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Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur (La Paz, Baja California Sur)

Rubén Aguilar Valenzueladownload.png

Historia

El Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur se inauguró en 1981. Estuvo un tiempo cerrado y en 2018 reabrió sus puertas luego de que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en coordinación con el Gobierno del Estado, lo sometiera a un proceso de reestructuración y un nuevo guion museográfico.

Edificio

Es un edificio moderno construido para albergar el museo. Tiene tres pisos.  

Colección

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La colección se organiza en cinco salas:

- Sala Introductoria, que abre el camino hacia el pensamiento y las culturas antiguas de estas tierras.

- Sala de Arqueología, que aborda el nacimiento de las primeras culturas en la península de Baja California.

- Sala de Pintura Rupestre, con reproducciones y fotografías de esta manifestación artística de los antiguos pobladores en la región.

- Sala Primeros Contactos Europeos, el proyecto misional de los jesuitas, los primeros pueblos que con el tiempo dieron lugar a la conformación de la sociedad regional.

- Sala Grandes Movimientos Sociales, la Independencia, las Intervenciones, la Reforma, el Porfiriato y la Revolución.

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Comentario

El guion museográfico ofrece información sobre el desarrollo de la península de Bja California desde hace 60 000 000 años. Hay objetos arqueológicos que dan cuenta de la presencia de los primeros habitantes, que en el caso de la isla de Espíritu Santo algunos ofrecen el dato del 40 000 a.C.  

Hay vestigios de las pinturas rupestres y en la sala dedicadas a ellas hay fotografías, una reproducción a gran escala (ver la fotografía) e información para comprender el desarrollo de esta actividad en la península. Las pinturas más antiguas se fechan en el 7500 a.C.

En las salas dedicadas a la época colonial y a los grandes movimientos sociales del siglo XIX y XX se ven desde esta parte del territorio nacional. Hay objetos originales, fotografías y fichas técnicas.

Es un sitio que se debe visitar, para darse idea del desarrollo de la Baja California Sur desde los primeros habitantes hasta su constitución como estado. La museografía es buena, el museo requiere mantenimiento. El personal atento y amable.    

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Convento de San Juan Evangelista (Ahuacatlán, Nayarit)

Rubén Aguilar Valenzuela

Toponimia

 

Ahuacatlán proviene de los vocablos náhuatl "tlan" que significa lugar y "ahua" que significa aguacate. Se traduce como "lugar donde abunda el aguacate".

 

Historia

 

En 1524, el capitán Francisco Cortés de San Buenaventura conquista la región, en 1529 el sitio ya está bajo control de Nuño Beltrán de Guzmán. En 1550 la Orden de Frailes Menores (OFM) funda este conjunto a través de fray Francisco Lozano y el hermano lego Miguel Estivales.

 

La construcción de la iglesia y el convento inician en 1551 y se atribuye a fray Diego Pinto, que fue el primer guardián. Pero, según George Kubler las construcciones deben ser posteriores a 1587, ya que durante la visita de Ponce solo existía un convento de adobe cubierto de paja y una iglesia inconclusa. Se dice que los restos de Torquemada fueron sepultados en este lugar.

 

Los edificios originales subsistieron hasta 1652. Fueron vistas de este convento: Suhuatlán, Metpan, Tetitlán, San Pablo, Hostotipac y Tepushuacaán. Aquí hubo hospital y escuela.  El techo de la iglesia se cayó en diversas ocasiones y por años quedó en el abandono. Entre 1929 y 1935 se reconstruyó la iglesia y se techó.

 

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En el siglo XVIII ocurre la llegada "milagrosa" de la imagen de san Francisco de Asís. La leyenda dice que en los lomos de una mula venía una gran caja y cuando se abrió ahí estaba la imagen del santo. En ese momento las campanas empezaron a replicar solas y una nube de blancas palomas revoloteó sobre el atrio. Desde entonces la iglesia se dedica a san Francisco en lugar de san Juan el Evangelista.

