Rubén Aguilar Valenzuela
Después del enclaustramiento derivado de la pandemia, que estuvo en vigor de marzo de 2019 a finales de 2021, al inicio de 2022 de nuevo empezamos a ir a espectáculos públicos. De los que en el año quiero destacar los siguientes:

- La sed de los cometas. Ópera, obra conjunta del compositor Antonio Juan-Marcos y la escritora Mónica Lavín. Se inspira en su novela histórica Yo, la peor, que aborda la vida de la religiosa jerónima y gran poetisa sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), en el marco de la realidad de la época virreinal.

La historia se cuenta – canta a través de cinco personajes: La soprano Cecilia Eguiarte, que interpreta a sor Juan Inés de la Cruz; la mezzosoprano, Frida Portillo, a la virreina María Luisa Manrique; la contralto Araceli Pérez Martínez, a Juana de San José, la esclava de sor Juana; el tenor Enrique Guzmán, a Carlos de Sigüenza y Góngora y el barítono Rodrigo Urrutia, al padre Antonio Núñez de Miranda, confesor de sor Juana. Sala Netzahualcóyotl, Centro Cultural Universitario-UNAM, Ciudad de México.

- The Silence of Sound. Espectáculo de la directora Alondra de la Parra y la mimo Gabriela Muñoz. La música a cargo de la Sinfónica de Minería, dirigida por de la Parra, la actuación es de Muñoz y la creación audiovisual de Mariona Omedas. Se cuenta una historia, con rasgos autobiográfico de la directora, de una persona, que su vida cambia cuando descubre la belleza de la música.

La dirección de Alondra de la Parra y la actuación de Gabriela Muñoz son memorables. La puesta en escena está muy bien lograda es un todo, donde cada elemento está en su lugar. Ninguno quita presencia al otro, la música está ahí, la actuación y también la ambientación con las imágenes y las luces.

El programa musical: Claude Debussy (1862-1918); Bela Bartok (1881-1945); Igor Stravinsky (1882-1971); Weber (1786-1826); Berlioz (1803-1869); Massenet (1842-1912); Sibelius (1865-1957); Serguéi Prokófiev (1891-1953); Federico Ibarra (1946) y Johannes Brahms (1833-1897). Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México.

- Madre Coraje y sus hijos. Obra de teatro que Bertolt Brecht escribe en 1939 durante su exilio en Suecia. La acción se desarrolla en el marco de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) entre católicos y protestantes. Madre Coraje es una vendedora ambulante que para sobrevivir sigue en su carromato, lleno de mercancías, al ejército sueco. La acompañan sus hijos. En esas circunstancias saca partido de la guerra y del sufrimiento. La versión y dirección es de Luis de Tavira. Producción de la Compañía Telón de Arena, de Ciudad Juárez, Chihuahua, Centro Cultural Helénico, Ciudad de México.

- El convivio del difunto. Obra de teatro de Martín Zapata, quien también dirige. Alejando (Erando González), el médico familiar, anuncia que Mauricio (Arturo Beristain) ha muerto. Leonor (Mariana Giménez) su pareja lamenta su pérdida. Lo extraño e inaudito es que Mauricio, después de muerto, sigue hablando. A pregunta de Leonor, el médico le dice que no hay duda de la muerte. Producción de la Compañía Nacional de Teatro (CNT). Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México.

- La última cinta de Krapp. Obra del dramaturgo y novelista irlandés Samuel Beckett (1906-1989), Premio Nobel de Literatura 1969. En 1958 escribe este monólogo. La obra cuenta la historia de Krapp que desde hace más de 30 años graba en cintas su vida, para dejar registro de ella. Al cumplir los 69 años, decide escuchar la grabación del día que cumplió 39 años. En la libreta donde lleva anotado el orden de las cintas, encuentra donde está la de esa noche. En la obscuridad de un cuarto escasamente iluminado, prende la grabadora y oye la cinta. Dirección de Sandra Félix y actuación de Luis de Tavira. La Gruta, Centro Cultural Helénico, Ciudad de México.

- Furor. Obra de los dramaturgos alamanes contemporáneos Lutz Hübner y Sarah Nemitz, la traducción al español es de Stefanie Weiss y Luis de Tavira y la dirección escénica de Luis de Tavira. La historia cuenta que Heiko Braubach, funcionario público y candidato a alcalde, atropella a Enno, un joven drogadicto. Éste se detiene para auxiliar al accidentado. La investigación, que recoge el testimonio de quienes presencian el accidente, determina que no hay ninguna responsabilidad de Heiko en los hechos. Las actuaciones de Stefanie Weiss, Rodrigo Virago y Juan Carlos Vives son naturales y creíbles. Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART).
 

