Rubén Aguilar Valenzuela

A la poesía de Alejandra Pizarnik (Avellaneda, Argentina, 1936-Buenos Aires, 1972) llegué por Ricardo Cayuela, el director editorial de Random House, que me regaló el libro Poesía completa(DEBOLS!LLO, 2018) y al dármelo me dijo que era una obra realmente importante. Lo es. La autora es una figura de culto de las letras hispanas.

La edición reúne la obra publicada en vida: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas (1958), Árbol de Diana (1962), Otros poemas (1959), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de la locura (1968), El infierno musical (1971) y también los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos que van de 1956 a 1972.

En palabra de Ana Becciu, traductora y amiga de Pizarnik, que se hizo cargo de esta edición no es un texto cerrado y "no pretende ser definitivo, en un sentido académico; es solo una compilación, hecha, eso sí, con lealtad a Alejandra Pizarnik, y devoción a su obra, única e irrepetible".

He de reconocer que me cuesta leer poesía, pero como bien dice Becciu en el caso de Pizarnik "la fuerza de su lenguaje poético y su capacidad de subversión nos arrastran como un remolino de ese viento que habita sus poemas". Desde la primera página me "agarró" y ya  no pude dejar de seguir leyendo.

En la cuarta de forros se dice que Pizarnik es "una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura española. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad" y en palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una "cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas".

Pizarnik tuvo una vida donde el dolor interior siempre estuvo presente y por eso tuvo que pasar por largos periodos de internamiento en centros psiquiátricos. En 1972, a los 36 años, decide poner fin a su vida. En pocos años de producción, su primer libro aparece en 1955, cuando solo tenía 19 años, deja una obra fundamental de la lengua castellana en la segunda mitad del siglo XX.

Los críticos plantean que el conjunto de la obra de Pizarnik deja ver su preocupación por la estética y el uso preciso del lenguaje. En su poesía está permanentemente en búsqueda de sí misma. Se pregunta por ella y también pregunta por el mundo. ¿Se puede explicar? Temas centrales y recurrentes en su obra son la infancia, el silencio, la otredad y la muerte.

Su lenguaje es perturbador y de una enorme fuerza. Es imposible permanecer indiferente a lo que dice y a la manera de decirlo. Son versos, que expresan el desgarramiento y el conflicto interior, surgen desde alguien que va a lo más profundo de la vida. Indaga siempre más allá y más a fondo.

Enrique Vila-Matas dice de la autora que "al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche, y el lector que se acerque a ella descubrirá que esa criatura nocturna, que tenía un alto sentido del riesgo, nacía de la más pura necesidad, como a pocos escritores del siglo XX se les ha visto: una lírica extrema y también una tragedia"

En un poema plantea que: "Sé, de una manera visionaria, que moriré de poesía. Es una sensación que no comprendo perfectamente; es algo vago, pero lo sé y lo aseguro". Ella murió de poesía y en la poesía.


Poesía completa
Alejandra Pizarnik
DEBOLS!LLO
México, 2018
pp. 470

Rubén Aguilar Valenzuela

En los últimos cinco años se ha venido construyendo un nuevo modelo de comunicación de parte de algunos presidentes y primeros ministros, mismo que ahora está presente en una veintena de países.

El modelo, que se ha desarrollado de manera espontánea, tiene algunas variantes, pero básicamente se articula a partir de los siguientes diez elementos. El gobernante:

1. Utiliza medios directos, para comunicarse. Pueden ser las redes sociales, las conferencias de prensa o las cadenas de radio y televisión.

2. Establece la agenda sobre lo que se discute en los medios. Todos los días sabe dar la nota. Es parte de sus habilidades.

3. Habla solo a los suyos y dice lo que éstos quieren oír. Los que no simpatizan con él no son sus interlocutores y no hacen ningún esfuerzo por acercarse a ellos.

4. Establece que los suyos son los buenos ciudadanos, los patriotas, el pueblo verdadero y los que quieren el bien. Los otros están en el campo del mal.

5. Tiene siempre un enemigo al que se responsabiliza de todos los males del pasado. A estos se les califica, entre otras cosas, de comunistas, conservadores, burgueses y antipatriotas.

6. Polariza a la sociedad. Considera como enemigos y no adversarios a los que no son los suyos. El mundo se divide en dos; los que están conmigo y los que están contra mí.

