brüning, violinista y amante de la música, consiguió cilindros de cera y empezó a grabar música en el dialecto mochica. Hoy los originales se conservan en el Museo Antropológico de Hamburgo de Alemania y forman parte de las primeras grabaciones de música popular hechas en Perú.

Durante los 50 años que estuvo en Perú, se dedicó a comprar y coleccionar piezas arqueológicas. Para 1916, las piezas ya no cabían en su hogar, por lo que decide vender parte de su colección al Estado peruano en 60 000 soles.

Las piezas desde entonces formaron parte del Primer Museo Regional del Perú ubicada en la propia casa de Brüning, que en 1921 se convierte en el Museo de Brüning. Es su primer director nombrado con un sueldo de cuatro soles mensuales.

Permanece poco tiempo, a los 77 años con problemas de salud decide regresar a Alemania, lo que hace en 1925. En 1928 muere de un paro cardiaco cuando tenía 80 años de edad.

Comentario

En 1921, el alemán Hans Heinrich Brüning (1848-1928) funda el Museo Arqueológico Nacional Brüning, que es el primer museo regional del Perú. El edificio que lo aloja es de 1966 proyecto del arquitecto peruano Celso Prado Pastor, que fue donado por la República Federal de Alemania (RFA). Es buena arquitectura.

El museo se dedica a las culturas prehispánicas que florecieron en la costa norte del Perú, de manera especial la Cultura Lambayeque (VIII-XIV d.C.) y la Cultura Mochica (100-800 d.C.).

La Sala Introductoria tiene objetos del 5000 a.C. En la Sala de Cerámica y en la Sala de Oro hay piezas de enorme belleza y valor histórico. Lo más relevante es la exhibición de tres entierros: Sacerdotisa de Chornancap; Personaje de Los Spondylus y Personaje de Los Brazaletes.

De estos el de la sacerdotisa y gobernante de Chornancap es el más importante. Se encuentra en 2011. El personaje muere entre los 45 y 50 años hacia el siglo XIII d.C. en la etapa final de la Cultura Lambayeque. Es buena la recreación de la tumba con las ocho jóvenes que fueron sacrificadas para acompañarla. Y las 300 piezas que se encontraron en la misma.

Se muestra también el hipotético rostro de la sacerdotisa que fue reconstruido por el antropólogo forense Daniel Fairbanks. A partir de sus dientes se realizó un estudio completo de su ADN.

Hay una sala dedicada al alemán Hans Heinrich Brüning (Hoffeld, 1848 - Bordesholm, 1928), que reunió la colección y fundó el museo. La calidad y belleza de las piezas es enorme. La museografía es buena. El museo es digno de visitarse una y otra vez.

"Lasciva, Eros psicodélico" de Ángel Valdez. Invitadas Rossella di Paolo y Casandra Tola en el Centro Cultural Inca Garcilaso (Ministerio de Relaciones Exteriores)

Rubén Aguilar Valenzuela

Exposición

Ángel Valdez (Lima, 1961) se inspira en la carátula del primer disco LP de Santana (1969), para dar vida a la exposición que ahora vemos. Presenta obras en gran formato.

De ella dice que "pinté figuras oníricas, casi surrealistas, en imágenes religiosas. Pasé por bodegones con un carácter expresionista y más tarde quise incursionar en la pintura erótica, su llamado: 'Eros'. Fue en ese momento cuando comenzó a tomar forma la idea, pero fue esa portada del disco la que me hizo comprenderla dirección de este proyecto".

Y agrega que "esta exposición es un viaje, uno que implica una especie de vigilancia sobre el recorrido, un viaje psicodélico donde se brinda un espacio para la reflexión y el libre albedrío, aunque siguiendo ciertos pasos, como una guía que nos recuerda algo vital: "el arte también puede ser una droga, una a la que puedes volverte adicto".