 
En 2022 se intensificó la presencia de grupos del crimen organizado de México en América Latina y el Caribe, de manera particular el Cártel del Pacífico (CP) y el Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG).

La presencia de los cárteles mexicanos ha crecido y consolidado, desde sus estructuras en nuestro país, en Centroamérica, Colombia, Perú, Bolivia, Ecuador y Venezuela, dónde están desde hace años.

En el marco de una estrategia de expansión han abierto nuevos espacios en Brasil, Argentina, Chile y Uruguay.

Los países de Centroamérica, América del Sur y del Caribe son tierra de mercado (compra y venta), pero también plataformas para exportar la droga hacia Estados Unidos y Europa.

Las autoridades de los países involucrados consideran que la presencia de los cárteles mexicanos explica, en parte, el aumento de la violencia en esos países. Las autoridades chilenas, para mencionar un caso, plantea "que la llegada del crimen organizado implica más violencia, más armas y más homicidios".

En esas latitudes se asume que los cárteles mexicanos son organizaciones con estructuras sofisticadas, que operan en el marco de una planificación profesional a gran escala.

Y también son conscientes de que la región concentra solo el 8.0 por ciento de la población, pero aquí ocurre el 40% de todos los homicidios del mundo.

En versión de José Meléndez (El Universal, 13.07.22), el modelo de penetración de los cárteles mexicanos ha variado y ahora siguen modalidades adecuadas a las características de cada país de América Latina y el Caribe.

Las vías de traslado de la cocaína desde Colombia y Perú, que utilizan los cárteles mexicanos para llevarla a Estados Unidos, se ha diversificado y de manera simultánea recurren al tráfico aéreo, marítimo y terrestre.

Se señala la importancia que tiene Venezuela, para los cárteles mexicanos, desde pistas de ese país despegan aviones con cocaína que antes se ha trasladado de Colombia y Perú, para llevarla a Estados Unidos y Europa.

La capacidad operativa, en el marco de una plantación profesional, de los cárteles mexicanos no está en duda dentro y fuera del país y tampoco el componente de violencia que ejercen.

En el actual modelo mundial de lucha contra los cárteles del narcotráfico, lo único que se puede concluir, en particular para el caso de los mexicanos, es que seguirán creciendo dentro y fuera de México.

De las películas que vi en el primer semestre, las quince que menciono a continuación considero son las mejores. La producción es de doce países. De todas publiqué reseña en Animal Político.
 
- Costa esperanza (Alemania, 2012) del director alemán Toke Constantin Hebbeln cuenta la historia de Conny (Alexander Fehling) y Andreas (August Diehl) en los años de la República Democrática Alemana (RDA). La acción se sitúa en 1984, cuando ellos planean escapar del régimen opresor de la RDA.
 
Se basa en una historia de la vida real. Saben, como todo alemán de aquellos años, que están vigilados por el Ministerio para la Seguridad del Estado (Stasi).
 
- Los afortunados (Estados Unidos, 2008) es una película de Neil Burger. Se cuenta la historia de tres militares estadounidenses, desplegados en Irak, que regresan a su país para disfrutar de un permiso de vacaciones. Coinciden por casualidad durante el vuelo de regreso a casa. Al llegar al aeropuerto, todavía no se conocen, se enteran que todos los vuelos de salida han sido cancelados a causa de un largo apagón.
 
- La escuela católica (Italia, 2021) es una película de Stefano Mordini inspirada en hechos que ocurrieron en Roma en 1975, que se conoce como el asesinato de Circeo. En la historia Gianni Guido (Francesco Cavallo), Angelo Izzo (Luca Vergona) y Andrea Ghira (Giulio Prano) son estudiantes de una escuela católica, donde asisten alumnos de la clase media alta.
 
- Camus (Francia, 2010) es una película del director francés Laurent Jaoui, que es una mirada sobre Albert Camus (Stéphane Freiss), Premio Nobel de Literatura 1957. Aborda de manera particular los diez últimos años de este extraordinario novelista, ensayista, dramaturgo, periodista y pienso también filósofo que fue Camus (1913-1960).
 
- Encuéntrame en Venecia (Países Bajos, 2015) es una película del director holandés Eddy Terstall (Ámsterdam, 1964). En ella se cuenta la historia de Liza y su padre Mauro, que es italiano. Sus padres se separaron cuando tenía tres años y no lo conoce.

Él es músico y ha viajado por muchos países conociendo gente. Es un hombre que goza de la vida. Está deseoso de conocer a su hija biológica, ahora una joven.
 
- Visión. La historia de Hildegard von Bingen (Alemania, 2009) de la directora alemana Margarethe von Trotta ofrece un acercamiento muy personal sobre la santa y doctora de la iglesia Hildegarda de Bingen (1098-1179). Tuvo una gran influencia en la sociedad europea del siglo XII. La fundadora de una congregación religiosa fue mística, poeta, escritora, teóloga, filósofa, compositora, médica, naturalista y bióloga.
 
