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Castillo Corvinilor / Castillo Hunyad

Rubén Aguilar Valenzuela

Hunedoara, Rumania

 


Historia
 
Se construye sobre una antigua fortificación romana en 1315 por el rey Carlos I de Hungría. En 1409, el rey Segismundo de Hungría y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, regala la propiedad al noble Voy Hunyadi. Su hijo, el conde Juan de Hunyadi, militar y regente de Hungría en Transilvania, lega el castillo a su hijo, Matías Corvino, quien después será rey de Hungría.
 
En 1456, el conde detiene a los turcos en Belgrado en su intento de invadir a Europa a través de los Balcanes después de la conquista de Constantinopla en 1453. Las mayores ampliaciones del castillo se dan en dos fases: 1440–1446 y 1458–1480 respectivamente. De ahí que sea conocido como Castillo Hunyad o Castillo Corvin.
 
Hasta 1541 perteneció al Reino de Hungría y después al Principado de Transilvania. En los siglos XVII y XIX, el castillo vuelve a ampliarse. Después de la Primera Guerra Mundial, Transilvania se une a Rumania. A mediados del siglo XX el abandono y un incendio lo condenan a la ruina. En 1974, tras una importante restauración, se convierte en museo y desde entonces se le ha seguido rehabilitando.
 

 

 

 


Exterior

Está a la orilla del río Zlasti, que lo cruza el puente, que lleva a la entrada del castillo. El estilo es gótico tardío, pero después se añadieron elementos renacentistas y luego barrocos. Tiene siete torres: la de la Puerta Antigua; la de la Puerta Nueva; la de San Juan de Capistrano; la Deshabitada; la del Tamborilero; la de la Maza y la Turnul Neboisa (rumano), "No tengo miedo".


 
 
 

Interior

Al centro, el patio de armas, en torno al cual se edifica el castillo. Tiene tres niveles: subterráneo; el del suelo y la planta alta. Los lugares más interesantes son: La Sala de los Caballeros, una gran estancia dividida por columnas, que fue utilizada como comedor, y la Sala del Consejo, que está encima de esta.


 


 
 

La capilla.
 
    
 

Fragmentos de murales.

Comentario

 
En el castillo, el estilo que predomina es el gótico tardío, aunque el rey Matías Corvino, que admiraba la arquitectura italiana, añadió elementos renacentistas. La vista exterior es impresionante. En su interior las distintas estructuras carecen de decoración. Seguramente que en otros tiempos la tuvo, pero no llegó a nuestros días. Lo más interesante es la Sala de los Caballeros y la Sala del Consejo. El desplante de las columnas y la nervadura de los techos. El museo se reduce a la arquitectura, que sin duda es muy valiosa.
 

Hunedoara desde el castillo.

El Papa Francisco: No a la criminalización de la homosexualidad

Rubén Aguilar Valenzuela
La semana pasada en estas mismas páginas comenté cuál era la posición del Papa Francisco con relación a la figura del papa emérito a partir de lo que, el pasado 24 de enero dijo en una entrevista con la agencia de noticias Associated Press (AP).
 
El trabajo, que se publicó al día siguiente, en pocas semanas se ha convertido en una importante fuente de consulta sobre lo que piensa el Papa en temas particularmente complicados y de suyo difíciles.
 
Al darse a conocer la entrevista, lo dicho por el Papa en torno a la no criminalización de la homosexualidad tuvo un alto impacto y fue recogida por toda la prensa en el mundo.
 
Lo que el Papa plantea sobre este tema debe ser conocido a profundidad al interior de la Iglesia y ser objeto de predicación, para que los creyentes tengan una visión más abierta, humanista y fraterna.
 
A continuación transcribo las preguntas de la periodista y las respuestas del papa:
 
AP: Hay un tema que es complicado, la criminalización de la homosexualidad. Hay muchos países que tienen leyes criminales contra los homosexuales y algunos hasta contemplan la pena de muerte. Incluso donde estas leyes no se aplican, las normas contribuyen a un clima de violencia, discriminación contra la comunidad gay y trans. ¿Cuál es la posición de la Iglesia? ¿Qué debe hacer la Iglesia? Puesto que hay obispos que apoyan estas leyes.
 
Papa: Sí. El catecismo de la Iglesia católica dice que las personas de tendencia homosexual tienen que ser acogidas, no tiene que ser marginadas, acompañadas si es que se da un lugar. En mi viaje de Brasil y primer viaje, dije aquella frase que a alguno le molestó, le molesta. Si hay una persona que busca a Dios y es sincera, quién soy yo para juzgarla. Está el Señor.
 
