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El papel de la teología en el mundo de hoy

Rubén Aguilar Valenzuela

En julio de 2024, en La Civiltà Cattolica, revista fundada por los jesuitas italianos en 1850, el padre jesuita Ernesto Cavassa (Lima, 1952) escribe un comentario al motu proprio del papa Francisco, Ad Theolgiam Promovendam, donde el pontífice plantea su visión sobre la teología en el mundo de hoy.

 

Este motu proprio se hizo público el 1de noviembre de 2023, al término de la primera fase del Sínodo sobre la Sinodalidad celebrado en octubre en Roma, donde por primera vez en la historia participaron laicos, mujeres y hombres, en condición de igualdad con los obispos.

 

El propósito de ese proceso fue "promover la teología en el futuro". En su escrito al respecto, el papa expone su pensamiento sobre el quehacer teológico en el mundo de hoy, en el marco de la aprobación de los nuevos Estatutos de la Pontificia Academia de Teología.

Ilustración: Patricio Betteo

Teología de frontera

 

Cavassa, doctor en teología, dice que el papa, desde el inicio de su pontificado, planteó "la idea de una teología en salida y desde las fronteras" y que para él "la Iglesia en salida es la comunidad de los discípulos que primerean (un neologismo típico del Papa), que se involucran, que acompañan, que fructifican y festejan".

 

En esta concepción, las periferias y las fronteras no son sólo geográficas o territoriales, sino también existenciales y sociales. Una de las claves del pensamiento del papa es la idea de frontera como lugar de encuentro y diálogo. Las fronteras, sostiene Cavassa, son para Francisco espacios liminales, donde las diferencias se encuentran, se entrecruzan, dialogan, debaten, se pelean.

 

El papa plantea la frontera como espacio de diversidad que, asumida desde el diálogo, enriquece y permite crecer. En este contexto, la teología no se puede limitar "a proponer de manera abstracta fórmulas y esquemas del pasado". La Iglesia en salida, señala el papa, lleva a una teología en salida y no "de escritorio", que huele "a pueblo y a camino", que sea capaz de verter "aceite y vino sobre las heridas del hombre".

 

Las fronteras son también lugar de conflicto. Por eso el papa asume que la Iglesia de salida es también un "hospital de campaña" y vincula el quehacer teológico con la idea de una Iglesia que vive sumisión de salvación y curación en el mundo. Así, añade que "enseñar y estudiar teología significa vivir en una frontera, esa en la que el Evangelio encuentra las necesidades de las personas a las que se anuncia, de manera comprensible y significativa".

 

La teología debe acompañar los procesos sociales y culturales y "de modo particular las transiciones difíciles". Por ello, el papa subraya que la teología también debe hacerse cargo de los conflictos no sólo dentro de la Iglesia, "sino también de los que afectan a todo el mundo", asegura el papa. Así, la frontera, lugar de vulnerabilidad y de conflicto, interpela a la teología.

 

Teología contextual

 

Cavassa, que fue provincial de la Compañía de Jesús en el Perú (1998-2004), sostiene que el papa concede gran importancia a la estrecha vinculación entre la teología y "una cultura de diálogo y encuentro" que es el único espacio donde puede desarrollarse el quehacer teológico. En el diálogo y encuentro se van contextualizando las palabras de la Tradición.

 

La Iglesia no solo está llamada a estar cerca  de los pobres, sino que también debe aprender de ellos. Se trata, por tanto, de "poner a los pobres en el centro de todos los aspectos de la vida". Así, la teología contextual no sólo traduce las "grandes palabras" de la Tradición, sino que también centra su interés en aquellos relatos que los destinatarios en las fronteras, "los protagonistas del camino de la Iglesia", sienten como más próximos y relevantes para su experiencia personal y social.

 

Teología transdisciplinar

 

El papa, afirma Cavassa, plantea que la teología debe estar en relación con otros saberes y que el trabajo interdisciplinar es necesario en un enfoque contextual, y también que un principio vital es la unidad del saber en la diversidad y en el respeto de sus expresiones múltiples.

 

En el motu proprio se plantea que "esta dimensión relacional connota y define, desde un punto de vista epistémico, el estatus de la teología, que está impulsada a no encerrarse en una autorreferencialidad que conduce al aislamiento y a la insignificancia, sino a percibirse inserta en una red de relaciones, en primer lugar con otras disciplinas y otros saberes".

 

Teología sinodal

 

La práctica sinodal, que procede de la tradición eclesial, se actualizó en la forma en que se construyó el Concilio Vaticano II. El papa sostiene que no solo hay que reflexionar sobre la sinodalidad, sino que también se debe "hacer teología en forma sinodal, promoviendo entre ellos (los teólogos) la capacidad de escuchar, dialogar, discernir e integrar la multiplicidad y variedad de peticiones y aportaciones".