7. Exagera, dice medias verdades o francas mentiras que se multiplican todos los días. Construye la realidad como él y los suyos la quieren ver. Los hechos y los datos se acomodan a su narrativa.

8. Utiliza un lenguaje religioso y Dios forma parte esencial de sus discursos. Desde su visión e interés selecciona pasajes bíblicos que se acomodan a lo que quiere construir. Dios está con ellos y los suyos.

9. Insulta y descalifica a quienes considera sus enemigos. Sin reparo alguno levanta falsos testimonios. A sus enemigos los acusa sin pruebas. Lo importante es que la acusación concuerde con el relato que quiere posicionar.

10. Descalifica sistemáticamente a los medios de comunicación. No respeta la libertad de expresión. El medio que no esté de acuerdo con él y lo apoye es acusado de ser conservador o comunista. 

El modelo, con estos diez elementos, es utilizado por mandatarios que se dicen de izquierda o derecha. En sí mismo no implica una ideología específica sino es una manera de comunicarse que ha surgido en estos últimos años.

Ahora esta forma de comunicación gubernamental es la que utilizan, entre otros, el presidente de Filipinas y de Brasil, el primer ministro de Hungría y de Polonia, el presidente de Estados Unidos y de México.

Todo señala que el modelo tiende a reproducirse y que va a estar presente todavía por algunos años. Es necesario investigar como éste se hace presente al mismo tiempo en realidades tan distintas como son los países mencionados.

Twitter: @RubenAguilar

Rubén Aguilar Valenzuela

La favorita (Reino Unido, 2018) del director Yorgos Lanthimos se sitúa a principios del siglo XVIII y cuenta la historia de la reina Anna (Olivia Colman), que estuvo en el trono de 1707 a 1714. Cuando hereda el cargo, Gran Bretaña está en guerra con Francia. No tiene buena salud y muestra poco interés en gobernar.

Su amiga íntima, también consejera y amante, Sarah (Rachel Weisz), duquesa de Marlborough, es quien realmente gobierna a través de la influencia que ejerce sobre la reina. Abigail Masham (Emma Stone), prima empobrecida de Sarah, llega a la corte en busca de empleo.

Al inicio realiza trabajos menores que la sitúan como una empleada de baja categoría. Se da cuenta del estado de salud de la reina y le ofrece una cura a base de hierbas, para tratar el problema de sus piernas.

Sarah reprende y castiga a Abigail por tomar esa iniciativa sin consultarla, pero pronto se da cuenta de que la cura funciona y alivia el sufrimiento de la reina. En agradecimiento, Sarah hace a Abigail su dama de compañía.

Como Sarah está todo el tiempo metida en los asuntos de Estado, Abigail acompaña cada vez más tiempo a la reina, que es la última soberana de la Casa de los Esturado. Se da cuenta de la relación sexual secreta entre la reina y Sarah. Abigail decide seducir a la reina. Después de un tiempo ella también se hace su amante.

Sarah se entera de esa relación y se propone despedirla. Abigail, para impedirlo, pone droga en el té de Sarah que se duerme y en el bosque cae del caballo. Queda inconsciente y muy maltratada y por varios días nadie sabe de ella.

La reina piensa que Sarah por celos la ha dejado. La relación con Abigail se acrecienta. En recompensa le permite que acepte la propuesta de matrimonio de Samuel Masham, un barón de la corte. Ahora Abigail será baronesa.

Sarah recobra la consciencia y regresa a la corte. A la reina le exige que se deshaga de Abigail. Le dice que si no lo hace dará a conocer la correspondencia de su relación amorosa. El episodio acaba con la relación entre Anne y Sarah.

Ella, por decisión propia, decide quemar las cartas. Anne la saca de la corte. Abigail, promovida a dama de compañía de la reina, le presenta evidencias de que Sarah le robaba dinero. Ella y su marido son expulsados de Gran Bretaña.

Abigail sigue los pasos de Sarah y empieza a hacerse de poder y a actuar de manera soberbia y arbitraria. La reina termina por descubrir que tipo de persona es Abigail y le ordena, para humillarla, que le de masajes a sus pies como si solo fuera una sirvienta de palacio.

En esta tragicomedia el director ofrece una visión del poder y lo que se está dispuesto a pagar por adquirirlo. Muestra también el lado obscuro de los seres humanos, para el caso de tres mujeres que se relacionan entre sí.