 

Descripción

 

- Atrio

 

La plaza principal se encuentra donde fue el atrio del conjunto conventual del siglo XVI. Tiene árboles y está bien cuidada. Hay una elevación entre el nivel de la calle y la entrada de la iglesia que se resuelve con una escalinata.

 

- Iglesia

Exterior

 

La fachada - portada tiene cuatro elementos. El primero es un arco de medio punto que es la entrada, se enmarca en una estructura de cantera. En la parte superior la ventana coral y más arriba un nicho con una imagen. A los lados dos pilastras muy altas que recorren la fachada - portada, que tienen dos jarrones de adorno.

 

Luego viene una espadaña con dos niveles y un remate. En el primero, al centro, hay tres arcos de medio punto, el del medio está cerrado y dos tienen campanas. A los lados dos arcos de medio punto también con campanas. En el segundo dos arcos de medio punto con campanas. El remate es mixtilíneo. Al centro un reloj, que donó el presidente Álvaro Obregón.

En la pared derecha de la iglesia una entrada con portada de arco de medio punto. El arco se enmarca en dos pilastras. Debe ser de principios del siglo XVIII. La iglesia original existió hasta 1652 y luego se hizo otra.

En la pared derecha de la iglesia hay seis contrafuertes que deben ser de finales del siglo XVII o principios del siglo XVIII.

 

Interior

La planta es de una nave. El interior se divide en seis tramos con arcos de medio punto y techos de bóveda de pañuelo. En la parte superior de cada tramo ventanas. En ambas paredes nichos con imágenes. La decoración es de estilo neoclásico. La reconstrucción del interior, que incluye el techo, se da entre 1929 y 1935.    

El presbiterio está elevado del nivel del piso de la iglesia. Un altar neoclásico. Al centro, en medio de dobles columnas con capitel corintios, el sagrario y la imagen de san Francisco de Asís. El remate un frontón semicircular. A los lados nichos con imágenes. Un mural que cubre la cúpula con la imagen de Jesús crucificado y san Francisco de Asís. Dos ventanas.  

En la pared izquierda de la iglesia hay una capilla. La parte exterior es de piedra con contrafuertes. La decoración interior es neoclásica. En el presbiterio un mural y dos ventanas.

 

- Convento

A mano derecha de la iglesia, en lo que fue el convento, hoy se encuentra la casa parroquial. Como la iglesia está arriba del nivel de la calle. Tiene una puerta de entrada de cantera y ventanas con balcón de cantera y barandal de hierro. La fachada la adornan pilastras dobles de cantera. La fachada debe ser obra ya del siglo XIX. La construcción original se destruyó en 1652.

 

 

Capilla de San Francisco de Asís

La capilla de san Francisco está del otro lado de la plaza. Al inicio del siglo XVII empieza la construcción. En 1991 se desploma parte del muro del ábside y del techo. Se ha reconstruido. El edificio es de piedra. La fachada - portada se enmarca en dos estructuras cilíndricas que podrían ser contrafuertes. Tiene tres elementos, la puerta de entrada que es un arco de medio punto, la ventana coral ojival y arriba de esta un nicho con una imagen. El remate un frontón semicircular.

La torre tiene dos cuerpos y un remate. El primero corre a lo largo de la fachada - portada. Tiene una puerta que es un arco de medio punto y un arco ojival, en el segundo, de menor dimensión, una ventana circular. El remate es una cúpula cónica con gajos.

La planta es de una nave. Se reconstruyó después de 1991. A un lado de la capilla hay un colegio de religiosas.

 

Comentario

 

En 1550, la Orden de Frailes Menores (OFM) funda este conjunto conventual a través de fray Francisco Lozano y el hermano lego Miguel Estivales. Las construcciones de la iglesia y el convento, que subsistieron hasta 1652, de acuerdo a George Kubler, deben ser posteriores a 1587, porque Ponce en su vista dice que solo existía un convento de adobe cubierto de paja y una iglesia inconclusa. Aquí hubo hospital y escuela.

