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Bavispe, historias de un pueblo serrano

Rubén Aguilar Valenzuela 
Por Bavispe (NitroPress-Instituto Sonorense de Cultura, 2022), Carlos René Padilla (Agua Prieta, Sonora, 1977) ganó el Concurso del Libro Sonorense 2020. Cuento, y el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2022.

La obra reúne nueve relatos que tienen como tema central la vida en Bavispe, un pueblo de la sierra de Sonora, casi en los límites con el estado de Chihuahua.

Las historias de los hombres y mujeres que habitan el pueblo, con una vida aparentemente monótona y aburrida, tienen la intensidad de toda vida humana.

La vida y la muerte, la pobreza, la dureza de la vida del campo, la migración, la soledad, el hijo que se va y no vuelve, el amor no correspondido, la traición, la amistad, la pareja, la familia, el chisme y la belleza de la sierra.

Y también las viviendas, el trazo del pueblo, la vestimenta, la cocina regional, la religiosidad popular, la plañidera en los velorios, las costumbres y las tradiciones. Es la riqueza de la vida, la que pasa por los cuentos del escritor.

La narración me recordó Pueblo en Vilo (1968), del historiador Luis González y González, que cuenta la historia de su pueblo natal San José de Gracia, en Michoacán.

En la narración está presente el lenguaje popular de esa región de la geografía sonorense, con sus peculiares modismos. El escritor registra con cuidado y respeto es manera de hablar, que forma parte fundamental del texto.

El autor, a partir de la realidad cotidiana de Bavispe, dialoga con Juan Rulfo. Los fantasmas, los que ya se han ido, están también presentes en el pueblo, forman parte de su vida cotidiana. Están ahí.

En cada una de las historias, es un hilo conductor, está la nostalgia de la vida rural serrana, que, pese a su vitalidad, está en proceso de dejar de ser. Nadie escapa a la avalancha de la modernización.

El autor, que estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Sonora, actúa como un juglar que recoge las historias orales del pueblo, contadas por su nana y su madre, y las pone por escrito.

De esta obra ha dicho: "(...) tengo raíces en Bavispe, mi madre es de ahí, y tengo buenos recuerdos de ese lugar de la sierra de Sonora. El libro es un ejercicio de memoria para mí, es recordar un poquito las historias que me contaba mi abuela, mi mamá o las mismas que oía en el pueblo".

El texto que le otorga el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2022, por Bavispe, describe bien su trabajo: "Por la unidad y equilibrio de la serie cuentística en torno a un espacio mítico, pero real, la configuración de imaginarios literarios y la prosa depurada que convergen en lo fantasmagórico y lo fronterizo del siglo XIX (...)".

Carlos René Padilla ha ganado el Premio del Libro Sonorense en los géneros de novela, crónica y ensayo. Y también el premio del Concurso Nacional de Novela Negra (2016).
 
Bavispe
Carlos René Padilla
NitroPress Editorial / Instituto Sonorense de Cultura
Hermosillo, Sonora, 2022
pp. 108
 

La librería, que no pudo ser

Rubén Aguilar Valenzuela
La librería (España-Reino Unido-Alemania, 2017) de la directora catalana Isabel Coixet cuenta la historia de Florence Green (Emily Mortimer), que decide abrir la primera librería que ha habido en Hardborough, pequeño pueblo rural.
 
Estamos en la Inglaterra de 1959 y la primera reacción de los habitantes de esta pequeña comunidad es ponerse en contra. No encuentran ningún sentido a ese proyecto.
 
Florence, mujer de mediana edad, cuando enviuda, decide hacer realidad el sueño que tenía con su esposo: dejar Londres y abrir una librería en un pueblito del interior del país.
 
Ella es una asidua lectora y se ha propuesto iniciar en la lectura a quienes nunca han tenido acceso a los libros. Compra una bella casona antigua para instalar la librería.
 
Nunca imaginó los problemas que iba a traerle su proyecto, que solo busca el bien de la gente de la comunidad. Violet (Patricia Clarkson), persona adinerada, se ha propuesto abrir un centro cultural en el lugar que ahora ocupa la librería.
 
