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Museo del Sitio,, Huaca de Túcume (Túcume, Provincia de Lambayeque)

 
Rubén Aguilar Valenzuela

Historia

 

El museo se crea en 1992 y se inaugura en 1993, para alojar las piezas encontradas en las excavaciones de los trabajos arqueológicos realizados entre 1989 y 1994 como parte de un proyecto de investigación que se lleva a cabo bajo el patrocinio del biólogo y explorador noruego Thor Heyerdahl, y financiado por el Museo Kon Tiki de Oslo, Noruega.

 

Edificio

Es un edificio moderno de buena arquitectura construido para ser museo. Tiene tres salas.

 

 

Exhibición

La mayor parte de las piezas son de la Cultura Lambayeque (700-1300 d.C.). Esta ciudad-Estado se funda en el 1000 d.C. Después fue habitada por pobladores de la Cultura Chimú y luego de la Cultura Inca.

 

En el centro urbano de la ciudad está el cerro La Raya o Purgatorio. Se desarrolla y extiende de manera particular sobre uno de sus lados. Hay 26 estructuras. En el museo hay una buena maqueta de la ciudad.

 

Dentro de los objetos que se exhiben destacan las joyas halladas en la tumba del Señor de Túcume, descubierta en 1991-1992.

La Sala 3 aloja piezas de la Cultura Chimú y de la Cultura Inca. Hay buena información en paneles. Al final de la sala dos se explica como las comunidades de la región siguen viviendo tradiciones milenarias y el sincretismo religioso entre las culturas indígenas y el cristianismo.

 

Comentario

El recorrido del museo lo hicimos con Cecilia, una guía que contratamos para la visita. Vale la pena tener una guía. Su información aporta y se pueden hacer preguntas. Conoce del tema. Con relación a otros museos que hemos visto en estos días éste muestra menos piezas originales.

 

La colección tiene 8500 objetos de cerámica, textiles, metales, madera, y otros materiales. Solo el 18 por ciento se muestra en las salas de exposición.

 

La arquitectura del edificio es buena. Las dos primeras salas son mejores que la tercera dedicada a los incas. La museografía es buena, pero falta mantenimiento. Cecilia nos dice que no hay presupuesto. Los baños bien y limpios.

 

En diversos textos leí que el museo se plantea en el marco de lo que se conoce como museografía social, que considera los conceptos de Territorio, Patrimonio y Comunidad como ejes fundamentales para su realización.

 

Esto implica el uso de herramientas y estrategias de trabajo comunitario participativo, responsable, interinstitucional y multisectorial, nacional e internacional para intervenir adecuadamente en la conservación del patrimonio cultural y natural, respetando los principios de sostenibilidad considerados por las entidades internacionales vigentes.

La seguridad depende del crimen organizado

Rubén Aguilar Valenzuela 

El general de división Jesús Leana Ojeda, comandante de la tercera región militar, con sede en Culiacán, el pasado 16 de septiembre, en una conferencia de prensa, hizo declaraciones que dan cuenta de cómo el Ejército asume el tema de la seguridad nacional y pública.

 

Dijo de manera clara, no ha lugar a las interpretaciones, están las grabaciones, que el problema de los enfrentamientos entre Los Chapitos y Los mayos, grupos del Cártel del Pacifico, solo "depende de los grupos antagónicos".

 

En su versión el problema de la seguridad no es un tema que corresponda al Ejército o a la Guardia Nacional (GN), sino solo a los grupos rivales, que no merecen el calificativo de crimen organizado, simplemente son "grupos antagónicos".

 

A pregunta expresa sobre cuándo la gente de Culiacán regresaría a la normalidad respondió: "Queremos que sea lo más pronto posible, pero no depende de nosotros. Depende de los grupos antagónicos que deben dejar su confrontación entre ellos y que estén dejando a la población en paz para que viva con tranquilidad".

 

El periodista, incrédulo con lo que acaba de oír, le vuelve a preguntar, para que no haya dudas, "¿la seguridad depende de los grupos delincuenciales?". Y el general le contesta: "Depende de ellos, son los que quieren hacer las agresiones, son los que están cobrando las vidas. Nosotros no, al contrario. Nosotros estamos acá para evitar que ellos tengan confrontación y haya pérdida de vidas".