 

Hoy no existe ningún elemento arquitectónico del siglo XVI. El edificio que ahora vemos es una obra del siglo XIX y XX.  El techo de la iglesia se cayó en diversas ocasiones y por años quedó en el abandono. Entre 1929 y 1935 se reconstruye la iglesia y el techo. El interior es un buen ejemplo de la arquitectura que se realizaba en esos tiempos. Está bien conservado.

 

La capilla de san Francisco de Asís da a la plaza. Es una construcción en piedra de principios del siglo XVII. Da la impresión de ser una obra más antigua con una arquitectura muy primitiva. La portada y la torre son peculiares. No es común que existan dos obras de esta dimensión en un espacio tan cercano uno de otro. Ahuacatlán es Pueblo Mágico.

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- Visitas

2024 (marzo)

 

- Fuentes consultadas

• Notas de mi visita

• Kubler, George, Arquitectura Mexicana del Siglo XVI, FCE, México, 1983

• https://es.slideshare.net/ticsecundaria/arquitectura-colonial-nayarit

 

 

Dos miedos. Escucha y silencio, Ensayos fotográficos de Marta María Pérez y René Peña en Casa de la Primera Imprenta de América (Universidad Autónoma Metropolitana, Ciudad de México)

 
Rubén Aguilar Valenzuela

Casa

 

En 1536, el arzobispo Juan de Zumárraga encarga al impresor Juan Cromberger traer la imprenta a la Nueva España. El 12 de junio de 1539 se firma, en Sevilla, el contrato entre este impresor alemán y el italiano Giovanni Paoli, mejor conocido como Juan Pablos, para trasladar e instalar la primera imprenta de América.

 

A su llegada a la Ciudad de México ubicó la imprenta en la Casa de las Campanas, llamada así porque aquí se había instalado el taller para fundir las campanas de la catedral. El primer libro que se imprimió fue: Breve y más compendiosa doctrina cristiana en legua mexicana y castellana.

Hasta 1548, el edificio se conoció como Casa de Juan Cromberger, pero tras esa fecha, Juan Pablo adquiere los derechos de exclusividad del negocio y se hace de nombre como impresor.

 

La imprenta estuvo en este edificio hasta principios del siglo XVII. Durante este siglo y el siguiente, la casa fue propiedad de las religiosas del convento de Santa Teresa la Antigua, quienes la vendieron a un particular que la dividió en cuatro partes.

 

A lo largo de los siglos la casa cambió constantemente de dueños hasta 1981, cuando el Gobierno Federal, con motivo de los trabajos de restauración del Centro Histórico, adquirió el inmueble.

 

En 1988 pasó a formar parte del patrimonio de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), que emprende los trabajos de restauración y rehabilitación. En 1993 entra en funcionamiento como centro cultural y museo.

 

Exposición

 

Se expone la obra fotográfica de los artistas contemporáneos de origen cubano Marta María Pérez y René Peña. Los temas que abordan cada uno de estos artistas es muy distinto y también los estilos y las técnicas que utilizan.

 

Ella y él tienen en común que investigan y tratan la temática de la identidad, pero desde muy diferentes perspectivas. Peña aborda esta realidad a partir de las imágenes de su propio cuerpo que es afrocubano.

 

En la obra de Pérez también está presente el cuerpo, su propio cuerpo, pero de una manera que aborda la intimidad. Quiere ir más allá de lo que se ve. Trabaja también con el video.

Trabajo de Marta María Pérez.

 

Trabajo de René Peña.

 

Comentario

 

Es la primera vez que veo la obra de estos artistas. Ya había oído del trabajo de Pérez, que desde ya hace años reside en la Ciudad de México.

 

La obra de los dos es una invitación a reflexionar junto con ellos en torno a la identidad a través de los cuerpos. De adentrarnos a la intimidad del ser humano.

Foto: Pérez

 

Pérez, aborda su trabajo desde una concepción más filosófica, diría que metafísica, y Peña lo hace desde una óptica de carácter más antropológico.