- Última Llamada (Estados Unidos, 2003) una película de terror del director Joel Shumacher (Nueva York, 1935). A plena luz del día Stu Shepard (Colin Farrell), un joven y ambicioso publicista, en la calle 53 de Manhattan se encuentra atrapado de manera imprevista en una cabina telefónica. Ahí recibe una llamada anónima, de un francotirador armado con un rifle con mira telescópica (Kiefer Sutherland), que le dice lo está apuntando.
 
 - The Square. La farsa  del arte (Suecia, 2017) es una película del director sueco Ruben Östlund. En ella Christian (Claes Bang) es curador jefe de una galería de arte contemporáneo en Estocolmo. Se hace cargo de la curaduría de una instalación que pretende fomentar los valores humanos. Un cuadro en el pisón de una plaza pública, delimitado por luz blanca, dice: "The Squarees un santuario de confianza y atención. Dentro de sus límites, todos compartimos derechos iguales y obligaciones".
 
- Buena suerte, Leo Grande (Gran Bretaña, 2022) es una película de la directora Sophie Hyde, el guion de la actriz y comediante Katy Brand y la fotografía de Bryan Mason. Se cuenta la historia de Nancy Stokes, que es una maestra jubilada, que recientemente ha quedado viuda después de 30 años de matrimonio. Con Robert, su esposo, tuvo un hogar y una familia, pero fueron años de una relación convencional y una vida sexual pobre y rutinaria. Nunca tuvo un orgasmo y tampoco sexo oral.
 
- Pura pasión (Francia, 2020) es una película de la franco-libanesa Danielle Arbid dirige y hace el guion con base en la novela homónima de la francesa Annie Ernaux (1940), Premio Nobel de Literatura 2022. La directora ubica los hechos en el espacio y la tecnología del día de hoy, los de la novela se sitúa en la década de los setenta del siglo pasado. Hélène (Letitia Dosch) es una profesora de literatura, que hace su tesis doctoral, divorciada y con un hijo adolescente, Paul (Lou-Teymour Thion), que vive con ella.
 
- El otro lado de la esperanza (Finlandia, 2017) es obra del finlandés Aki Kaurismäki con la que ganó el Oso de Plata como Mejor director en la Berlinale de 2017. Se cuenta la historia de Khaled, un migrante sirio, que en un barco carguero de carbón llega oculto a Helsinki. Se presenta a las autoridades, para pedir asilo. Estas, a pesar de la contundente evidencia de lo que ocurre en Siria, en particular en Alepo de donde viene Khaled, rechaza su solicitud.
 
- Yo no soy una bruja (Reino Unido, 2017). De Rungano Nyoni (Zambia, 1982) es la dirección y el guion de su primer largometraje, con el que ganó el premio BAFTA como Mejor debut de dirección y como Mejor guionista y también como Mejor película. Se cuenta la historia de Shula (Maggie Mulubwa) que tiene nueve años y es huérfana. A la niña se le considera como la responsable de la perpetua sequía de la región. Sin prueba alguna se le acusa de hechicería. Se le lleva a juicio. Se le condena y debe elegir entre confesarse como bruja o convertirse en cabra.
 
- El poder del perro (Australia, Gran Bretaña y Nueva Zelanda, 2021) de la neozelandesa Jane Campion con la que en 2021 ganó el Oscar a Mejor dirección. De ella también el guion una adaptación de la novela homónima de Thomas Savage. Estamos en 1925 en el estado de Montana en Estados Unidos. Los hermanos Burbank, Phil (Benedict Cumberbatch) y George (Jesse Plemons), administran el rancho de su propiedad. Los dos son reconocidos como exitosos ganaderos.
 
- La gran belleza (Italia, 2013) del director italiano Paolo Sorrentino desarrolla una compleja reflexión sobre el vacío existencial de los seres humanos. La historia se ubica en la decadente y hermosa Roma, una de las ciudades más bellas del mundo. Jep Gambardella (Toni Servillo), que tiene 65 años, es un hombre atractivo y seductor. Disfruta al máximo la ciudad y la intensa vida social que ahí tiene lugar. Acude a reuniones y cenas donde su ingenio y compañía son siempre bienvenidos.
 
- Noche de Fuego (México, 2021) es una película de la directora salvadoreña-mexicana Tatiana Huezo (1972). El guion también es de ella y se basa en la novela Prayers for the stolen (2014), que en español se titula Ladydi (Lumen,2014), escrita por Jennifer Clement. La película sigue a Ana y a sus mejores amigas, Paula y María, viven en un pequeño pueblo de la montaña de Guerrero, en manos del narcotráfico, dedicado a la siembra de amapola.