 

Para Cavassa, quien fuera presidente de la Conferencia de Provinciales Jesuitas de América Latina (CPAL, 2005-2012), el papa entiende que una teología al modo sinodal es un quehacer compartido que se alimenta de la experiencia, y que en todos los contextos culturales los términos "sinodal" y "sinodalidad" indican un modo de ser Iglesia que articula comunión, misión y participación.

 

Teología popular y sapiencial

El tema de lo "popular" y "sapiencial" es central en el pensamiento del papa y en la encíclica Evangelii Gaudium define como cultura "el estilo de vida que tiene una sociedad determinada" y el "modo propio que tienen sus miembros de relacionarse entre sí, con las demás criaturas y con Dios". La cultura que abarca la totalidad de la vida, que aporta identidad y sentido de permanencia, cambia y se transforma de manera permanente.

 

La buena nueva del Evangelio adquiere forma distinta en cada cultura en particular a través de las iglesias locales y estando "atento a la voz del pueblo" que desarrolla su "dimensión sapiencial". En este proceso de interacción entre el Evangelio y la cultura, mediado por las expresiones concretas de Iglesia en cada tiempo y cultura, "el cristianismo no tiene un único modo cultural". La evangelización no debe imponer en una determinada forma cultural.

 

Para el papa, dice Cavassa, el contacto del Evangelio con las diferentes culturas puede implicar la emergencia de nuevos aspectos de la revelación. Al mismo tiempo, ese contacto puede ser fuente de cambios culturales significativos que cristalizan en formas religiosas propias incorporadas a las dinámicas del pueblo. El motu proprio afirma que la teología popular y sapiencial debe ser una teología inculturada que "puede contribuir al debate actual sobre el 'repensar el pensamiento' mostrándose como un verdadero saber crítico como saber sapiencial" y que debe ayudar a vincularla fe cristiana y la vida cotidiana en una perspectiva de coherencia y autenticidad propia del testimonio.

 

Método teológico

 

Con relación a la metodología del quehacer teológico, el motu proprio señala tres puntos de especial importancia: el discernimiento de "los signos de los tiempos"; la prioridad que debe darse al sentido común del pueblo; y la referencia al resultado esperado de un proceso adecuado de inculturación: que la fe se convierta en cultura.

 

Hay que discernir los "signos de los tiempos", concepto clave del Concilio Vaticano II, que hace referencia a la manera que la Iglesia debe situarse ante la realidad. La Iglesia tiene que ver a esta realidad y dejarse interpelar por ella desde la fe y con los ojos misericordiosos de Dios, al estilo de Jesús.

 

Así, el sentido común del pueblo debe ser priorizado por la Iglesia y la teología. Pero esta afirmación no significa necesariamente que todo lo que está presente en el sentido común popular es sensus fidei. El motu proprio dice que el sensus fidei debe ir madurando. Yde ahí la relevancia del trabajo teológico.

 

"La teología se pone al servicio de la evangelización de la Iglesia y de la transmisión de la fe para que la fe se convierta en cultura, es decir, ethos sabio del pueblo de Dios, propuesta de belleza humana y humanizadora para todos", dice el motu proprio, retomando la reflexión sobre la inculturación.

 

Conclusión

 

Los párrafos finales del motu proprio se dirigen específicamente a señalar el rol de la Pontificia Academia de Teología y la importancia de sus nuevos estatutos. Invita a sus integrantes a crear "una comunidad académica de intercambio de fe y de estudio, que teje una red de relaciones con otras instituciones formativas, educativas y culturales y que sabe penetrar, con originalidad y espíritu de imaginación, en los lugares existenciales de la elaboración de conocimientos, profesiones y comunidades cristianas".

 

Cavassa, quien también fue rector de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya (2014-2019) en Lima, considera que en el motu proprio Ad Theolgiam Promovendam del papa Francisco desarrolla una extensa reflexión sobre lo que significan hoy el quehacer teológico en el contexto del saber interdisciplinar y presenta los criterios fundamentales con vistas a una renovación y a un relanzamiento de la aportación de los estudios teológicos en una Iglesia en salida misionera.

De padres e hijos, en la Siria de la guerra

Rubén Aguilar Valenzuela

El documental De padres e hijos (Siria-Líbano-Alemania, 2017), del director sirio Talal Derki, cuenta la historia de una familia radical islamista de Siria que encabeza Abu Osama, el padre.