La actuación de Rachel Weisz, Emma Stone y Olivia Colman es extraordinaria. En 2018 Colman ganó el Oscar como Mejor actriz y también lo obtuvo en el Festival de Venecia, los Globos de Oro y las Asociación de Críticos de Los Ángeles y Chicago.

En el Festival de Venecia la película obtuvo el Premio del Jurado y también el premio de los Globos de Oro como Mejor película. En los premios BAFTA obtuvo el de Mejor película británica. En otros muchos festivales también obtuvo diversos reconocimientos y premios.

La favorita
Título original: The Favourite
Producción: Reino Unido, 2018

Dirección: Yorgos Lanthimos
Guion: Deborah Davis y Tony McNamara
Música: La banda sonora incluye obras de Johann Sebastian Bach, Händel, Purcell, Vivaldi y de contemporáneos como Olivier Messiaen, Luc Ferrari y Anna Meredith. 
Fotografía: Robbie Ryan
Con: Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, James Smith, Mark Gatiss, Jenny Rainsford, Tim Ingall, Basil Eidenbenz, Timothy Innes, Jack Veal, James Melville, Hannah Morley, John Locke.
 

Rubén Aguilar Valenzuela  

De las exposiciones que pude ver en el primer semestre de 2019 estas son las que considero las mejores. Una la vi en Ecuador, dos en Panamá, una en Grecia y seis en México. Es una valoración muy subjetiva. En algunos casos las exposiciones me resultaron verdaderos descubrimientos.

Araceli Gilbert
Ritmo y color
Museo Nacional del Ecuador


Se exponen 20 obras de Araceli Gilbert (Guayaquil, 1914- Quito, 1993) pintadas entre 1950 y 1985. Se organiza en tres ejes temáticos: el universo personal de Araceli, el abstraccionismo como su búsqueda artística, y los aportes de la artista a partir de la cromática de la naturaleza y la cultura ecuatoriana. Estos años abarcan su periodo "más creativo y personal", dice Lenin Oña, que junto a Adriana Díaz y Marcela Blomberg curan la exposición. Y añade que "el denominador común para todos estos cuadros es el primor con que han sido ejecutados. Los planos de color se recortan con fluida libertad".


Decir densidad mineral
Beatriz Zamora
Museo Experimental El Eco
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
Ciudad de México


Beatriz Zamora (1935) desde 1978 a todas sus obras las titula de la misma manera: El Negro. Tienen fecha y números consecutivos que hoy día llegan a cerca de las 3,500 dice Paola Santoscoy. Y añade que "su encuentro con el negro, con la densidad matérica que se aparta de las técnicas tradicionales de la pintura, la ha llevado a generar a lo largo de los años una serie de planteamientos monocromáticos o, mejor dicho, acromáticos de diferentes intensidades, temperaturas y personalidades".


Queen: El origen de una leyenda
Foto Museo Cuatro Caminos
Naucalpan, Estado de México


Se exponen 120 imágenes, 14 de ellas inéditas, que el fotógrafo inglés Mick Rock tomó al grupo Queen integrado por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon. El fotógrafo colaboró con el grupo a mediados de los años 70. En ese tiempo retrató a la banda en diferentes momentos y etapas, desde sesiones privadas, conciertos y backstage, de él son también algunas de las portadas icónicas de sus discos.


Restablecer memoria
Ai Weiwei
Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
Ciudad de México


El artista chino Ai Weiwei (Pekín, 1957) expone dos grandes obras: Salón ancestral de la familia Wang (2015) y el mural Los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa. Se trata de un templo de 400 años de la familia Wang, en tiempos de la dinastía Ming, que fue restaurado. En 2014, Ai Weiwei compra toda la estructura que tiene 1,300 piezas. El mural está construido con un millón de pequeñas piezas de Lego. En septiembre de 2014 Ai Weiwei, en México, se reunió con las familias de los desaparecidos. La reunión la posibilitó el Centro Pro de Derechos Humanos.


