La percepción de inseguridad

Rubén Aguilar Valenzuela
En los últimos cuatro meses crece la percepción de inseguridad en 42 de las 72 ciudades consideradas en la Encuesta Nacional de Seguridad Pública Urbana (ENSU), que elabora el INEGI.

A nivel nacional, el 62.3% de los adultos considera que es inseguro vivir en su ciudad y solo el 37.7% que es seguro.

De las 12 ciudades con la mayor percepción de inseguridad las dos primeras están en el estado de Zacatecas que son Fresnillo con 92.6% y Zacatecas, la capital, con 91.7%.

Le siguen Ciudad Obregón, Sonora, con 90.3% y luego Ecatepec, Estado de México, con 86.6%; Irapuato, Guanajuato, con 87.6% y Naucalpan, Estado de México, con 87.2%.

Vienen después Toluca, Estado de México, con 85.1%; Uruapan, Michoacán, con 84.8%; Reynosa, Tamaulipas, con 84.4%; Cancún, Quintana Roo, con 83.3%; Chilpancingo, Guerrero con 81.7% y Colima, Colima, con 80.2%.

De marzo a junio, la ciudad donde más ha crecido la percepción de inseguridad es en Nuevo Laredo, Tamaulipas, al pasar del 54.8% al 73.4%, que son 18.6 puntos más.

Los lugares o espacios que, a nivel nacional, la ciudadanía percibe como los más inseguros son: cajeros automáticos con 73.0% y transporte público con 65.5%.

Le siguen los bancos con 57.3%; las calles con 54.4%; las carreteras con 51.6%; los mercados con 46.0%; los parques con 44.6% y los automóviles con 32.3%.

La percepción de los niveles de inseguridad está relacionada de manera directa con los indicadores de violencia que existen en el país.

De manera particular el número de homicidios, que es el más alto en la historia moderna de México, de acuerdo, entre otras fuentes, al Observatorio Nacional Ciudadano (ONC).

Esta organización sostiene que con el actual gobierno han aumentado todos los delitos y este incremento se debe, entre otras cosas, a la deficiente estrategia de seguridad.

A lo que se añade la falta de capacidad de reacción del gobierno, a un Estado inoperante y al recorte del presupuesto destinado a seguridad en estados y municipios.

No hay ningún dato que indique en los próximos meses la percepción de inseguridad vaya a bajar y si más bien elementos que apuntan a que se mantiene o aumenta.

Teatro Tomás Terry (Cienfuegos, Cuba)

Rubén Aguilar Valenzuela

Historia

El teatro inicia su construcción en 1887 y se inaugura en 1890. Es uno de los ocho grandes teatros de la Cuba colonial junto con: Marina, Santiago (1823); Tacón, La Habana (1838); Milanés, Pinar del Río (1839); Brunet, Trinidad (1840); Principal, Camagüey (1850); Sauto, Matanzas (1863) y La Caridad, Santa Clara (1885).

Toma su nombre en honor de Tomás Terry y Adán (1808-1886), un hombre rico que tenía esclavos y era considerado como el gran zar del azúcar y el empresario más rico de Cuba. Había emigrado de Caracas, Venezuela. En 1863 ofreció 60 000 pesos al gobernador de ellos 50 000 para construir el teatro y 10 000 una escuela para niños pobres. El proyecto no se realiza.

En 1886, después del fallecimiento de Terry y Adán, arribaron a Cienfuegos, procedentes de París, última morada del magnate, sus hijos Francisco y José Emilio para distribuir entre los herederos la fortuna paterna y cumplir con el deseo de su padre: dotar a Cienfuegos, su segunda patria, de un teatro de lujo.

Decididos a cumplir la pretensión paterna, separan 115 000 pesos oro de la herencia para erigir el teatro, la mitad donada por Teresa Dorticós Gómez de Leys, viuda de Terry; y la otra parte por el resto de la familia. En diciembre de 1887 se coloca la primera piedra, se termina en 1889, pero es hasta febrero de 1890 que se inaugura. Esto para permitir la llegada, desde París de los hijos de Terry. El evento estuvo a cargo de artistas cubanos.

