Back to Top

contacto@nuestrarevista.com.mx

headerfacebook headertwitter
 

Día y noche. La magia del textil de Oaxaca en Palacio de Iturbide. (Ciudad de México)

Rubén Aguilar Valenzuela

Exposición

 

La muestra Día y noche. La magia del textil de Oaxaca conjuga dos planteamientos sobre la creación textil en Oaxaca: la valoración del arte, tradición, destreza estética y belleza de sus piezas, y la trayectoria del proyecto integral del promotor cultural Remigio Mestas.

 

Se exhiben 16 pares de huipiles (uno blanco y otro negro) y otros 21 que provienen de la colección de Fomento Cultural Banamex, realizados por las mismas manos artesanas, casi todas, de mujeres.

 

En la década de 1990, Mestas empezó un proyecto para rescatar, promover y poner en su justo valor las tradiciones artesanales existentes en los 15 pueblos originarios de Oaxaca.

 

Para ello, ha contado con apoyo de artesanas como Nicolasa Pascual, de San Bartolo Yautepec; Francisca Palafox, de San Mateo del Mar, Tehuantepec; Natalia López, de Santa María Peñoles, Etla, y Bagelia Bautista, de Pinotepa de Don Luis, Jamiltepec.

 

En los trabajos que se muestran en la exposición materiales de gran calidad, procedentes de diferentes partes del mundo, se hermanan con las hebras oaxaqueñas con el fin de tejer la identidad de cada uno de los pueblos originarios de la entidad.

 

La tradición de tejer en Oaxaca se mantiene ya por siglos. Esta tradición ha resistido todo tipo de embates. El arte popular está vivo. Se conserva la práctica del telar de cintura. Se producen grandes obras maestras.    

 

----------

 

Remigio Mestas nació́ en la población zapoteca de Villa Hidalgo, municipio de Yalalag, en la Sierra Norte del estado de Oaxaca. Desde pequeño se interesó́ profundamente en la elaboración y promoción de la vestimenta tradicional, tejida en telar de cintura, como bien nos dice Remigio, "la segunda piel", aquella que cumple la función básica de cubrir el cuerpo, pero que también muestra con orgullo la identidad y la pertenencia cultural a través de los hilos y los símbolos entre tejidos en su trama y en su urdimbre.

 

Preocupado por preservar y consolidar el conjunto de saberes asociados a la creación de los textiles oaxaqueños y su importancia identitaria y simbólica, Remigio inició un proyecto en la década de los noventa encaminado a rescatar, promover y poner en valor las tradiciones artesanales textiles presentes en todos los pueblos originarios de Oaxaca. Lo llevó a cabo en compañía de un conjunto maravilloso de tejedoras y bordadoras de todas las regiones del estado, con quienes comparte el orgullo por sus raíces y por su indumentaria.

Es así como en los últimos treinta años, Remigio se ha dado a la tarea de promover el trabajo tradicional del bordado y del tejido en telar de cintura y ha rescatado antiguas e importantes técnicas como el tejido en tafetán, la trama suplementaria, el tejido de sarga y la trama envolvente, entre otras de gran complejidad.

 

También ha logrado recuperar una gran variedad de tintes naturales, como el pigmento de caracol púrpura, el azul añil, el nanche, el palo de zopilote, el huizache y otros pigmentos a base de granada, coco, cempasúchil y pericón. Interminables horas de prácticas y ensayo debieron destinar las tejedoras de su asociación para lograr la maestría tintorera que las caracteriza.

 

El mismo caso sucede con las hilaturas, que son la base de la creación textil artesanal. En su búsqueda por recuperar los diferentes tipos de algodón, lana y seda existentes en Oaxaca, Remigio inició una importante e inesperada aventura que lo llevó a recorrer todas las localidades del estado con la finalidad de realizar prendas de gran belleza y calidad que implicaran la combinación de técnicas y materias primas de las diferentes regiones, elaboradas por las distintas maestras artesanas. A este proyecto Remigio le llamó "diálogo de maestras". (Texto de Fomento Cultural Banamex)

 

Comentario

La exposición Día y noche. La magia del textil de Oaxaca muestra la belleza del arte de tejer huipiles en las comunidades de Oaxaca y al mismo tiempo reconoce el gran trabajo que ha realizado Remigio Mestas, para rescatar e incentivar esta tradición más que milenaria.