Cuando no convence a Florence, que deje la casona, inicia todo tipo de acciones, desde la posición de poder que tiene en la comunidad, para quitarle la propiedad a su nueva dueña.
 
En la librería empieza a trabajar una niña de nombre Christine (Honor Kneafsey). En su casa necesitan de su ingreso, para hacer frente a la vida diaria. Entre ella y Florence se establece una relación cercana.
 
A las afueras del pueblo vive un hombre mayor (Bille Nighy) que nunca sale de su casa. Solo se dedica a leer. Florence le empieza a mandar libros cuyos actores no conoce. Se establece una relación de amistad entre los dos mediada por el interés de la lectura.
 
Ante los ataques, ya directos de Violet en contra de Florence, su nuevo amigo se presenta en la casa de esta y le reclama su actitud. Le dice que apoya el proyecto de la librería. Poco después muere, su estado de salud era delicado.
 
Violet con sus influencias, a través de una serie de acciones corruptas de la autoridad, quita la propiedad a Florence, que se ve obligada a cerrar la librería.
 
Tiene que despedir a Christine, que se había aficionado a la lectura y descubierto un nuevo mundo. Cuando Florence está ya sentada en el barco para dejar el pueblo, ve que la casona está en llamas.
 
A lo lejos hay un intercambio de miradas con Christine. Ella, entonces, se da cuenta que su aprendiz ha prendido fuego a la casona. Es su manera de solidarizarse con ella y vengarla de la injusticia que le han hecho.
 
Años después vemos que Christine, ahora tiene una librería de su propiedad. El sueño de Florence se hace realidad en quien fuera su aprendiz.
 
La película me gustó y la disfruté. Las actuaciones son buenas y la manera de contar las historias es convincente. Es una narrativa sencilla, directa y honesta. Las imágenes están muy bien logradas, son grandes y pequeños cuadros.
 
El tono es de emoción y nostalgia, pero siempre con delicadeza, sin nunca caer en el melodrama. Es un homenaje al libro y a la lectura.
 
En 2017 ganó los Premios Goya como mejor película, dirección y guion adaptado, obra de la misma directora. Y también los Premios Gaudí como mejor dirección artística y mejor música original.




La librería
Título original: The Bookshop
Producción: España-Reino Unido-Alemania, 2017
Dirección: Isabel Coixet
Guion: Isabel Coixet, sobre una novela de Penelope Fitzgerald
Fotografía: Jean-Claude Larrieu
Música: Alfonso de Villalonga
Actuación: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, James Lance, Frances Barber, Gary Piquer, Charlotte Vega, Richard Felix y Honor Kneafsey

Museo Nacional de Bellas Artes: Como estatuas de sal - Ernesto Mateo Rancaño Vieites

Rubén Aguilar Valenzuela

La Habana, Cuba

Exposición
Al año de la muerte del artista el Museo Nacional de Bellas Artes, Arte cubano, organiza esta exposición, que reconoce su trabajo. Se muestran treinta obras que van de la década de los noventa del siglo pasado hasta la última pintura en el caballete de su estudio, en la que trabajaba el artista en el momento de su deceso.
 
La curadora de la exposición Delia María López dice que: "La selección exhibe una mirada sobre la trayectoria de este autor y sin duda, invita a ese estudio necesario y crítico, sobre el lugar de Ernesto Rancaño en el arte cubano actual; hoy, cuando ya su ciclo creador ha congelado en la poesía definitiva y trascendente".
 
Las obras que se exponen son préstamos de colecciones privadas, de distintas instituciones, del amplio acervo que legó a su familia y de las obras que pertenecen al MNBA.

Artista 
Ernesto Mateo Rancaño Vieites, nace en 1968 en La Habana, Cuba y fallece el 25 de febrero de 2022 en La Habana, Cuba, a los 53 años de edad, víctima de cáncer. Estudia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1987 a 1991. Se gradúa en la especialidad de pintura y dibujo. Fue una de las figuras reconocidas del arte cubano contemporáneo. Realizó doce exposiciones personales en Cuba, Estados Unidos, Inglaterra, México, España, Panamá, Colombia y República Dominicana.