El teatro fue restaurado en 1965, declarado Monumento Nacional en 1978 y en 1984 tiene un importante proceso de restauración. En 2008, gana el Premio Nacional de Conservación, por los trabajos que se realizaron.

Por sus escenarios han desfilado artistas nacionales e internacionales como Sarah Bernhardt, Enrico Caruso, Ana Pávlova, Jorge Negrete, Alicia Alonso, Antonio Gades, Ernesto Lecuona, Rosita Fornés, Silvio Rodríguez, Luisa Martínez Casado, Arquímedes Pous y Juan Manuel Serrat, entre otros.

Edificio

El diseño del teatro salió a concurso y el jurado, que estaba en París, Francia, adjudicó la obra al ingeniero militar santiaguero Lino Sánchez Mármol. El pórtico tiene cinco arcos de medio punto y en la parte superior cinco ventanas rectangulares. En el remate de la fachada tres mosaicos de la casa veneciana De Salviati, alegóricos a las musas de la tragedia, la comedia y la música. El estilo es neobizantino.

El edificio tiene dos niveles: En el primero está el pórtico, el vestíbulo y locales anexos a ambos lados (cafetería y oficina); en el segundo, con acceso independiente por la calle San Luis, lo ocupa un salón rectangular y el teatro, que tiene planta tipo coliseo o a la italiana. Es una sala en forma de herradura. El público se sitúa en cuatro niveles viendo hacia el escenario.

La superficie dedicada a escena tiene 24 metros en la boca y 19 metros de profundidad y esta precedida por una embocadura trabajada al relieve, donde predomina el color dorado, con un expresivo mascarón que fue colocado en 1965 por el escultor Mateo Torriente, y representa el arpa como motivo relacionado con la música.

El escenario tiene cierta pendiente, lo cual propicia una mejor visibilidad. Se conserva todavía el sistema de tramoya y bambalinas empleado en su apertura, hace más de 130 años.

Las pinturas murales que adornan las paredes y techos se deben al artista filipino-madrileño Camilo Selaya Toro, quien radicaba en La Habana y fue también autor de la decoración del Teatro La Caridad de Santa Clara.

En el falso techo, al centro del teatro, el artista pintó 23 figuras alegóricas a la aurora, la risa, el llanto, los retratos de la poetisa Gertrudis Gómez de Avellaneda, el músico Gaspar de Villate y motivos florales.

En el vestíbulo hay una escultura en mármol blanco de carrara de Tomás Terry.

Museo

En los pasillos alrededor de la sala del teatro hay fotografías y reproducción de periódicos de algunos de los personajes que han actuado en este recinto. En la fotografía Alicia Alonso.

Comentario

El teatro tiene una historia peculiar. Es una donación privada de una familia cubana muy rica que vivía en París, Francia. Forma parte de un conjunto de teatros que se construyen en el siglo XIX todavía en la Cuba colonial. Se inaugura en 1890.

Es un edificio muy bello y señorial obra del ingeniero militar santiaguero Lino Sánchez Mármol. Es notable el mural en el plafón del techo del artista filipino-madrileño Camilo Selaya Toro, que también decoró el Teatro La Caridad de Santa Clara.

En 2008, los trabajos que se realizan en el edificio ganan el Premio Nacional de Conservación. El conjunto luce muy bien y el mantenimiento es muy bueno. Después de 133 años se conserva la construcción original. Desde 1978 es Monumento Nacional.

Ammonite, encuentro inesperado

Rubén Aguilar Valenzuela

Ammonite (Gran Bretaña-Australia, 2020) es una película del director británico Francis Lee (1969) situada en la Inglaterra de medidos del siglo XIX.

La reconocida paleontóloga autodidacta Mary Anning (Kate Winslet) trabaja sola en la costa sur de Lyme Regis, en Inglaterra.