Ángel Valdez considera estas pinturas, realizadas en gran formato, como "un acertijo, en ellas encontramos disolvencias congeladas de visiones variopintas. El enigma radica en la reversibilidad de la imagen, en su condición oscilante y variable. En esta confabulación hay una serie de láminas de flora o fauna, diferentes ilustraciones de una breve colección de objetos mundanos y unas cartillas con escenas eróticas".

Valdez invita a exponer junto con él a la poeta Rossella di Paolo, quien presenta cuatro poemas, y a la artista visual Casandra Tola, quien exhibe una serie de dibujos a tinta y unas esculturas de barro. Así, dice, se establece un diálogo a tres.

Casandra Tola

Ángel Valdez (Lima, 1961) estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima y antropología en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Obtuvo las becas "Proyectos Artísticos" de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) y "Formación para profesionales iberoamericanos del sector cultural" del Ministerio de Educación y Cultura de España. Es miembro fundador del Proyecto A Imagen & Semejanza (AI&S) para la investigación, producción y difusión de obra barroca. Ha expuesto en las galerías de Perú, España y Francia. Ha obtenido las siguientes distinciones: VII Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (2001); X Salón de Pintura del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (2004); III Concurso de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú (2011).

Comentario

La exposición está muy bien puesta y las obras tienen espacio para verse. De acuerdo a Valdez "aquí se encuentra una sobre estimulación de los sentidos, algo que puede resultar divertido. Además, hay efectos de perspectivas y juegos ópticos de esta cosa tan truculenta y engañosa como lo es la imagen. Todo se combina en una gran ambigüedad que resulta ser sugerente para los sentidos y de manera diferente para cada uno".

La presidenta y sus mañaneras

Rubén Aguiar Valenzuela

La presidenta Claudia Sheinbaum, antes de asumir su cargo, había anunciado que continuaría con la práctica establecida por su antecesor de tener un evento mediático todas las mañanas.

Ella, ahora es la única mandataria del mundo que realiza ese ejercicio de manera diaria. En muchos gobiernos democráticos existe la práctica de que su portavoz, normalmente un profesional de la comunicación, de una conferencia de prensa diaria.

Estaba en duda si daría una conferencia de prensa, con estándares y características muy bien definidas en el ámbito internacional, o sería un evento de lo que se conoce como "campaña permanente".

El pasado miércoles dos de octubre, en su primera comparecencia mañanera, quedó despejada la duda. Sus mañaneras, en eso también imita a su antecesor, están diseñadas como un evento de "campaña permanente".

Y ahora el ejercicio tendrá también propósitos educativos y de adoctrinamiento ideológico en una agenda temática semanal: Lunes, "vida saludable"; martes "humanismo mexicano y memoria histórica"; miércoles continúa la sección "quien es quien en las mentiras", que ahora se llama "detector de mentiras"; jueves "mujeres en la historia" y viernes "suave patria".

En la compleja y variada temática de las mañanera, con secciones diversas, se incluye una para preguntas y respuestas de la presidenta. Tres cambios notables con relación a su antecesor son: que da respuestas cortas que tiene relación con el tema; no insulta y agrede; no utiliza el espacio para polarizar.

Ella, que es seria y rígida, al no recurrir al insulto y a la agresión no "da nota". Una gran parte de los medios mexicanos lo que cubren es el escándalo, el insulto y la rijosidad. Ella no está en esa lógica.

Si se asemeja a su antecesor en que al momento de responder a los periodistas recurre a la manipulación de los datos, a las medias verdades y también a la mentira. No esconde su molestia ante las preguntas difíciles.

El diseño y producción de estas comparecencias mañaneras dejan en claro que su propósito es comunicarse con las bases sociales de su antecesor, que ahora quiere hacer suyas, y no pretende atraer a otros a su causa sino solo conservar la base que ahora tiene y alimentarla ideológicamente.

En las primeras dos semanas sus intervenciones no han logrado marcar la agenda mediática (agenda setting), cosa que hacía todos los días quien la antecedió. En las próximas semanas, ella y su equipo habrán de valorar el impacto que tienen estas mañeras.