 

El Ejército y la GN no se hacen cargo de la seguridad, esa no depende de ellos, sino solo de la buena voluntad de los grupos criminales. El general utiliza un lenguaje muy semejante al de su comandante en jefe, el presidente López Obrador, que llama a los criminales a "portarse bien" y de no hacerlo los va a "acusar con sus mamás".

 

Un alto mando del Ejército me dice también que esa es la posición del secretario de la Defensa. Y me confirma que la declaración del general no es un error o expresión de ingenuidad, sino es lo que se piensa en la actual Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena), a cargo del general Sandoval.

 

Traduce, en los hechos, la estrategia de seguridad trazada por el comandante en jefe, López Obrador, que se articula a partir de dos mantras: "Abrazos y no balazos" y "No uso de la fuerza pública por que su uso genera más violencia". A las Fuerzas de Seguridad, lo que toca entonces, es contemplar cómo se expande el crimen organizado en el territorio, pero de manera "pacífica".

 

Y en todo caso, como lo dice el general Leana Ojeda, a los militares solo les toca "evitar que ellos tengan confrontación". Para las Fuerzas Armadas no se trata de que no operen, de que no existan los grupos del crimen organizado, sino solo de que no luchen entre sí.

 

La seguridad, pues, como lo sostiene el general, que no es un caso único sino la actual doctrina del Ejército, solo "depende de los grupos antagónicos" y no de las Fuerzas Armadas. El actual comandante en jefe, al que le quedan días en el cargo, estableció un nuevo paradigma de seguridad nacional y pública que es no actuar y dejar que los problemas se resuelvan entre los criminales.

La Catedral del Mar y Barcelona

Rubén Aguilar Valenzuela

La serie de ocho capítulos, La Catedral del Mar (España, 2018), se basa en la obra homónima de Ildefonso Falcones, publicada en 2006 con gran éxito editorial, que es su primera novela.

 

Solo en el primer año de su edición en España (español y catalán) se vendieron 1 000 000 de ejemplares. La obra se ha traducido en 15 idiomas y se ha vendido en más de 40 países.

 

Los ocho capítulos, de poco menos de una hora, han sido dirigidos por Jordi Frades, que en el quinto contó con la colaboración de Salvador García.

 

El guion del primero y octavo capítulo es de Rodolf Sirera. El segundo de Antonio Onetti. El tercero de Sergio Berrejó y Antonio Onetti. El cuarto y el quinto de Sergio Berrejó. El Sexto de Rodolf Sirera, Sergio Berrejó y Antonio Onetti. El séptimo de Rodolf Sirera y Antonio Onetti.

 

La novela y la serie están ambientadas en el siglo XIV cuando Barcelona, la ciudad condal, bajo la corona de Aragón, vive ese momento uno de los más prósperos de su historia. La ciudad ha crecido hacia la ribera del mar y ahí, un humilde barrio de pescadores, con sus propios recursos ha iniciado la  construcción de la iglesia de Santa María del Mar.

 

En ese entorno, se sitúa la historia del siervo, Bernat Estanyol (Daniel Grao), un campesino que presencia, el día de su boda, como el señor feudal abusa de su esposa  según el derecho ius prima enoctis, que estos señores poseían en esa época.

 

Un día logra "raptar" a su hijo recién nacido, que se encuentra con su madre en el castillo del noble, para amamantar al hijo de este. De manera accidental mata a un guardia del castillo.

 

Con su hijo, huye hacia Barcelona donde vive su hermana casada con un artesano que ha hecho fortuna. Este y su hijo, Arnau Estanyol (Hugo Arbues, de niño, y Aitor Luna, de adulto), pese a ese parentesco viven en una situación económica muy difícil.

 

Arnau, para sobrevivir trabajará en lo que se le ofrece, por una serie de circunstancias que le resultan favorables logra convertirse en hombre libre y después en un rico cambista, oficio que aprende de un judío, que lo protege después de que salva la vida de sus hijos pequeños.