De manera sistemática trabaja en la búsqueda de fósiles para estudiar y también para vender a turistas que se aparecen en el lugar. Vive con su madre (Gemma Jones).

Un día aparece en el lugar Roderick Murchison (James McArdle), un rico estadunidense aficionado a la paleontología, que le muestra admiración por lo que hace y le solicita le enseñe como hace su trabajo. Pagará por eso.

Él debe salir del lugar, tiene planeada una gira por Europa, y deja en el hotel a su esposa Charlotte (Saoirse Ronan), que vive una situación de depresión profunda. Le pide a Mary que la vea y apoye.

A Charlotte, los médicos le han recomendado que disfrute del clima del mar y no tenga una gran actividad social. Así, ella aparece en la tiende de Mary y la acompaña en su trabajo de búsqueda de fósiles.

En un inicio la relación no es fácil, pero se va haciendo cotidiana. A Charlotte interesa el trabajo de Mary y se involucra en lo que esta hace.

Charlotte enferma y en el pueblo no hay nadie que se pueda hacerse cargo de ella, y Mary la lleva a su casa. Sabe que ese trabajo será pagado por señor Murchison.

A la madre de Anne le molesta la situación, pero la acepta. No tiene otra posibilidad. Entre Mary y Charlotte se empieza a dar una relación amorosa.

Las dos, siendo muy diferentes, comparten una historia de soledad y frustración. Descubren que ahora no están solas y se tiene la una a la otra.

Se involucran emocionalmente de manera tal que esa nueva experiencia, la del amor, cambia sus vidas. Ser sienten plenas y llenas de vida.

El señor Murchison después de su viaje regresa al pueblo y se lleva a su esposa. Un tiempo después esta se comunica con Mary y la invita a visitarla en Londres.

Esta toma camino y al llegar con Charlotte, la recibe con la sorpresa de que en su casa le ha preparado un cuarto para que se venga a vivir con ella.

Mary, que nunca fue consultada sobre esa decisión, se siente presionada y acorralada y regresa a su pueblo. No está dispuesta a que alguien le diga cómo debe vivir.

La película se inspira en una historia real, la de Mary Anning (1799-1847) que por ser mujer fue borrada de la historia de los descubrimientos paleontológicos en la Gran Bretaña.

Fue la descubridora de piezas que se llevaron al Museo Británico, una encontrada cuando tenía 13 años, pero nunca se le permitió hablar de su trabajo en la Sociedad Geológica por ser mujer.

En ese siglo XIX, la paleontología se consideraba una actividad solo reservada a los hombres. En esa sociedad se les admite hasta bien entrado el siglo XX.

Ya en su tiempo vivía en una evidente contradicción, se reconocía su trabajo, pero al mismo tiempo se le ignoraba y permanecía en el anonimato.

El director rinde homenaje a esta paleontóloga, que de haber vivido en el siglo XX habría alcanzado otro reconocimiento en su campo.

Y también aborda el tema de la relación amorosa entre dos mujeres en la Inglaterra de 1840. Relación que en la película se construye a partir de gestos y miradas.

La actuación de Kate Winslet es extraordinaria, a su personaje le imprime sentimientos de frialdad, dureza y también de amor y ternura. Gana el premio como Mejor película en el Festival Internacional de San Francisco, California.

Ammonite
Titulo original: Ammonite
Producción: Reino Unido-Australia, 2020
Dirección: Francis Lee
Guion: Francis Lee
Fotografía: Stéphane Fontaine
Música: Chris Wyatt
Actuación: Kate Winslet; Soairse Ronan; Gemma Jones; James McArdle; Fiona Shaw, Claire Rushbrook; Harvey Scrimshaw; Alec Sacãreau (...)

Se duplica el número de personas sin servicio médico

Rubén Aguilar Valenzuela
De 2020 a 2023, la población del país sin servicios médicos pasó del 15% al 28%, revela un estudio del Centro de Investigación Económica y Presupuestaria (CIEP).