Y ver si cumplen con los objetivos político-comunicacionales que se propusieron y por lo mismo decidir si se sigue con el actual formato o se modifica. Pienso que incluso existe la posibilidad de suprimir este ejercicio si no tiene una real rentabilidad política.

A partir de lo que he visto en estas dos semanas considero que es muy difícil, que ella, como su manera de ser y con la forma que articula su discurso, pueda establecer la agenda mediática diaria, que era uno de los propósitos centrales de las mañaneras de su antecesor a quien imita en este ejercicio diario de "campaña "permanente".

Museo Tumbas Reales de Sipán Lambayeque, Perú) Rubén Aguilar Valenzuela

Rubén Aguilar Valenzuela

Historia

El museo se inaugura en 2002, para alojar los descubrimientos de las tumbas de los señores de Sipán.

Edificio

Su diseño arquitectónico se inspira en las pirámides truncas de la Cultura Mochica (100 al 800 d.C.). La estructura, tiene tres niveles y el área techada abarca 3156 metros cuadrados.

A la entrada se accede por una rampa de 74 metros de largo, que imita las rampas de los templos y palacios mochicas. Lleva directo al tercer piso que es por donde se inicia la visita.

El concepto y diseño del edificio es obra del fundador del museo el arqueólogo Walter Alva Alva, quien descubre el entierro del Señor de Sipán (650 d.C.), y sus colaboradores los arqueólogos Luis Chero, Susana Meneses y el arquitecto Celso Prado.

Alva Alva señala sobre el edificio: "La estructura volumétrica está basada en prismas, formando una combinación de pirámides truncas y agudas que recuerdan montañas y santuarios. Los prismas del volumen se definen mediante bruñas longitudinales inspiradas también en los paneles verticales y modulares de la típica arquitectura mochica".

Exhibición

La exhibición se organiza en los tres pisos del museo en diez unidades temáticas: Sala introductoria: El Santuario de Sipán y el mundo espiritual de los mochicas; La Investigación Arqueológica (métodos y procedimientos); La Tumba del Señor de Sipán; La Tumba del Sacerdote; La Tumba del Viejo Señor de Sipán; Otras tumbas reales; Conservación y restauración; La Tumba saqueada y las recuperaciones internacionales; Recreación de la corte Mochica (Casa Real).

- Sala Introductoria

Una panorámica de las culturas prehispánicas en Perú, de manera puntual la Cultura Mochica (100-800 d.C.). Esta se desarrolla a lo largo de 600 kilómetros de la costa norte del Perú. Hubo 17 ciudades-Estado en valles a la orilla de ríos con un señor gobernante. Esta cultura en sus 700 años de existencia tuvo cinco fases de cerámica.

Los mochicas construyeron con ladrillos. La figura humana la trataron con gran realismo.

- Tumba del Señor de Sipán (650 d.C.)

En 1987, la descubren los arqueólogos peruanos Walter Alva Alva y Susana Meneses en la zona de entierro de la Huaca Rajada-Sipán. Se encontró intacta y se muestra todo el ajuar funerario, que se usaba para enterrar a los grandes señores.

Se encuentra más de 600 piezas: la corona, collares, pectorales, orejeras, narigueras, brazaletes, cetros, estandartes y ofrendas. Del vestuario de algodón hay pequeños vestigios. Está también la corona para cuando salía a cazar venados, que tiene un zorro. Hay algunos elementos de las otras personas enterradas con él, como la corona de su mujer principal.

Orejera de cobre cubierta de oro con turquesa.

Estandartes de cobre dorado.

Desde el segundo piso, se observa la réplica de la cámara funeraria del Señor de Sipán cuya muerte ocurre en el 650 d.C.

Collar de Cacahuates de Oro y Plata.

- Tumba del Señor de Sipán (350 d.C.)

Se conoce como El viejo porque es la tumba más antigua que se ha encontrado de un Señor. Y también por que se estima que murió a los 55 años. En ese entonces, la expectativa de vida era entre los 40 y 50 años. Aquí está el esqueleto.