Participó en más de cincuenta exposiciones colectivas y numerosos proyectos en Cuba y el extranjero. Formó parte de la Brigada "Martha Machado" desde su fundación en el año 2008, que lidera el artista cubano Alexis Leyva (Kcho), en la que cumplió un rol destacado en el afán de llevar el arte a las zonas más afectadas por el paso de huracanes en varias regiones de Cuba y el demoledor terremoto en Haití.
 

Comentario
 
La curadora de la exposición, Delia María López escribe de la obra del Rancaño Vieites: "Artífice de depurada sensibilidad, reconocido por la maestría de su pincel y de sus trazos, creador de un imaginario de símbolos que identifican una producción amplísima y prolífica; se insertó en las tendencias postmodernas combinando disímiles lenguajes que van desde la cita de técnicas de tradición pictórica, al objeto y la video instalación, sin abandonar nunca ese hálito surreal y onírico de su obra".

"Desde sus colibríes etéreos y espirituales, su trabajo escudriña al individuo universal, cuerpo físico y ser político, que solo logra definirse en relación con su realidad inmediata y con su época. Sin dudas marcado por una nostalgia de futuro que se percibe en el infinito de sus horizontes y en esa línea de muro frente a un mar de aguas perpetuas, la existencia humana y el dolor tolerado por cuerpos hermosos lacerados en pleno vigor; conforman el universo indagatorio de la obra de Rancaño para quien la creación no se dejó tentar por esa silla acechada al borde del camino, sino que fue un sin descanso hasta el aliento final".



En una reseña sobre la exposición leí: Su obra goza de gran aceptación por su claro mensaje humano, hondo lirismo y esmerada factura. Se le considera uno de los más importantes artistas de su generación. Su vasta obra la extendió a todo tipo de soportes y disciplinas.

Lo que percibí en sus obras es un marcado interés por la espiritualidad y la religión. Hay imágenes de Jesús, crucifixiones y cruces. A partir de esta oportunidad de conocer el trabajo de Rancaño Vieites voy a investigar sobre él, para entender mejor su propuesta.

 


 

Cambio de estrategia: La FGR procede contra el titular del INM

Rubén Aguilar Valenzuela
El crimen de Estado del pasado 27 de marzo en la cárcel en Ciudad Juárez, administrada por el Instituto Nacional de Migración (INM), da un giro inesperado.
 
Hasta ahora han muerto 40 de los migrantes prisioneros del INM, y el número todavía puede elevarse porque siguen hospitalizados más de una veintena de estos.
 
Este 11 de abril, el director de la institución, Francisco Garduño Yáñez (75), desde hace 30 años colaborador directo de López Obrador, ha sido procesado penalmente por la FGR.
 
Al inicio del gobierno, el presidente lo nombra comisionado del Órgano Administrativo Desconcentrado de Prevención y Readaptación Social, el sistema carcelario nacional, para luego hacerlo director del INM tras la renuncia de Tonatiuh Guillén en junio de 2019.
 
Ya en el cargo, Garduño Yáñez, siguiendo el ejemplo del presidente, inició la militarización de la institución. En 18 estados el delegado del INM es un militar.
 
La FGR lo acusa, junto con otras cinco personas, del asesinato de 40 migrantes y de las lesiones que sufrieron 25 de estos. Argumenta, que no cumplió con su responsabilidad de proteger y dar seguridad a los migrantes, situación que propició el delito.
 
Se le acusa también de no haber capacitado al personal, y de no haber aplicado políticas de seguimiento y control a su trabajo.
 
Y de haber adjudicado contratos directos, omitiendo la obligación de las licitaciones públicas, práctica, por otro lado, que ha sido común en este gobierno.

La FGR, añade que la Auditoría Superior de la Federación (ASF) en diversas ocasiones señaló faltas y omisiones al INM que nunca fueron tomadas en cuenta, lo que indica un patrón de irresponsabilidad.