 

Las que se muestran son piezas de una enorme belleza, grandes obras de arte, tejidas entelar de cintura, las más en blanco y negro.

 

Es en la década de 1990 cuando Mestas empezó un proyecto para rescatar, promover y hacer que se reconociera el valor de las tradiciones artesanales existentes en los 15 pueblos originarios de Oaxaca.

Ya son décadas de trabajo de Fomento Cultural Banamex, por rescatar, conservar y promover el arte popular a través de muy diversas iniciativas. La labor de Cándida Fernández de Calderón es extraordinario. Desde 1992 dirige la institución.

 

La exposición se puede ver hasta el 29 de septiembre

 

¿Ya en el cargo, hay que criticar a la presidenta?

Rubén Aguilar Valenzuela 

La oposición en relación a sus propios intereses políticos debe pensar muy bien si a partir del 1 de octubre, abre o no un sólido frente de crítica contra la presidenta Claudia Sheinbaum.

 

Su posición estratégica se debe articular fundada en estudios consistentes de opinión ciudadana a partir de grupos de enfoque y encuestas.

 

Y esto, en razón de sus intereses políticos, incluso si la presidenta está haciendo mal su tarea. El presidente López Obrador la hizo muy mal, pero la crítica que lo señalaba no tuvo ningún efecto.

 

Una posición diferente ante la crítica es la de los periodistas y la de los académicos, en particular los politólogos e historiadores.

 

La tarea de estas tres profesiones es que se registre y dé a conocer la verdad de lo que sucede, para el caso de lo que ocurra con la presidenta ya en el cargo.

 

Si su crítica bien fundada, con datos duros incuestionables, la favorece o perjudica no es algo a tomar en cuenta en el ejercicio de su profesión.

 

Lo suyo es que se conozca lo que realmente sucede y que se haga público. Esa es su obligación como profesionales y parte de la ética de sus profesiones, de su deontología.

 

A más del dato duro es también campo de su responsabilidad interpretar lo que ocurre, ofrecer su posición de por qué pasa lo qué pasa.

 

El dato vale por sí mismo, está ahí; el PIB creció 1.0%, el número de los asesinados son 10 000 y la matrícula es de 35 000 000.

 

Hay fuentes acreditadas con metodologías científicas, que construyen información. Sin duda puede haber información falsa o manipulación de la misma.

 

En ese caso a los periodistas, y académicos toca demostrar tal cosa. Es, sin duda, parte de su tarea y la sociedad espera de ellos ese servicio.

 

La interpretación es un ángulo de mirada y puede haber otros. En todo caso siempre está a debate. Hay que ofrecer argumentos, para sostener lo que se dice.

 

En la radical polarización que se vive en el país hay periodistas y académicos, que han dejado a un lado la ética de su profesión, y, como militantes, se han convertido en propagandistas de uno y otro bando.

 

Algunos lo hacen por convicción, como militantes comprometidos, y otros están pagados por el poder. Cada quien sabe cuál es su caso.

 

Hay también periodistas y académicos que, en el marco de la ética de su profesión, que pienso son los más, cumplen con su responsabilidad de registrar los hechos, tal como son, e interpretarlos.

 

El país requiere como nunca de estos profesionales. Ellos deben de aguantar todas las críticas y presiones que reciben de los hombres y mujeres el poder que no respetan el ejercicio de la libertad de expresión.

¿Tiene sentido criticar a la presidenta?

Rubén Aguilar Valenzuela 

Quedan 75 días al gobierno del presidente López Obrador. En una sociedad radicalmente polarizada como la de México, las valoraciones sobre su gestión son diametralmente opuestas.

 

Para los simpatizantes del presidente su gobierno ha sido el mejor de la historia posterior a la Revolución Mexicana y él en lo personal, el mejor presidente que ha tenido el país.

 

Para otros, me incluyo entre ellos, su gobierno ha implicado una regresión histórica y la vuelta al presidencialismo autoritario, corporativo y clientelar de los años más antidemocráticos del PRI.

 

Por años en la Universidad Iberoamericana, en la carrera de Ciencia Política y Administración Pública, impartí el curso de Sistema Político Mexicano.