En el viaje de Irlanda (...) alcancé a decir que una familia que tenga un hijo o una hija con tendencia homosexual no tiene que despedirla, tiene que crear el cuadro familiar para que viva en paz. Y la condena de la homosexualidad viene de lejos.
 
Hoy día, por ejemplo, creo que los países que tienen condena legal son más de 50, condenas legales, y de estos creo que diez más o menos, un poquito por ahí, tienen la pena de muerte. No la nombran directamente, pero dicen "aquellos que tienen actitudes antinaturales", o sea, buscan decirlo de manera escondida. Pero hay países que tienen esta tendencia, o al menos culturas que tienen esa fuerte tendencia. Creo que es injusto.
 
Acá en la audiencia, de hecho recibo grupos de personas así. Lo hice general, los saludo, gente que viene en grupos. Una mujer que trabaja mucho con esto, este es un ejemplo, lo quiero decir, es una monja de 80 años. Sor Geneviève, que es una de las capellanas del circo, vive en una roulotte. Son de las Hermanas de Foucauld, viven tres ahí, en el circo. Y ella me trae, no digo todos los miércoles, pero al menos dos, tres miércoles al mes, un grupo de personas con un sacerdote que también trabaja allí.
 
Somos todos hijos de Dios y Dios nos quiere como estamos y con la fuerza que luchamos cada uno por nuestra dignidad. El ser homosexual no es un delito. No es un delito. Sí, pero es pecado. Bueno, primero distingamos pecado por delito. Pero también es pecado la falta de caridad con el prójimo, ¿y vos cómo andás?
 
O sea, distinguí eso. Y los países que tienen la pena de muerte son diez, 12, creo, todavía, más o menos. Pero curioso, nunca dicen la palabra, dicen 'acciones deshonestas' o algo. Usan un giro para decirlo. No, eso está mal. Está mal. Está muy mal. Creo que no hay que discriminar a nadie. Más aún saliendo ya del problema de la homosexualidad, vamos a otro problema. Al asesino más grande, al picador más grande tampoco hay que discriminarlo. Cada hombre y cada mujer tiene que tener una ventana en su vida donde pueda volcar su esperanza y donde pueda ver la dignidad de Dios. Y ser homosexual no es un delito. Es una condición humana.
 
AP: Y en los estados que tienen esas leyes, ¿la Iglesia puede contribuir a derogar estas leyes?
 
Papa: Sí, sí. Tienen que hacerlo, tienen que hacerlo. Lo que pasa es que son culturas, culturas en un Estado, y los obispos de ese lugar, si bien son buenos obispos, forman parte de la cultura y algunos tienen la mente todavía en esa cultura. ¿O no? También el obispo tiene un proceso de conversión. Yo de los obispos de esos lugares no tengo malas informaciones de ninguno, que están abiertos a ayudar no sólo en esto, sino otros problemas.
 
Pero ternura, por favor, ternura, como la tiene Dios con cada uno de nosotros. Volvemos las tres categorías de Dios. Dios tiene tres actitudes: cercanía, misericordia y ternura. Y con esas tres basta, está toda la teología ahí. Dios cercano, que está en la mano mía. Un Dios misericordioso que me perdona tantas veces. Un Dios tierno.
 
No sé si usted vio la ópera pop del hijo pródigo. Es de cuatro o cinco años atrás. Bueno, el hijo pródigo, todo en música pop, es una cosa bien hecha, bien moderna. Y termina que el pibe le dice a un amigo que extraña a su papá y que quiere volver, y éste dice "mirá, escribile", "tengo miedo que no me reciba", "escribile, y decile que si te va a recibir, que ponga un pañuelito blanco en el balcón de la casa". Y la ópera termina, que van los dos de camino. El amigo lo acompaña para encontrar al padre y cuando da la vuelta se ve la casa toda llena de pañuelitos blancos. Dios es generoso en su misericordia. El hijo pródigo, "pero vístanlo, el anillo, todo". Se acabó, se olvida. El padre. Si predicáramos más sobre eso y no sobre tonteras, andaríamos mejor.
 
La palabra del Papa Francisco es contundente y señala la línea que tiene que seguir la Iglesia en todos los lugares del mundo donde ahora se ubica: Debe hacer siempre presente el amor de Dios, que es "cercanía, misericordia y ternura"; nadie puede condenar la homosexualidad y menos criminalizarla; hay que luchar de manera decidida contra la criminalización; nadie puede juzgar y excluir a los homosexuales; se les debe siempre acoger y acompañar.
 