 

Su nueva situación de vida provoca la envidia de sus enemigos, quienes consiguen, mediante delitos inventados, llevarlo a juicio de la Inquisición. Huye de Barcelona y se incorpora a la guerra. Después de años regresa a la ciudad donde vuelve a tener una posición privilegiada y de reconocimiento social.

 

Un personaje central de la serie es la ciudad de Barcelona y la evolución que vive en el siglo XIV mientras se construye la iglesia de Santa María del Mar. El caso de Arnau es un ejemplo de cómo alguien, en esa nueva realidad, nacido pobre puede escalar socialmente y hacerse rico.

 

La serie es una gran producción. La historia está bien construida aunque a veces me parece que se vuelve maniquea, los buenos son radicalmente buenos, y los malos radicalmente malos. Se les caricaturiza.

 

Hay una segunda temporada que se basa en la novela Los herederos de la tierra de Ildefonso Falcones y lleva el mismo nombre que la novela.

 

 

Las dos se pueden ver en Netflix

 

 

La Catedral del Mar

Título original: La Catedral del Mar 

Producción: España, 2018

Creación: Rodolf Sirera 

Dirección: Jordi Frades

Guion: Rodolf Sirera, Antonio Onetti y Sergio Berrejó

Fotografía: Teo Delgado

Música: Federico Jusid

Actuación: Daniel Grao; Aitor Luna; Hugo Arbués; Andrea Duro; Tristán Ulloa; Pablo Derqui; Michelele Jenner; Silvia Abascal; Nathalie Poza (...) 

 

Estela Raimondi, Dios de tres poderes en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú

Rubén Aguilar Valenzuela 

Exposición

 

La exposición "La Estela Raimondi: Dios de tres poderes" se propone, según sus curadores, que se conozca mejor la historia de uno de los seres míticos de mayor presencia en el Perú Antiguo, el Dios de los Báculos.

 

Su poder e influencia llegó más allá de su centro de origen, el templo de Chavín de Huántar, su presencia, con matices, también se observa, entre otras, en culturas como Pucará, Paracas, Tiahuanaco, Nasca y  Wari.

 

- Pieza

 

Es un monolito de granito de 1.98 metros de alto por 74 centímetros de ancho y 12 centímetros de grueso. Está tallada en una de sus caras.

 

 

- Época y sitio

 

La estela pertenece a la etapa tardía de la Cultura Chavín hacia el 200 a.C.​ La pieza estaba en la parte superior del Templo Nuevo de Chavín, expuesta públicamente para ser reverenciada por los peregrinos que venían de todas partes del mundo andino.

 

En cambio, el Lanzón monolítico, otro importante monolito chavín, se hallaba oculto en una galería subterránea del Templo Viejo, adonde solo podrían entrar los nobles y los sacerdotes.

 

- Descripción

 

El dios aparece representado con sus brazos abiertos, sosteniendo dos grandes bastones o báculos, decorados con intrincados dibujos de felinos y serpientes. El dios está parado y mira de frente, con expresión severa.

 

Tiene una boca con colmillos de felino, y sus manos y piernas terminan en garras del mismo espécimen, de largas uñas. Lleva en su cintura lo que parece un cinturón del que emergen dos pares de culebras. En su cabeza tiene una gigantesca mitra o tocado del que brotan serpientes a manera de cabellera, la cual cubre casi dos tercios de la escultura.

 

- Interpretaciones

 

Para el arqueólogo Julio C. Tello, la imagen representa un dios jaguar coronado con un tocado ritual. Tiene dos báculos en las manos, y es un antecedente del dios Viracocha que se representa en la iconografía Tiahuanaco. Para Tello, la representación de un dios jaguar, animal propio de la selva, era prueba del origen amazónico de Chavín, misma que ahora se cuestiona. ​John Rowe destacó también la similitud con la deidad Tiahuanaco y lo denominó como el Dios de los báculos.

 

El arqueólogo alemán Max Uhle, consideró que las expresiones iconográficas del monolito derivan del estilo nazca e interpretó la imagen como un felino-hombre, de cuya cabeza se desprende una escolopendra o tal vez un milpiés con sus patas estilizadas en forma de bastones o culebras.