 

Derki, que vive en Alemania, regresa a Siria, su país de origen, y logra obtener la confianza de Osama y su familia con la que comparte su vida por dos años.

 

Se hace pasar por un periodista que simpatiza con la causa fundamentalista, que se ha propuesto hacer un reportaje de la vida cotidiana de una familia yihadista.

 

La aldea donde vive la familia está en una zona bajo control del grupo Jabhat Al-Nusra, uno de los brazos armados de Al-Qaeda.

 

Su cámara sigue el desarrollo de la vida familiar, pero sobre todo lo que hacen los niños. El padre, sueña con que un día se establezca el Califato Islámico.

 

El ángulo de mirada de Derki, para adentrarse al radicalismo islámico, es muy distinto a cualquier otro. Da seguimiento a lo que ocurre al interior de una familia.

 

La vida de Osama, de 13 años y su hermano menor Ayman, de 12, conducen la narración de la historia. Los dos, que tienen una buena relación con su padre, crecen en medio del yihadismo.

 

Su padre al mayor le ha puesto Osama en honor a Osama Bin Laden, y al menor Ayman en honor al doctor Zawahiri, otro de los dirigentes de Al-Qaeda.

 

Abu Osama, padre de los niños, le cuenta a Derki que rogó a Allah, que el día ataque del 11 de septiembre de 2001, lo bendijera con un hijo. Años más tarde, su esposa dio a luz a un niño un 11 de septiembre. Le puso Muhammad, en honor a uno de los atacantes.

 

Cuando Derki le pregunta sobre su admiración por Al-Qaeda, Abu Osama responde que si pudiera expresar todo el amor que siente por la organización, nuestro planeta pasaría de llamarse Planeta Tierra a llamarse Planeta Amor.

 

Ninguna mujer sale en el documental, porque lo tienen prohibido. El director con su cámara registra las comidas familiares y de amigos y los juegos de los niños. Sigue, al padre de familia, cuando va en busca de minas y también cuando se dirige a combatir.

 

Registra la incorporación de Osama, de 13 años, a la escuela para formarse como combatiente en un "campamento Sharia" donde habrá de permanecer dos años.

 

Derki, da espacio para que los yihadistas expresen sus ideales y convicciones. Sueñan con un mundo regido por un Califato Islámico donde ya no habrá injusticia y opresión.

 

El entorno de miseria y violencia en el que viven no permite imaginar que eso que desean, algún día sea posible conquistar por el camino que han elegido.

 

En el documental se ven los estragos de la guerra, a nivel de la infraestructura, pero también de las vidas humanas, de las que se han perdido y de las que todavía están aquí.

 

Derki realiza un gran trabajo que estuvo nominado al Oscar como Mejor documental. En el Premio de Cine Alemán ganó como Mejor documental y en el Gran Premio del Jurado al Mejor Documental Internacional en el Festival de Cine de Sundance de 2018.

 

Se puede ver en Amazon Prime.

 

De padres e hijos

Título original: Of Fathers and Sons 

Producción: Siria-Líbano-Alemania, 2017

Dirección: Talal Derki

Guion: Talal Derki

Fotografía: Talal Derki

Museo de Arte Religioso y Tesoro en la Catedral de Lima (Lima, Perú)

 Rubén Aguilar Valenzuela
 

Edificio

 

El museo está dentro del edificio de la catedral que forma parte de la declaratoria del Centro Histórico de Lima como Patrimonio Cultural de la Humanidad de la Unesco desde 1991. La catedral en sí misma es un gran museo, pero tiene un espacio particular dedicado como tal.

 

Exhibición

 

Se expone una muestra muy amplia del arte colonial que se hizo en el virreinato del Perú. Obras del siglo XVI, XVII y XVIII de las escuelas quiteña, cuzqueña, ayacuchana y limeña. Son cuadros y esculturas. Hay muchos nacimientos.

Hay objetos de plata y oro para la celebración litúrgica y también ornamentos de seda con hilos de oro. Imágenes de Cristo de marfil que deben ser de Filipinas.

 

La antesacristía y la sacristía ahora son parte del museo. En la sacristía, en la fotografía, se puede ver la cajonera de los ornamentos obra de Juan Martínez de Arrona, con paneles de madera decorados con imágenes de Cristo, los doce apóstoles, san José y san Juan Bautista y los doce artículos del Credo.

 

En la antesacristía, llamada Sala del Zodiaco, porque hay doce cuadros alusivos a los signos zodiacales, obras del siglo XVII del taller de la familia Bassano de Italia.

Obras del taller de la familia Bassano.