Por lo pronto ya se giró orden de aprehensión en su contra y otras cinco personas también acusadas de los crímenes en contra de los migrantes, que eran tratados como prisioneros.
 
Después de la tragedia del 27 de marzo, Garduño Yáñez no hizo ninguna declaración. Permaneció en silencio. Lo más probable en seguimiento a instrucciones que recibió de sus superiores.
 
Al día siguiente de la tragedia, el presidente en su comparecencia mañanera, minimizó los hechos y culpó a los migrantes de lo sucedido y salió en defensa del responsable del INM.
 
Cuando han pasado dos semanas de la tragedia al parecer la estrategia de Palacio Nacional cambió y a esto se debe que la FGR ahora actúe de manera directa contra Garduño Yánez.
 
Dos cosas pudieron haber pasado; que la evidencia de la falta de responsabilidad y profesionalismo del amigo y colaborador del presidente son de tal magnitud que decidió se procediera como ahora se hace.
 
Y también, no es excluyente, que la presión de los gobiernos de los países de origen de los migrantes asesinados por el INM y la demanda de la ONU, de que se realice una investigación imparcial independiente, obligaron al presidente a cambiar de estrategia.
 
El caso va a seguir y en los próximos días se podrá ver si hay una real voluntad de llevar a los criminales a la cárcel o solo se trata de una estrategia política y comunicacional, de control de daños.
 

Parque de la Columna Sin fin

Rubén Aguilar Valenzuela 

Targu-Jiu, Rumanía

Historia 

En 1935, la Liga Nacional de Mujeres Gorj encarga a Constantin Brâncuși (1876–1957) una obra en honor a los soldados que mueren defendido la ciudad durante la I Guerra Mundial (1916). Crea, entonces, una escultura en la región donde nació. Se negó a cobrar. En 1938 se inauguró.

Alguna vez había dicho que: “Quiero que mis obras se levanten en parques y jardines públicos, que los niños jueguen sobre ellas, como si fuesen piedras o monumentos nacidos de la tierra, que nadie sepa que son y quien es su autor, pero que todo el mundo sienta su necesidad y su amistad, como parte del alma de la Naturaleza”.

Columna Sin fin

En la década de 1950, el gobierno comunista rumano pensó demoler la columna y convertirla en chatarra, pero el plan no se ejecutó. Después de la Revolución rumana de 1989 y la caída del régimen comunista, hubo un renovado interés en restaurar la columna, que en ese momento sufría de inclinación y deterioro generalizado.

La restauración fue facilitada por el Fondo Mundial de Monumentos, que en 1998 organizó reuniones de las partes interesadas y proporcionó financiamiento. El sitio fue restaurado entre 1998 y 2000 a través de un esfuerzo de colaboración del gobierno rumano, el Fondo, el Banco Mundial (BM) y otros grupos rumanos e internacionales.

Columna 

La columna se ubica en medio del Parque la Columna Sin fin. Tiene 30 metros de altura y se compone de 17 elementos en forma de reloj de arena. De estos 15 son completos y dos, los que se ubican en los extremos, están divididos por mitad. La base es un pedestal de cemento circular, cubierto con tierra, que le asegura la estabilidad.

Los módulos se fabricaron en el Taller Central de Petroșani (Atelierele Centrale Petroșani) y fueron ensamblados por el ingeniero Ștefan Georgescu-Gorjan (1905-1985), amigo del escultor, y se terminaron el 27 de octubre de 1938.

Comentario

En 1918, Brâncuși había experimentado con la forma de columna en una obra realizada en madera, pieza que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La que levantó en Targu-Jiu la talló primero en madera. Es una estructura que no tiene, como las columnas clásicas, base y capitel. No tiene ni pie ni cabeza.

Representa el sacrificio infinito de los héroes, que dieron su vida en defensa de la ciudad en la I Guerra Mundial.  Algunos críticos consideran que la manera como Brâncuși trabaja, el principio y el fin de la columna expresa la idea de infinito.

 

Twitter: @RubenAguilar

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