 

Federico Kauffmann Doig sostiene que se trata de un dios humanizado con atributos combinados de felino y de ave de rapiña. El cuerpo superior que se ve encima de la cabeza del dios sería en realidad su espalda desplegada, provista de alas estilizadas. Kauffmann ha denominado a esta divinidad como Piscoruna-Pumapasimi (en quechua: hombre ave con boca atigrada). 

 

Estela de Raimondi

- Descubrimiento

 

La estela fue descubierta hacia 1840 por Timoteo Espinoza, vecino del pueblo de Chavín, cuando removía un campo cercano al Templo Nuevo. Se lo llevó a su casa y la colocó en su patio con el lado de los relieves sobre el suelo, utilizándola como mesa de uso doméstico.

 

En 1860, el viajero italiano Antonio Raimondi visitó el sitio de Chavín y Espinoza le enseñó la estela, de la que hizo una copia en papel. En 1873 publicó el libro El departamento de Ancash y sus riquezas minerales, donde expresa el valor histórico y arqueológico que tiene el monolito.

 

Por esa misma época, el historiador José Toribio Polo hizo una visita a las ruinas de Chavín, como secretario de la prefectura de Huaráz y profesor del Colegio Nacional La Libertad (1871). Encontró la estela abandonada en un patio, y al igual que Raimondi, vio su importancia arqueológica.​ Años después, en 1890, escribió artículos para la Revista Americana, donde describe tanto al Templo de Chavín como la estela, y en 1900 publicó un libro titulado La piedra de Chavín.​

 

En 1873, tomando la recomendación de Raimondi, el gobierno de Manuel Pardo y Lavalle dispuso el traslado de la piedra a Lima. De esa labor se encargó el sargento mayor Manuel Marticorena. Inicialmente fue exhibida en el Palacio de la Exposición, inaugurado años antes con motivo de la celebración por los cincuenta años de la independencia.

 

Inicialmente la estela se conoció como la Piedra de Chavín, pero después se le nombró Estela Raimondi, en homenaje al italiano que fue el primero en percibir su importancia y en hacer las gestiones necesarias para posibilitar su conservación.​ En 1881 se salvó fortuitamente del pillaje de las tropas chilenas que ocuparon Lima.

 

Posteriormente fue trasladada al Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia de Pueblo Libre, donde se halla actualmente. El terremoto de 1940 hizo que cayese al suelo quebrándose en uno de sus extremos.

 

En septiembre de 2021, el Ministerio de Cultura del Perú  anunció que, atendiendo a un pedido de los pobladores de Chavín de Huántar, se estudiará la posibilidad de que la estela regrese a su lugar original. En 2024, la ministra de Cultura, anunció que el próximo año, la Estela Raimondi, será trasladada al Museo Nacional de Chavín, tal como es el deseo de la ciudadanía del lugar al que pertenece.

 

Comentario

 

La Estela Raimondi es un relieve de una extraordinaria calidad artística obra de la Cultura Chavín en su parte final hacia el 200 a.C. Fue encontrada en lo que ahora es la Zona Arqueológica de Chavín de Huántar.

 

Es la imagen de lo que se ha dado en llamar el Dios de los báculos, muy presente en diversas culturas del Perú  prehispánico. Es de granito y mide 1.98 metros de alto por 74 centímetros de ancho y 12 centímetros de grueso. Está tallada en solo una de sus caras.

 

Los arqueólogos piensan que se estaba en la parte principal del Templo Nuevo de Chavín, expuesta públicamente para ser reverenciada por los peregrinos que venían de todas partes del mundo andino.

 

El dios aparece representado con sus brazos abiertos, sosteniendo dos grandes bastones o báculos, decorados con intrincados dibujos de felinos y serpientes de notable calidad artística. El dios está parado y mira de frente, con expresión severa.

 

Tiene una boca con colmillos de felino, y sus manos y piernas terminan en garras del mismo espécimen, de largas uñas. Lleva en su cintura lo que parece un cinturón del que emergen dos pares de culebras. En su cabeza tiene una gigantesca mitra o tocado del que brotan serpientes a manera de cabellera, la cual cubre casi dos tercios de la escultura.