 

 

Familia Bassano. A 50 kilómetros de Venecia se encuentra Bassano, lugar de los pintores del siglo XVI-XVII de apellido da Ponte, pero conocidos como los Bassano por su lugar de origen. La figura principal es el padre, Jacopo (1510-1592) y están sus hijos: Francesco (1549-1592); Giovanni Battista (1553-1613); Gerolamo (1558-1621) y Leandro (1557-1622). Jacobo pintó grandes escenas pastorales, bíblicas y hagiográficas, de gran éxito entre la clientela de la época. Los Bassano, unos mejores que otros, se inscriben en el del manierismo que se manifiesta, en composiciones de complicado dibujo —en menoscabo del color—, donde ensayan los efectos producidos por bruscos contrastes lumínicos. En sus últimos lienzos, siguiendo a Tiziano y de Tintoretto, su pintura retoma otros aspectos como el cromatismo brillante, la luminosidad.

Cuatro cuadros sobre el Juicio Final atribuidos a Vicente Carducho (1625-1630).

 

 

Vicente Carducho (Florencia, 1576 - Madrid; 1638). Su obra la desarrolla en España. Sigue a su hermano Bartolomé contratado por Felipe II, para trabajar en El Escorial. Su primera gran obra es el retablo Predicación de San Juan Bautista, Monasterio de San Francisco, Madrid. En 1609, a la muerte de su hermano, ocupa su lugar en la corte. Pinta las hazañas de Aquiles en una galería del Palacio Real del Prado. En 1618, como pintor de Felipe III, elabora el retablo mayor del Real Monasterio de la Encarnación, Madrid (1613-1617). Hasta la llegada de Diego Velázquez, Carducho fue el pintor más influyente de la escuela madrileña. Expone sus ideas del arte en: Diálogos de la pintura, su defensa, origen, essencia, definición, modos y diferencias e Informaciones y pareceres en sabor del Arte, escritas por varones insignes en todas letras (1633).

En la sala anexa monseñor Alberto Brazzini, quien fue obispo auxiliar de Lima, se exhiben objetos de arte religioso donados por su familia.

A la entrada del museo, en una pared de la nave izquierda de la catedral, se encuentra este relieve de madera pintado. Obra de Alonso Gómez de 1558. Un regalo a la catedral de Francisca Pizarro Yupanqui. Fue parte del retablo mayor de la segunda catedral. 

 

Comentario

El museo tiene piezas de extraordinaria calidad histórica y artística. Dan cuenta del desarrollo del arte colonial en los años del virreinato del Perú. Están presentes las distintas escuelas que se desarrollaron en esta región del Continente.

 

Lo que más me llamó la atención fueron las esculturas y pinturas de las escuelas quiteña (Quito, Ecuador), cusqueña (Cuzco, Perú) y limeña (Lima, Perú). No sabía de la existencia de la Escuela Ayacuchana (Ayaucho, Perú), que fue un descubrimiento. De esta un gran trabajo en piedra de huamanga (alabastro) del siglo XVIII.

 

En la visita de 2014 me impresionaron los cuadros de Carducho y los Bassano y ahora en la de 2024 también. Son de muy buena factura. La museografía, sin ser mala, está ya rebasada.

 

Es una buena idea que la catedral tenga su propio museo. Todas tienen grandes riquezas, acumuladas a través de los siglos, que suelen estar mal resguardas. Al exponerlas se las salva del deterioro y también del robo.

Parte superior de la cajonera de los ornamentos en la sacristía.

 

 

Piso de la sacristía. Debe ser el original.

 

 

Los gobernantes del Imperio Inca y del virreinato del Perú.

 

Exposición: Tú. José Rivelino

Rubén Aguilar Valenzuela

Exposición

 

En el marco de la celebración del 60 aniversario del Museo Nacional de Antropología (MNA) se inauguró la exposición de la obra monumental "Tú", del escultor jalisciense José Rivelino.

 

La pieza de bronce pintado de blanco pesa 30 toneladas y tiene 17 metros de largo. Se compone de dos dedos índices que se señalan entre sí.

 

Se exhibió por primera vez en Trafalgar Square, Londres, Reino Unido, en 2015, y después visitó varias ciudades de Europa. En México ha estado ya en Guadalajara, Monterrey, Puebla y San Luis Potosí.

 

El escultor desde finales de la década de 1990 realiza piezas de gran formato para intervenir el espacio público. En su concepción "el arte público es una coautoría con la gente".

Comentario

 

El autor de la escultura propone las claves para entender su obra: Él (un dedo) + Él (otro dedo) + Yo (los visitantes de la obra) = Nosotros (igualdad).