 

Explicaba cómo se había constituido y cómo operaban sus componentes teniendo al presidente como articulador central del sistema a partir de sus atribuciones metaconstitucionales.

 

El presidente López Obrador, formado en ese PRI, ha restaurado ese sistema, del que según él, se había desviado por el neoliberalismo adoptado desde el gobierno del presidente Miguel de la Madrid.

 

Para López Obrador había que regresar al estatismo autoritario de los presidentes Luis Echeverría y José López Portillo, sus modelos. En sus seis años de gestión lo ha logrado en buena medida.

 

La oposición ha criticado el regreso al presidencialismo autoritario, paternalista y clientelar, pero en lugar de golpear al presidente lo ha beneficiado. En su gestión ha sido inmune a la crítica y la ha aprovechado a su favor.

 

Eventos de la dimensión de Segalmex, que implica un fraude dos o tres veces mayor al de la Estafa Maestra, no le han hecho ningún daño a su imagen.

 

En 75 días el presidente ha dicho que se va a su rancho La Chingada en Chiapas. Lo suyo a partir del 30 de septiembre será pasado. La oposición tiene que ver al futuro y diseñar una nueva estrategia, para enfrentar al gobierno que asume la presidencia el 1 de octubre.

 

¿La presidenta Claudia Sheinbaum será también inmune a la crítica? ¿Estará blindada ante la misma? Es algo que la oposición tiene que analizar con cuidado. No puede cometer el mismo error de su estrategia al enfrentar a López Obrador.

 

Es posible que la crítica al seguimiento de la gestión de la nueva presidenta pueda ser capitalizados por la oposición, pero también que no sea así.

 

Esta, a partir de grupos de enfoque, con metodología antropológica, debe trazar una nueva estrategia, la que utilizó contra López Obrador tuvo claros efectos en su contra. ¿Cuál es la del futuro?

Murales de Diego Rivera en el Palacio Nacional del Centro Histórico (Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México)

 Rubén Aguilar Valenzuela
 

Desde 1987, el Centro Histórico de la Ciudad de México es Patrimonio Cultural de la Humanidad de la Unesco, y el Palacio Nacional es parte de esa declaratoria.

 

Historia

Diego Rivera pintó los murales en dos tiempos; los primeros de 1929 a 1935 y los segundos de 1945 a 1951. Esta obra de Rivera es una de las primeras realizaciones en el marco de la propuesta del arte para el pueblo que en su origen es una idea de José Vasconcelos, el primer secretario de Educación una vez que triunfa la Revolución Mexicana. Él invita y hace posible que los muralistas pinten los muros de los edificios públicos. 

 

---------

 

En 1927, en la presidencia de Plutarco Elías Calles se levanta el tercer piso de Palacio Nacional que es donde está la obra de Rivera.

 

Murales

Entre 1929 y1935 realizó al fresco el mural La Epopeya del Pueblo Mexicano en las paredes de la escalera monumental de Palacio Nacional. La hace en un tríptico, donde la parte central es más grande que las dos laterales.

 

El mural tiene 276 metros cuadrados. El de la pared central lleva el título México prehispánico, el segundo, la pared derecha, Historia de México: de la Conquista a 1930 y, el tercero, la pared izquierda, México de hoy y de mañana.

 

El pintor, militante del Partido Comunista de México (PCM), plasma su visión del conjunto de la historia de México: el mundo prehispánico, la conquista, la colonia, la Independencia, la Reforma, la dictadura porfirista, la Revolución Mexicana y el país posrevolucionario.

 

En 1945, la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) invita nuevamente a Rivera a continuar con la realización de más murales en los corredores de la planta alta. En 1951, concluyó once paneles acerca de las culturas mesoamericanas y el mural la Llegada de los españoles a Veracruz.

 

En estos frescos, Rivera aborda la grandeza y vitalidad de las grandes culturas prehispánicas. Junto con esta serie, en un bastidor pintó la intensa actividad comercial en el tianguis de Tlatelolco, donde se alcanzan a ver las calzadas, las antiguas acequias y los templos de la antigua Tenochtitlan. En otra pintura aborda los numerosos productos que el mundo prehispánico heredó al mundo: maíz, cacao, calabaza, tomate, cacahuate y chiles, entre otros.