 

La estela fue descubierta hacia 1840 por Timoteo Espinoza, vecino del pueblo de Chavín, cuando removía un campo cercano al Templo Nuevo y decidió llevársela a su casa. Esto la salvo del saqueo la destrucción.

 

En 1860, el viajero italiano Antonio Raimondi visitó el sitio de Chavín y Espinoza le enseñó la estela de la que hizo una copia en papel. En 1873 publicó el libro El departamento de Ancash y sus riquezas minerales, donde expresó el valor histórico y arqueológico que tenía el monolito.  

 

En 1873, la estela se lleva a Lima. Estuvo expuesta en diversos sitios y finalmente en Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia del Perú. Existe el compromiso por parte del Ministerio de Cultura del Perú, que en 2025 la estela sea trasladada al Museo Nacional de Chavín, tal como es el deseo de la ciudadanía del lugar al que pertenece.

Dorothy Day, una mujer comprometida

Rubén Aguilar Valenzuela 

En Dorothy Day (Fundación Emmanuel Mounier - Imdosoc – ISO, España, 2011) Ana Colomar Segura ofrece una biografía sintética sobre la vida de esta feminista y activista social.

 

Day nació en 1897 en Brooklyn, Nueva York, su padre fue un periodista, que escribía sobre carreras de cabellos. Con él no tuvo una relación cercana, sí con su madre y una hermana. Sus padres episcopalianos nunca hablaron a sus hijos de religión.

 

En 1914, a los 16 años, va a estudiar becada a la Universidad de Illinois en Urbana. Aquí se empieza a interesar en la realidad social y se acerca a las posiciones anarquistas e ingresa al Partido Socialista de América.

 

Después de dos años deja la universidad, y empieza su trabajo como periodista en el diario socialista Call (La voz) donde escribe sobre protestas, huelgas y actividades pacifistas. Fue asidua lectora de Tolstoi y Dostoievski.

 

Se casa con Forster Buttermann, un hombre de ideas radicales y filantrópicas, con la que tiene a su hija Tamar. Se convierte al catolicismo y se separa de su compañero. Tiene 30 años.

 

En 1933, junto con Peter Maurin, funda Catholic Worker Movement (Movimiento del Trabajador Católico). Es una respuesta a los problemas que genera la Gran Depresión en la clase trabajadora.

 

Aparece, entonces, el primer número del periódico Catholic Worker, que contenía información sobre la situación de los trabajadores y campesinos. En 1936 se imprimían 150 000 ejemplares.

 

Desde entonces, su hogar será una de las casas de acogida del movimiento: "Yo soy madre, y la madre de una familia muy numerosa, por cierto. Ser madre es plenitud, es entrega a otros, es Amor, y, por lo tanto, es sufrimiento (...)".

 

En vida, personaje controvertido y al tiempo admirado por su coherencia de vida y talante profético. Su compromiso social y su pacifismo la llevaron en distintas ocasiones a la cárcel.

 

Day escribió su autobiografía Loneliness (La larga soledad) donde profundiza sobre sus ideas del amor, la justicia y la comunidad. Es una obra de 1952.

 

Su autobiografía es también testimonio de su trayectoria espiritual. Su búsqueda y encuentro con Dios a través del trabajo a favor de los más pobres.

 

De ella se puede decir lo que escribió a la muerte de su amigo Peter Maurin: "Su amor a Dios le hacía amar al prójimo, sacrificar su vida por los hermanos, denunciar a voz en grito los males de la época: el Estado, la guerra, la usura, la degradación del hombre, la falta de una filosofía del trabajo... Cantó las delicias de la pobreza (no hablaba de indigencia) como un medio para avanzar en dirección a la tierra, para recuperar las queridas cosas naturales de la tierra y el cielo, del hogar".

 

Dorothy Day murió en 1980, tenía 83 años. Catholic Worker contaba entonces con 70casas de acogida, cuatro comunas agrarias y un periódico con una tirada de 95000 ejemplares. En 1996 fue reconocida como sierva de Dios y en 2000 inició el proceso de su causa para la canonización, que sigue adelante.

 

Dorothy Day

Ana Colomar Segura

Fundación Emmanuel Mounier - Imdosoc - ISO

España, 2011

pp.114

 

Página 35 de 197