En 2020 en esta condición estaban 19 millones de personas y en 2023 son 35 millones de personas.

El gasto para atender esta población disminuyó en un 7.0% al pasar de 271 mil millones de pesos en 2020 a 253 mil millones de pesos en 2023, recursos que se concentran en IMSS-Bienestar.

Este gasto representa solo el 0.81% del Producto Interno Bruto (PIB), muy por debajo de los estándares internacionales en gasto destinado a este sector de la población.

Esto datos dan cuenta, como lo señalan los especialistas, de que uno de los más grandes fracasos del actual gobierno ha sido la política pública de salud.

A esto hay que añadir que el gasto de las familias en atención médica y compra de medicinas en este mismo tiempo ha crecido en 40%.

El análisis del CIEP señala que el presupuesto federal para atención a población sin seguridad médica históricamente se ubica en menos del 1.0%. Con el actual gobierno esa cantidad ha disminuido todavía más.

Como resultado de las últimas decisiones en política de salud, que vuelve a centralizar todo en el gobierno federal, los recursos y la atención de esta población quedan en manos del IMSS-Bienestar.

CIEP considera que el ideal es que se destinara el equivalente al 3.0% del PIB para la atención de la población sin atención médica.

Con el actual presupuesto no se ve como pude ser atendida ese sector de la población, que como consecuencia de la pandemia del Covid-19 se acumularon rezagos de atención.

Los especialistas del CIEP sostiene que hay una absoluta incongruencia entre el discurso del gobierno y los recursos que se destinan a la atención de esta población.

Ante esto datos suena a burla, la afirmación del presidente que al final de su sexenio el sistema de salud de México será mejor al que tiene Dinamarca

Aniquilar a Xóchitl Gálvez

Rubén Aguilar Valenzuela
El pasado 13 de junio, cuando la senadora Xóchitl Gálvez dijo quería participar en la elección interna del Frente Amplio por México, para obtener la candidata a la presidencia de la República, cambió de manera radical el tablero político del país.

El presidente López Obrador desde que asumió el poder lo había venido construyendo con mucho cuidado y daba por seguro que su corcholata preferida, ganaba la presidencia de la República en 2024.

La irrupción de Gálvez a la contienda electoral despierta tal interés, entusiasmo y simpatía, en muy amplios sectores de la sociedad, que abre un nuevo espacio en la realidad electoral del país.

Para este sector, es evidente que todos los días se suman más, Gálvez es realmente competitiva y podría ganar la presidencia en 2024 como lo hizo Fox en 2000 y López Obrador en 2018.

Esta posibilidad saca de quicio al presidente, que supuestamente tenía todo bajo control, para hacer que su proyecto se prolongara en la próxima contienda electoral.

Ante la nueva realidad, López Obrador se ha propuesto aniquilar políticamente a la senadora Gálvez a partir de insultos y mentiras.

Esta estrategia no es nueva en él, tiene más de 25 años recurriendo a ella, pero ahora la ha intensificado a niveles nunca vistos. Cada mañana manifiesta su desesperación.

Desde la cumbre del Poder, el presidente está dispuesto a todo para eliminar políticamente a Gálvez, a la que asume como su peor enemiga. La ha decretado un peligro para México.

En su intento el presidente dispone de recursos, los del Estado mexicano, que Gálvez no tiene. Eso le da ventajas, pero no le garantiza la victoria. La realidad es compleja.

Las viscerales agresiones y francas mentiras del presidente le abren a ésta un flanco de peligro. Cualquiera de los simpatizantes de López Obrador se puede sentir invitado a agredir físicamente a la senadora. De palabra ya lo hacen.

La importancia que Gálvez tiene ahora en la vida política nacional, misma que habrá de incrementarse en las próximas semanas, la obliga a considerar medidas de seguridad, para protegerse de una posible agresión física.

Es algo que resulta molesto, que no va con ella, pero lo tiene que hacer. Ella en el Ejército cuenta con muchos simpatizantes del más alto rango, que podrían asesorarla.

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