 

Los dos construyen una narrativa, desde horizontes distintos, que convergen en la intimidad y la autorepresentación de los cuerpos.

 

Laura Arañó, curadora del Museo Nacional de Cuba. Arte Cubano, dice que el trabajo de los dos es "una suerte de autorretrato colectivo donde se reconocen en los otros, pero a través de su propia imagen".

 

@marta_mariaperez

@rene_pena_gonzalez

Fotos: Peña

 

Fotos: Pérez

 

Confusiones sobre el Estado laico

Rubén Aguilar Valenzuela

En días pasados algunos académicos, periodistas y comentólogos han dicho que en México se ha roto el Estado Laico.

 

Esto a propósito de las acciones y las declaraciones que en torno a la seguridad ha hecho la Conferencia del Episcopado Mexicano (CEM) y otros actores de la Iglesia. Considero que quien sostiene eso no entienden lo que es el Estado laico y lo confunden con el Estado jacobino o ateo.

 

El 23 de febrero de 2010, en El Economista, publique el artículo "¿Estado laico o jacobino?". Reproduzco una parte del mismo porque considero que lo que digo sigue siendo válido.

 

"El Estado laico exige que este no profese religión alguna para dar lugar a que todas (las religiones) puedan expresarse en igualdad de circunstancias; de este derecho no solo gozan los ciudadanos, sino también las iglesias. Se garantiza así la libertad de creer o no creer y también de religión y culto.

 

La existencia del Estado laico evita, no todos sus defensores lo tienen claro, ser antirreligioso. Todo tipo de intolerancia conduce al totalitarismo. Cuando el Estado o un grupo de sus ciudadanos e instituciones quieren imponer a los demás sus posiciones, se violenta, sin más, la libertad.

 

La democracia y el respeto a pensar y creer son una misma cosa. No hay democracia sin la libertad de creencias, de religión y culto. El pensar como se quiera, siempre en el marco de la ley, es un derecho irrenunciable. El Estado laico, es su obligación, garantiza la inclusión de todos sin importar sus creencias y credo.

 

La laicidad es la garantía de la libertad de las instituciones del Estado frente a cualquier norma religiosa. Es la mejor forma de garantizar dar a Dios y al César lo que a cada uno corresponde. El Estado laico, por lo mismo, jamás debe perseguir a alguien por sus creencias.

 

Nadie, pienso, puede estar en desacuerdo con las ideas anteriores. En nuestra tradición hay, con todo, políticos, académicos y sectores de la ciudadanía, los menos, que quisieran, así malentienden la laicidad, que las iglesias no se pronuncien e incluso que no existieran.

 

Las iglesias, es garantía del Estado laico, tienen derecho, como las otras instituciones, a exponer sus ideas y concepción del mundo. Misma que no pueden imponer a nadie y sus miembros ya sabrán si les hacen o no caso.

 

Cuando las iglesias fijan su posición ponen en juego su prestigio y credibilidad. La mayoría de las veces exponen ideas conservadoras que no tienen acogida en la ciudadanía y se alejan de la misma.

 

El Estado laico hay que defenderlo de los que quieren imponer la religión, pero también de quienes pretenden que éste asuma una postura antirreligiosa. Ni una ni otra y sí el respeto absoluto a las creencias de todos".

 

Las recientes acciones y declaraciones de los obispos, de la Compañía de Jesús y de otros actores de la Iglesia católica se inscriben en el marco de la libertad de expresión que el Estado laico otorga a las iglesias.  

 

 

 

@RubenAguilar

La promesa a Salomé

Rubén Aguilar Valenzuela 

La promesa (Libros del Asteroide, 2022) es una novela del sudafricano Damon Galgut (Pretoria, 1963), que publica en su país en 2021 y con ella gana el Premio Booker.

 

A lo largo de cuatro décadas, se cuenta la historia de los Swart una familia afrikáner que vive en una granja de su propiedad en las afueras de Pretoria, en Sudáfrica. La familia está constituida por Manie, el padre, Raquel, la madre, y sus hijos Anton, Astrid y Amor.