Cabello / Carceller
Borrador para una exposición sin título (Cap III)
Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
Ciudad de México


Manuel Segade, curador de la exposición, escribe: Desde 1992, Cabello/Carceller desarrollan un proyecto artístico común centrado en una crítica hacia la cultura visual hegemónica. Herramientas de la teoría feminista, queer y decolonial, y los estudios visuales y culturales les han servido a lo largo de los años para producir un cuerpo de trabajo interdisciplinar que cuestiona el modelo neoliberal de producción social. Esta es la primera revisión retrospectiva de Cabello/Carceller en México.


Molas
Capas de sabiduría
Museo del Canal Interoceánico de Panamá
Panamá, Panamá


Se muestran 220 molas que provienen de colecciones privadas de Panamá, Colombia y Estados Unidos. De manera errónea al pueblo que realiza las molas, tanto en Panamá como Colombia, se les dice Cuna, pero su nombre original es Guna. La muestra se divide en ocho grupos entre ellos las molas naga, con 13 diseños o escrituras, las molas de protección, las molas con tema de la vida cotidiana, las molas gobiggadi, las molas con nuevos y muy diversos temas. Las piezas expresan la cosmovisión de los guligada y la relación con sus paisajes, rituales, la historia y el papel de las mujeres.


Dulemar
Una mirada contemporánea a la cultura gunadule a través del diálogo entre aproximaciones artísticas muy distintas
Museo de Arte Contemporáneo de Panamá
Panamá, Panamá


Es la primera vez que el museo dedica una exposición a la cultura del pueblo Gunadule, o Guna. La curaduría es de Walo Araújo y Gladys Turner. Ellos, dice Araujo, no se hacen llamar guna sino dule, y el plural de dule es dulemar. Dule significa persona y es la palabra que los identifica como pueblo. El antropólogo y poeta guna, Cebaldo de León, plantea que también puede verse como un juego de palabras que habla de la "gente de mar". Participan diez artistas. Los mayores exponentes de la pintura guna son Osvaldo de León Kantule y Lucio Kansuet. Su obra tiene reconocimiento internacional y se encuentra en distintos museos del mundo.


Rashed Haq-Klaus Enrique 
Foto Museo Casa Coyoacán
Ciudad de México
 
Se muestra el trabajo de Rashed Haq (Estados Unidos) y de Klaus Enrique (México-Estados Unidos). Son miradas nuevas y distintas, para abordar uno de los géneros por excelencia de la fotografía de todos los tiempos, que es el retrato.                
 
- Rashed Haq

 
Produce imágenes desdibujadas que no captan al sujeto tal cual sino que ahora, con la identidad diluida, las imágenes adquieren autonomía frente al referente, al retratado. Utiliza la computadora, para titular sus trabajos mediante un programa de inteligencia artificial que lee las imágenes y las nombra con la redacción de pequeños poemas. Los títulos son impresionantes.

- Klaus Enrique


Construye imágenes de carácter escultórico del retratado a partir de distintos elementos de la naturaleza (flores, frutas, verduras, carne ...) que son perecederos y se descomponen con mucha rapidez. "Su trabajo recuerda a la historia misma del arte con homenajes citados a Giuseppe Arcimoldo, Duchamp o Francis Bacon.


Los Asepectos Innumerables de la Belleza
The Countless Aspect of Beauty
Museo Arqueológico Nacional 
Atenas, Grecia


El tema de la muestra es La belleza desde el Neolítico hasta la Grecia clásica. Se exhiben 340 obras de las colecciones del museo divididas en cuatro secciones: "Estética eterna", se presentan obras de arte y objetos de uso cotidiano desde las civilizaciones cicládica y micénica hasta la Grecia clásica. "Lo bello y lo deseado", la segunda, se propone descifrar los estándares de belleza de la Grecia antigua. "La representación del cuerpo", se presentan esculturas que escenifican la evolución de la presentación del cuerpo humano, desde el periodo neolítico hasta la antigüedad clásica. "Debate sin fin" invita a meditar sobre el sentido de la belleza y su importancia para los seres humanos.


Apariencia desnuda: El deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons
Museo Jumex
Ciudad de México


La exposición establece un paralelismo entre las obras de Marcel Duchamp y Jeff Koons. Es la primera vez que se muestra en conjunto la obra de estos legendarios artistas. Al poner sus trabajos frente a frente, la exhibición opera como una sala de espejos que refleja, distorsiona y amplifica las semejanzas y diferencias entre los artistas. Se abordan conceptos claves sobre los objetos, las mercancías y la relación del artista con la sociedad.