Es evidente que la Iglesia toda ha avanzado en comprender la realidad de la homosexualidad y el lesbianismo, también la existencia de los trans y otras modalidades de vivir la condición humana y la sexualidad, pero es todavía mucho lo que falta por caminar. La Iglesia está obligada a educar a sus fieles en la comprensión abierta y generosa de una realidad compleja y cambiante, que obliga a dejar atrás posiciones que estaban equivocadas y causaron mucho daño.

Manual para mujeres de la limpieza

Rubén Aguilar Valenzuela
Manual para mujeres de la limpieza (Alfaguara, 2016), que se publica en 2015, es una obra póstuma de la estadounidense Lucía Berlin (1936-2004).
 
Reúne 43 relatos que se basan en la vida de la autora, una mujer bella, que se casó tres veces, fue alcohólica y trabajó en toda clase de oficios para mantener a sus cuatro hijos.
 
Ella, como plantea un crítico, pertenece a esa clase de escritoras estadounidenses "perdidas y halladas en el templo". Empezó a publicar ya tarde.
 
Es hasta finales de la década del 2000 que se comienza a leer y reconocer como una narradora excepcional.
 
Son relatos verdaderos, que suenan verdaderos. Tiene una manera de contar su vida, de decir las cosas, con una naturalidad y fluidez que la hacen única.
 
En sus textos, siempre frescos y auténticos, cada palabra tiene un lugar. La ascesis de la palabra es uno de los elementos centrales de su escritura.
 
Sus historias son claras dicen lo que quieren decir. Y en esa claridad va de un lado a otro, como quien está en una conversación entre amigos.
 
Los relatos tienen la magia de lo espontáneo y al tiempo de lo radicalmente humano. Su historia personal y las otras que cuenta hablan de la vida como es. Nada se esconde.
 
Lo más difícil y complicado, pero también lo más doloroso e incluso terrible está ahí. Es la fuerza contundente y radical de la verdad.
 
En la realidad que plasma, ella ve lo que los otros no ven. Es una mirada profunda, que da cuenta de la condición humana, con sus negros y blancos.
 
Sus personajes, ella misma es uno, es gente que ha sido golpeada por la vida, por su familia y la sociedad en la que vive.
 
Más de un crítico señala como una de las grandes virtudes de la obra de Berlin "su olor a verdad" donde la experiencia personal es fuente de la historia y la credibilidad de la misma.
 
El lenguaje de Berlin es el de la cotidianidad. Su prosa tiene un ritmo, que va de lo fluido y tranquilo a lo telegráfico y rápido. La economía del lenguaje da a sus narraciones una gran fuerza.
 
Sus historias, como la realidad, están cargadas de sorpresas, de situaciones imprevistas e inimaginables, pero que siempre suceden.
 
Los relatos de Berlin son literatura y no biografía, siempre hay espacio para la ficción, para construir historias donde la realidad y la invención fluyen y son parte de un todo.
 
Es el primer libro que leo de Berlin y para mí ha sido un gran descubrimiento. Es gran literatura. Es también una mujer, un ser humano, con una historia complicada que al final pudo resolver.
 
El prólogo del libro es de Lydia Davis y la introducción de Stephan Emerson. Los dos textos son una guía, para introducirse a la vida y obra de Lucia Berlin.
 
 

Manual para mujeres de la limpieza
Lucia Berlin
Editorial Alfaguara
Madrid, 2016
pp. 432

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Versión original: A Manual for Cleaning Women: Selected Stories, 2015. Traducción del inglés al español de Eugenia Vázquez Nacarino.

Lucia Brown Berlin (Juneau, Alaska, 12 de noviembre de 1936-Marina del Rey, Los Ángeles, 12 de noviembre de 2004). Escribió 77 cuentos con temas conectados con su experiencia de una vida compleja con una historia sentimental atormentada, alcoholismo, serios problemas económicos que solventó limpiando casas ajenas.

Su obra ha sido comparada con la de Hemingway y Carver. En 1991 con Homesick ganó el American Book Award, pero su trabajo quedó olvidado durante años hasta que en 2015 se publicó a título póstumo Manual para mujeres de la limpieza libro que en su momento fue considerado por las principales revistas literarias como uno de los mejores del año.