Comentario

 

Rivera tardó siete años en pintar el mural La Epopeya del Pueblo Mexicano (1929-1935) y seis años los paneles (1945-1951) de los corredores del tercer piso de Palacio Nacional que se construye en 1927.

 

El mural del cubo de las escaleras es uno de los iniciales de lo que será el movimiento muralista mexicano del cual Rivera será su más importante figura, junto con José Clemente Orozco y después David Alfaro Siqueiros.

 

Los primeros murales son pintados al fresco como en el Renacimiento. La idea de Vasconcelos de llevar el arte al pueblo a través de pintar las paredes de los edificios públicos se va a convertir, por su contenido, en uno de los más poderosos discursos "oficiales" de la Revolución, que se convierte en un constructor de identidad.

 

En Rivera su interpretación de la historia, en blanco y negro sin ningún matiz, idealiza a las culturas prehispánicas, denosta la conquista, alaba la Reforma, condena al porfiriato, engrandece la gesta de la Revolución y anuncia un mundo de prosperidad sin límite. En el desarrollo de estos temas siempre están presentes las masas.

 

El tratamiento del contenido de los murales de Palacio Nacional, después se va a desarrollar en los murales que se pintan en centenares de edificios públicos en todo el país. Las variaciones van a ser menores. El movimiento que inicia en la década de 1920 se mantiene muy vital por 40 o 50 años más.

 

El estilo cuenta, y la estética de Rivera, su forma de abordar la pintura de los murales no es la misma que la de Orozco, Siqueiros y la de otros muchos muralistas de muy diversa calidad artística. Se crearon modelos y estilos que después van a repetir.

 

Del muralismo que surge con la Revolución Mexicana Rivera dijo a Luis Cardoza y Aragón: (...) por primera vez en la historia del arte de la pintura monumental, es decir, el muralismo mexicano, cesó de emplear héroes centrales de ella a los dioses, los reyes, jefes de Estado, generales heroicos, etcétera; por primera vez en la historia del arte (...) hizo héroe del arte monumental a la masa, es decir, al hombre del campo, de las fábricas, de las ciudades, al pueblo".

 

En los murales de Palacio Nacional Rivera "retrata" a decenas de personajes históricos, unos con carácter de "buenos" y otros de "malos", y al "pueblo" en grandes contingentes. Tanto en el mural de La Epopeya del Pueblo Mexicano como en los murales de los corredores están plasmadas una gran cantidad de personas. Es una de sus características y también lo es la intensidad del color. En 2024 hice el recorrido con Laura Arañó, curadora del Museo Nacional de Arte. Arte Cubano, de La Habana, Cuba.

 

Edward James y Plutarco Gastélum en Xilitla

Rubén Aguilar Valenzuela 

Lo primero que hay que decir del libro de Irene Herner, Edward James y Plutarco Gastélum en XilitlaEl regreso de Robinson (Fundación Pedro y Elena Hernández A.C., Gobierno de San Luis Potosí y Conaculta, 2011) es que se trata de un objeto de arte. El diseño es de Agustín Azuela de la Cueva y cada página está cuidada al detalle.

 

El texto es la tesis de Herner para obtener el grado de doctora en Ciencias Políticas y Sociales con orientación en Sociología del Arte, por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

 

La investigación tiene diversos objetos de estudio que forman un todo perfectamente integrado. Está la biografía de Edward James, de Plutarco Gastélum y su familia, la relación personal que se establece entre los dos y el trabajo conjunto en Las Pozas en Xilitla, San Luis Potosí.

 

Y Herner, para entender la dimensión de la obra realizada por James y Gastélum, también se adentra en el surrealismo y los surrealistas. Su trabajo es un enorme coro polifónico que se integra con muchas voces, que cantan en diversos tonos.

 

La manera como la autora aborda los diversos objetos de estudio con sus distintas capas, siempre yendo hacia lo más profundo, es muy original y como tal constituye un aporte al método de investigación, que resulta original y novedoso.

 

Herner reconstruye la vida del poeta surrealista Edward James, que hereda una gran riqueza familiar, a partir de una enorme revisión documental de textos que nunca se habían publicado que encuentra en maletas olvidadas, por décadas, en la casa de James en la selva de Xilitla. Hay cartas, poemas y textos autobiográficos.