El ajuar con el que fue enterrado está completo. Se encuentra la corona, collares, pectorales, orejeras, narigueras, brazaletes, cetros, estandartes y ofrendas. Del vestuario de algodón hay sólo pequeños vestigios. Está también la corona para cuando salía a cazar venados, que tiene un zorro. Hay conchas. Hay también algunos elementos de las otras personas enterradas con él, como la corona de su mujer principal.

- Tumba del Señor de Sipán (550 d.C.)

La tumba fue saqueada. Se han ido recuperando algunos objetos, tanto en el extranjero como en el Perú.

- Tumba del Sacerdote

- Otras tumbas

- Piezas recuperadas

Hay una sala con piezas recuperadas de las tumbas saqueadas. En algunos casos fueron devueltas por los gobiernos y en otras ocasiones por particulares.

- Sala Real Mochica

Es una recreación del Señor de Sipán con su vestimenta de guerrero rodeado de su séquito. Y hay también otras escenas. Son 35 figuras, algunas están articuladas y se mueven. Hay música e iluminación.

Hasta aquí las fotografías corresponden a la Sala Introductoria; Tumba del Señor de Sipán (650 d.C.) y la Sala Real Mochica. Las siguientes fotografías no las puedo asociar con algún personaje en lo particular. Las he ordenado por el tipo de temas de las piezas y puede ser de cualquiera de los personajes ya mencionados o de personas de otras tumbas. Todas son piezas de la Cultura Mochica del IV al VII d.C. Será objeto de una investigación posterior identificar las fotografías con las tumbas correspondientes. Tomé estas fotografías porque estos objetos llamaron mi atención.

- Pectorales - Ajuares de entierro

- Cetro de un Señor

- Sonajas

- Estandartes

- Coronas

- Ofrendas

- Otras piezas

Comentario

El Museo las Tumbas Reales de Sipán fue construido para alojar los entierros de los señores de Sipán encontrados en 1987 por el arqueólogo peruano Walter Alva Alva.

En el mudo de las grandes culturas prehispánicas no hay entierros con los ajuares funerarios como los de los distintos señores de Sipán. La tumba de Pakal en Palenque es lo más parecido. Aquellas tienen oro y esta jade. Siempre las comparaciones son deficientes, pero ayudan.

La calidad, variedad y belleza de las piezas es extraordinaria. El entierro del Señor de Sipán (650 a.C.) se encontró intacto. No había sido saqueado. Y tampoco la Tumba del Señor de Sipán (350 d.C.), de tres siglos antes, que tiene menos objetos. La Tumba del Señor de Sipán (550 d.C.) sí fue saqueada y se han recuperado algunos objetos.

Hay el entierro de un sacerdote y otros entierros de personajes de la nobleza, gobernantes y guerreros. En el museo se exhiben objetos de oro, plata y cobre. Hay orejeras, sonajas, collares, pectorales, estandartes y textiles. Distintos tipos de ofrenda.

La museográfica es buena y el guion ofrece un recorrido que va del proceso del descubrimiento y las excavaciones de los arqueólogos en la Huaca Rajada, a estar frente a los ajuares de los señores ya en el museo.

A mí no me gusta el tipo de arquitectura que recrea la arquitectura prehispánica, para el caso las pirámides truncas de la Cultura Mochica. Me hubiera gustado más un museo de arquitectura de vanguardia como la del Museo del Sitio en la Zona Arqueológica de Pachacamac o el Museo Cao en la Zona Arqueológica El Brujo.

Si se viene a Perú, vale mucho la pena tomar un avión o camión y venir a Lamba y que solo para visitar este museo, que es único, dentro de los muchos que existen para dar a conocer a las distintas culturas prehispánicas en lo que ahora es América Latina.

Es un sitio para volver una y otra vez, para estudiar lo que se ve y profundizar en la Cultura Mochica. El recorrido del museo lo hicimos con una guía. Nos ayudó para poner énfasis en ciertas vitrinas y objetos.

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