En 1994 obtiene una plaza en la Universidad de Colorado en Boulder donde pasa seis años como escritora visitante y profesora asociada. En 2001, un cáncer de pulmón fuerza su retiro. Se traslada a California para estar cerca de sus hijos y se instala en casa de uno de ellos.

MATTEO RICCI, EL NUEVO ESPECTÁCULO DE LUIS DE TAVIRA Y JORGE A. VARGAS, ESTRENA TEMPORADA EN EL CENART 

Rubén Aguilar
EL Centro Nacional de las Artes (Cenart), en colaboración con la productora teatral de Enrique González Torres, S.J., presentan el estreno de Matteo Ricci, una obra dirigida por Jorge A. Vargas y Luis de Tavira en la que se cuenta la aventura del jesuita conforme se adentra en la China de la dinastía Ming y a quien debemos los fundamentos del estudio del idioma y cultura de dicho país. 

Se trata de un texto de José Ramón Enríquez, José María de Tavira y Luis de Tavira destinado a estrenarse en el 2020, pero que con la pandemia tuvo que permanecer guardado. En 2023 se retoma el proyecto, sin embargo, "no desde el mismo lugar, ni entendido igual ya que tras los sucesos de estos tres años no somos los mismos. Entendemos el mundo diferente, la experiencia del teatro nos toca diferente y celebramos la presencia y la reunión", comenta Luis de Tavira. 

"No sólo eso, ahora sentíamos que teníamos que hablar de la tragedia de los asesinatos de los sacerdotes jesuitas en Cerocahui, Chihuahua, y reflexionar en las lecciones que la experiencia de Ricci nos dejó. Es decir, es urgente pensar cómo ésta nos podría ayudar a vislumbrar un camino en el que el diálogo es posible. Con la llegada de la nueva mirada de Jorge A. Vargas, todo logró una nueva dimensión", puntualiza el director, dramaturgo, ensayista y maestro. 

Matteo Ricci es un aventurero y misionero de mente abierta y dispuesto a entablar un diálogo desde el entendimiento y no la diferencia. Su pasión por conocer al otro es lo que da el alma al montaje. 

"La figura de Matteo Ricci despertó mi interés en gran medida porque representa una postura no colonial de las misiones religiosas en una época en que el mundo estaba hecho de relaciones de dominación. Ante los hechos trágicos de Cerocahui, en las montañas de la Tarahumara, no solo se actualiza la figura de Ricci en esta vocación por hacer de una cultura ajena su lugar de residencia espiritual, social, cultural e incluso política, sino que también nos interroga sobre el verdadero sentido de desplazarse con honestidad y sin restricciones hacia lo otro y los otros", comenta Jorge A. Vargas. 

Una historia llena de aventuras, naufragios y mágicos paisajes es plasmada con soluciones multimedia de grandes dimensiones del ojo del escenógrafo e iluminador Philippe Amand. Carlo Demichelis y Jerildy Bosch complementan con un diseño de vestuario que evoca a la China del siglo XVI. El artista plástico José Pineda eleva al cuadro los diez actores en escena con una propuesta de títeres y máscaras. Este viaje épico es acompañado por un diseño sonoro de Joaquín López Chapman, Jesús Cuevas y Pedro de Tavira. Juan Pablo Villa está a cargo de la composición coral que será en vivo. El elenco está conformado por Esther Orozco, Rocío Leal, Alejandra Garduño, Pati Yáñez, Valentina Manzini, Ricardo Leal, Héctor Holten, Andrés Weiss, Adrián Aguirre y David Martínez Zambrano. 

Esta es la última pieza de una trilogía producida por Enrique González Torres, S.J., que tiene por objetivo reflexionar sobre grandes jesuitas que pueden darnos lecciones que siguen importando hoy en día. La exitosa mancuerna con Luis de Tavira, en 2011 rememoró el camino del humanista Francisco Javier Clavijero y sus compañeros jesuitas hacia el exilio en La expulsión, y en 2018 las grandes hazañas del paleontólogo Pierre Teilhard de Chardin en El corazón de la materia. 

La temporada de Matteo Ricci se llevará a cabo en el Teatro de las Artes del Cenart, del 29 de abril al 11 de junio (excepto el 5 de mayo), de miércoles a viernes, a las 19:00 horas; sábados y domingos, a las 16:00 horas. Los boletos tienen un costo de $150 pesos con promociones de los jueves $30 pesos y viernes 2 x 1, y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. Para más información consulta cenart.gob.mx

Miradas afines: Lucinda Urrusti y Sylvana Burns

Rubén Aguilar
Museo Kaluz, Ciudad de México
Exposición

Se exhiben 38 obras de la pintora Lucinda Urrusti, que falleció el 25 de marzo pasado, y de su nieta, la fotógrafa Sylvana Burns. El tema, el desnudo de la mujer.