 

La filosofía de vida de James es la de ser libre y salirse de toda convención social, de hacer todo lo que quiere. En Las Pozas, en Xilitla, encuentra un lugar ideal, en medio de la selva tropical, donde puede vivir aislado, tal como desea y disfruta. Gozar de la naturaleza, de la lluvia, de la vista y el canto de los pájaros y bañarse desnudo en el río.

 

Está la relación de amistad y mecenazgo que James establece con los surrealistas René Magritte y Salvador Dalí. Y la amistad profunda con Leonardo Carrington con la que mantiene una intensa correspondencia. Su afición a las artes plásticas y la compra y colección de grandes pintores de su época, entre ellos Picasso.

 

La frustración permanente de James de no ser reconocido como un poeta surrealista, que lo era, sino más bien solo como un rico excéntrico, que puede pagarse todos sus caprichos y que se convierte en reconocido mecenas de los artistas surrealistas que necesitan de su apoyo económico.

 

En Cuernavaca, Morelos, conoce a Plutarco Gastélum, un telegrafista de Sonora. Entre ambos se establece una relación que va más allá de la amistad, para convertirse en amantes. James lo convence de que se vaya a vivir a Xilitla y que lo ayude a adquirir la propiedad de Las Pozas, y luego a construir las obras que va imaginando, que resulta un trabajo conjunto, expresión de su relación.

 

El matrimonio de Gastélum con una mujer de Xilitla, el nacimiento de sus hijos. La relación de James con el matrimonio y la familia. Su protector y benefactor. Los viajes juntos a Europa. Las tensiones en la compleja relación entre James y Gastélum. Los amantes, los amigos, los compañeros de trabajo.

 

La construcción por treinta años de las 36 estructuras surrealistas de Las Pozas en un espacio de 40 hectáreas. Una combinación original de estilos donde el neogótico está siempre presente. Es, dice, Roger Bartra, un recordatorio "del hombre salvaje europeo... ha impulsado el eje más importante del arte vanguardista del siglo XX. Es la renuncia al principio de representación o reproducción y el desecho de los códigos tradicionales de comunicación visual".

 

La obra de James, con la ayuda de Gastélum, es expresión de un rebelde que se opone a la modernidad que todo lo homogeniza. Su obra, también su vida, van a contracorriente de las tendencias hegemónicas. El peregrino en busca del paraíso perdido edifica, paso a paso, a través de los años, una obra personal y única, que se inscribe en el surrealismo.

 

Esas estructuras son poesías realizadas en cemento. La poesía de James aquí adquiere otra forma de expresión, pero no deja de ser poesía. La naturaleza le ofrece la materia prima para hacer realidad sus fantasías. Y sin orden previo ni mapa de navegación empieza a remodelar el entorno. Dice Herner: "La idea de hacer una arquitectura escultórica como apropiación del concepto de jardín inglés con sus ruinas románticas fue surgiendo con el tiempo, al azar".

 

"La arquitectura se convierte en pasajes de un espacio a otro, en laberintos de pasillos marcados por formas escultóricas de extraña simbología que evocan composiciones pictóricas de naturalezas muertas, escalinatas defunción onírica, cuya inconsciencia las hace topar con el cielo para caer al infinito, puentes para una vida imaginaria. Entradas y salidas, el propio vértigo está construido en Las Pozas. Patios, contrafuertes y arcadas, bóvedas y estanques, un cuarto oscuro, pero con chimenea, encajes, floreteos y agujas góticas, que evocan las crestas de las pirámides mayas del Petén...", afirma Herner.

 

El texto de Herner es un referente para conocer y entender la vida y la obra de Edward James. Abarca un abanico muy amplio y profundo de experiencias, encuentros, relaciones y trabajos. Y también para comprender la importancia de las esculturas de Las Pozas en el ámbito de la producción artística del surrealismo. Es un libro original, de un contenido extraordinario y de una gran belleza visual. Gocé de la lectura y aprendí mucho.

 

Edward James y Plutarco Gastélum en Xilitla

El regreso de Robinson

Irene Herner

Fundación Pedro y Elena Hernández A.C., Gobierno de San Luis Potosí y Conaculta

México, 2011

pp 278  

 

Página 58 de 215