 

Los dedos están en estricta simetría; nada en ellos permite suponer jerarquía de ninguna índole: su identidad formal encarna una equidad conceptual evidente. La pieza me gustó y luce bien en la entrada del MNA. Considero que es una buena escultura.  

 

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José Rivelino Moreno Valle, conocido como Rivelino, nació en 1973 en San José de Gracia, Jalisco. En la primera mitad de la década de 1990 hizo cursos en la Escuela de Cerámica del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y al mismo tiempo realizó prácticas en diferentes talleres donde trabajó el barro, la madera, el papel, el algodón, el mármol, el bronce y el acero, y la fundición de estos metales; además del aprendizaje de la restauración.

 

De 2009 a 2011 adquirió presencia internacional con "Nuestros silencios", instalación escultórica monumental de arte público presentada en Lisboa, Bruselas, Madrid, Potsdam, Roma, Londres, Moscú, San Petersburgo y, finalmente, en el Zócalo de la ciudad de México. Son diez piezas antropomorfas de gran formato con un peso de una tonelada cada una, elaboradas en bronce a la cera perdida, con pátina de colores blanco y ocre.

 

En 2010 participó en la Expo Universal Shanghái con la obra de gran formato "Diálogos naturales"; en 2011 presentó la muestra "Esencia nómada" en el Museo de Arte de Querétaro, en ese mismo año inauguró la Galería de Arte de la Secretaría de Economía con la exhibición "Límites y consecuencias".

 

Rivelino participó en el Foro Económico Mundial de Davos, Suiza, junto con los artistas JR y Vic Muniz en la edición 2012. Y ese mismo año presentó "Raíces", una instalación conformada por una raíz de plástico de 1.2 kilómetros de extensión que hilvanaba monumentos y plazas históricas de la Ciudad de México como la Plaza de las Tres Culturas, las explanadas del Palacio de Bellas Artes y del Museo Nacional de Arte, la zona arqueológica de Tlatelolco, entre otras.

 

En 2015 el marco del año dual México-Reino Unido inauguró su obra monumental  en la plaza pública más importante de la capital inglesa Trafalgar Square, una pieza que consiste en dos dedos índices blancos. En 2017, esta obra se presentó en la Macro Plaza de Monterrey, Nuevo León y en el Patio Mayor del Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, Jalisco. Cuenta con más de 60 muestras colectivas y 35 individuales en México y el extranjero.

 

 

Anatomía de una caída

Rubén Aguilar Valenzuela

 Anatomía de una caída (Francia, 2023) es una película de la francesa Justine Triet, de ella también es el guion junto con Arthur Harari.

 

En la historia se cuenta que Sandra (Sandra Hüller) es una periodista alemana que con su esposo Samuel (Samuel Theis), y su hijo Daniel (Milo Machado-Graner), de 11 años, viven en los Alpes franceses.

 

La apacible vida familiar sufre un vuelco trágico y dramático al encontrar a Samuel muerto, situación que pone a Sandra como la principal sospechosa para la policía.

 

A partir de la investigación no se puede determinar con claridad si se trata de un suicidio, un accidente o un asesinato. Sandra, con todo, es arrestada y va a juicio.

 

La directora va más allá del drama de la investigación policial sobre un misterioso fallecimiento y también del complicado proceso judicial, para adentrarse en la compleja relación de la pareja.

 

Triet aborda muy bien los tres planos de la historia; la investigación policial, el juicio en los tribunales y la relación matrimonial.

 

La película entreteje muy bien las tres historias. El parlamento de los actores está muy bien estructurado. Cada frase está cuidadosamente tratada.

 

Un elemento central en el desarrollo de los temas es la ambigüedad por la que opta la directora, misma que da lugar al misterio.

 

La película es una reflexión profunda sobre la relación familiar, la relación de pareja, la culpa, la codependencia y también el sistema policial y de justicia.

 

El trabajo de Triet ha sido muy reconocido por la crítica y ha obtenido múltiples premios en los más importantes festivales de cine a nivel internacional.

 

Entre ellos la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes como Mejor película; Premios Oscar como Mejor guion original; Premio BAFTA como mejor guion original; Premios Globo 2024 como Mejor guion original y Mejor película de habla no inglesa; Premio Cine Europeo como Mejor Película Europea y como Mejor actriz.

 

Anatomía de una caída

Título original: Anatomie d'une chute      

Producción: Francia, 2023 

Dirección: Justine Triet

Guion: Justine Triet y Arthur Harari

Fotografía: Simon Beaufils

Música: Isaac Albéniz, Bentleaf, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin

Actuación: Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb (...)

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