El director del museo, Miguel Fernández, dice que el desnudo "no nada más se ve en lo físico, sino a nivel íntimo y a nivel emocional".

Y agrega que la exposición es una "visión distinta de dos mujeres, además con la liga familiar y una liga emocional y artística".

Sylvana Burns, afirma de la obra de su abuela y la suya que, "nuestros estudios y búsqueda del cuerpo son muy similares, pero sin que ella y yo lo hubiéramos platicado o visto antes".

Y añade que "tratamos de apropiar esa parte de la historia y formar un nuevo espacio para la mujer, la mujer artista, la mujer viendo otra mujer".

La coordinadora de colecciones del museo, Ery Cámara, cuenta que fue a través del diálogo con Patricia Conde como se descubrió la posibilidad de la comunicación entre Urrusti y Burns.
 
"Cuando empezamos a platicar con su nieta fuimos descubriendo, a través de Patricia Conde, que se podía establecer alguna comunicación con Sylvana y platicando con Karen Cordero concluimos en que sí era posible llevar a cabo esta exposición".

Y agrega: "Que dos mujeres puedan dedicarse a revisar el proceso del desnudo se ve muy enriquecido por dos aspectos. Por un lado, hablaría de la versatilidad técnica de Lucinda, quien creaba atmósferas sin remarcar la figura,  lo cual también es reconocible en Sylvana, cuando genera ciertas disolvencias".

Artistas
 
- Lucinda Urrusti (Melilla, España, 1926-Ciudad de México, 25 de marzo de 2023). ​Nace en una familia republicana española que llegó a México en 1939 a bordo del Sinaia. A los doce años se nacionaliza mexicana.

Estudió en el Instituto Luis Vives, donde recibió sus primeras lecciones formales de pintura y dibujo. Más tarde, ingresa a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Sus maestros fueron Jesús Guerrero Galván, Agustín Lazo y Federico Cantú. En 1950 finaliza sus estudios.

A mediados del siglo XX forma parte de la Generación de la Ruptura. Utiliza un lenguaje a medio camino entre la figuración y la abstracción, con un fuerte elemento de experimentación técnica. Ha trabajado el retrato de artistas y científicos de México.

En 1953, comienza a exponer su trabajo. Ha realizado más de 150 exposiciones individuales y colectivas, incluida su gran exposición individual en el Palacio de Bellas Artes en 1973. La última en 2015 titulada La intuición de la libertad,  el Museo de la Ciudad de México.

Fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana, del Sistema Nacional de Creadores de Arte.  En 2009 y 2012, se publicaron dos libros sobre su vida y obra, Lucinda Urrusti. Pintura de Luz y Lucinda Urrusti: Pintura, escultura y dibujo. Este último tiene textos de Carlos Fuentes, Salvador Elizondo y Juan García Ponce, entre otros.  ​
 
- Sylvana Burns (Ciudad de México, 1994). Artista que vive en Londres cuyo trabajo gira en torno al cuerpo femenino, su representación y la sexualidad como una forma de existencia en sí misma. Su obra es una búsqueda constante en la que el artista acepta la carga de ser mujer y sus múltiples significados.
  
Comentario
 

Sylvana Burns

El cuerpo femenino ha estado presente a lo largo de los siglos en el arte. Desde los tiempos más remotos todas las culturas lo han representado.

La exposición ofrece una visión del desnudo femenino desde la perspectiva de estas dos mujeres artistas, de distintas generaciones, pero unidas por lazos afectivos y creativos.

Las dos, con su obra, realizan una lectura íntima y muy personal,  caracterizada por las disolvencias, sobre el cuerpo femenino.
 
Miguel Fernández Félix, director del museo, ve la exposición como "un diálogo muy íntimo, que marca el espíritu de las dos artistas, nieta y abuela, lo que ambas se provocaron de manera recíproca". Coincido con su comentario.

Urrusti trabaja con la pintura, la gráfica y el dibujo; y Burns con la fotografía. Es la mirada de la abuela y la nieta sobre un tema, que a través de los siglos ha estado sujeto, sobre todo, a la mirada de los hombres.


Abuela y nieta


Lucinda Urrusti

La exposición se puede ver hasta principios de junio.

Página 78 de 201