 

En 1986 muere Raquel tras una larga enfermedad, pero antes de fallecer, promete a Salomé, una mujer negra que lleva muchos años como trabajadora doméstica, que le va a dar en propiedad la casa en la que vive dentro de la granja.

 

Amor, la hija menor, de manera accidental oye cuando Manie se compromete con Raquel a entregar la propiedad. En el funeral le recuerda a su padre la promesa de su madre. Este le dice no recordar haberla hecho y no muestra intención de cumplirla.

 

Los tres hermanos, después de años de no verse, se reúnen en la granja familiar cuando su padre es atacado por una serpiente cuya mordedura resulta fatal.

 

Desde hace diez años Anton no regresaba a casa desde tiempo en el que se dio de baja en el Ejército y en esos años vivió una vida de un lado para otro.

 

Astrid está casada y tiene mellizos y Amor vive en Inglaterra durante varios años. El testamento de su padre hace a los tres copropietarios de la tierra y no considera la casa prometida a Salomé.

 

La novela penetra en la vida de cada uno de los miembros de la familia. Anton, que ahora se hace cargo de la granja se casa con Desirée, su novia de la juventud. El matrimonio no funciona, pero no se separan.

 

Astrid está casada con segundas nupcias y mantiene en secreto una aventura amorosa con el socio comercial de su esposo, que es negro. Recién se ha convertido al catolicismo. Siempre busca al sacerdote y se confiesa de su pecado.

 

El día que el padre se niega a darle la absolución mientras no tome la decisión de dejar a su amante. Al salir de la iglesia, un criminal la secuestra y asesina.

 

Amor, que trabaja como enfermera en una sala de VIH en Durban, donde vive desde años con su pareja del mismo sexo, viene al funeral de su hermana.

 

Aquí, le recuerda a Anton la promesa de su madre, que su padre no cumplió. Él se compromete a que esa promesa se cumpla y Salomé se haga propietaria de la casa.

 

En 2018 Anton, que se ha vuelto alcohólico, en una crisis depresiva, debido a su matrimonio fallido, la impotencia, el trauma por la muerte de un civil cuando estaba en el Ejército, las deudas y la sensación de que ha desperdiciado su vida, una noche, después de pelearse con Desirée, se suicida.

 

Amor, que ahora vive en Ciudad del Cabo después de haber dejado a su pareja y el anterior trabajo, es informada por Salomé, de la muerte de Anton. Se traslada a la granja.

 

Ahora que es el único miembro que vive de la familia transfiere legalmente la casa prometida a Salomé. Y también le da parte de su herencia paterna. A ella no le interesa conservar la granja que por décadas perteneció a su familia y se la regala a Desirée.

 

Los estudiosos interpretan la historia de la familia Swart como una alegoría de la Sudáfrica posterior al apartheid. El autor a través de la minuciosa descripción del entorno, de la vida y la personalidad de sus personajes habla de los cambios políticos y sociales del país tras el fin de la segregación racial.

 

La crítica sitúa a Galgut en la tradición de William Faulkner, Virginia Woolf y James Joyce. Y reconoce en su estilo y manera de escribir como original y única.  Antes los sudafricanos que ganaron el Premio Booker son los Premio Nobel de Literatura Nadine Gordimer (1991) y J. M. Coetzee (2003).

 

Galgut ha publicado nueve novelas. Sus libros han sido traducidos a dieciséis idiomas. En 2020 se estrenó la adaptación al cine de su novela The Quarry (1995). En España, Celia Filipetto que tradujo La promesa ganó en 2023, el Premio Nacional de traducción.

 

La promesa

Damon Galgut

Libros del Asteroide

Barcelona, 2022

pp. 336

 

 

 

 

Versión original. The Promise que se publica en 2021 por Penguin - Random House Sudáfrica. La traducción al español es de Celia Filipetto.

 

 

@RubenAguilar

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