El artista Jan Hendrix, nació en los Países Bajos en 1949, y desde 1975 se estableció en la Ciudad de México. En Atlas se presentan 55 piezas entre tapices, serigrafías, aguatintas con acuarela, jarrones pintados, una gran escultura e instalaciones con libros sobre botánica. Son obras producidas en los últimos 20 años. La muestra antes estuvo en San Miguel Allende, Guanajuato.

Desde muy joven Hendrix siempre ha estado interesado en la observación de la naturaleza y en su resignificación a través de distintos medios y técnicas. Su obra contempla los pequeños, medianos y grandes formatos.

Atlas reúne piezas que son expresión y producto de viajes por México y el mundo. Es la mirada de un viajero que se deja impresionar-cuestionar por la naturaleza del paisaje. Y también por la destrucción-devastación del mismo. 

La muestra está inspirada en el registro de plantas que los botánicos Joseph Banks y Daniel Solander recolectaron en Kamay Botany Bay, Australia en 1770 en un viaje de expedición en el barco Endevour al mando del capitán James Cook.

Desde el hoy Hendrix dialoga con eso dos científicos desde su obra. La fuerza y belleza de la naturaleza y la tragedia de la destrucción.

El artista plantea que el paisaje en el siglo XVIII y XIX se veía de manera muy distinta "a lo que pasa hoy, con la fragilidad de los ecosistemas, porque aparentemente en el siglo XVII y XVIII en el mundo nunca se iba a acabar la cantidad de riqueza, pero la mala noticia es que hoy ya se acabó".

La mirada en el pasado podría describirse como "el tiempo de la inocencia de la observación del paisaje, pero hoy vivimos en una época en la que tenemos una observación más consciente".

En la exhibición destacan las serigrafías en gran formato, en blanco y negro, que son paisajes "fracturados" que documentan el vacío que deja la extracción de superficies del paisaje desgarradas por la acción del hombre.

Los tapices de gran tamaño con la técnica del jacquard, telar que opera de manera digital, con la precisión de puntos diminutos. Las acuarelas, los jarrones pintados y la escultura transitable de acero, inspirada en una planta de ficus.

Comentario

Hendrix conoce muy bien la obra de los naturalistas del siglo XVIII que recrea desde su propia óptica. Y ofrece también su mirada de los paisajes que ha recorrido, con su belleza, pero también con el impacto de la devastación.

Su recreación y visión las plasma en instalaciones, serigrafías, acuarelas, jarrones pintados, tapices y esculturas. Es la geografía de su Atlas de enorme belleza estética en un estilo propio e inconfundible. Es una gran exposición muy bien curada y montada.

De la exposición Henrdix ha dicho que "el arte aborda el tema de la crisis climática a su manera, que es muy diferente a cómo la abordaría un político, un científico o un periodista. Lo que quiero es expresar la fragilidad de la naturaleza y la necesidad de mostrar mayor respeto por el mundo natural".

En la realidad de hoy día, la muestra se convierte en un manifiesto que llama a la conciencia de lo que ahora sucede con la naturaleza e invita a la responsabilidad, a cambiar nuestra manera de relacionarnos con el mundo que nos rodea.

Casa

El migrante alemán Segismundo Wolff, adquiere los terrenos de la Hacienda de San Pedro, y en 1886 consigue la autorización para iniciar en ese predio de la colonia Del Carmen, una urbanización moderna. Vende los lotes mediante agentes y ofrece facilidades de pago y planes de financiamiento con base en hipotecas.

En febrero de 1898, Wilhelm Kahlo contrajo matrimonio con Matilde Calderón, con quien tuvo cuatro hijas; Frida fue la tercera de ellas. En 1904 en esta colonia compra un terreno de 800 metros cuadrados en la esquina de las calles Londres y Allende. Aquí construye la casa familiar. En ese tiempo en la zona eran escasas viviendas.

- Etapa inicial: 1904 – 1936

En 1904 Guillermo Kahlo levanta una casa con dos fachadas de un nivel en forma de C en torno a un patio que daba a las habitaciones, alineadas una tras otra. Aquí nació y vivió Frida Kahlo (1907-1954).

De las fotografías que existen del inmueble en tiempos de la familia Kahlo Calderón se deduce que la fachada era blanca o de algún tono pastel muy tenue. Las ventanas y puertas estaban adornadas de marcos oscuros, posiblemente de color rojo o sepia. Hay quien ha estudiado la historia de la casa y dicen que el estilo original era neoclásico, el dominante en la arquitectura del porfiriato.

En cada lado de la escuadra, en las paredes exteriores, había cuatro ventanas rectangulares de techo a piso. Tenían balcones falsos con barandas garigoleados de hierro forjado. Una cenefa de piedra volcánica adornaba la parte inferior de la casa y la cornisa exhibía una hilera de ladrillos.

La Revolución Mexicana cambió dramáticamente la situación económica de la familia Kahlo Calderón. Gracias a la ayuda de un anticuario del centro de la ciudad, vendieron los muebles afrancesados de la sala. Tiempo después, el matrimonio se vio en la necesidad de alquilar cuartos e hipotecar la casa.

Un año después de que Kahlo contrajo matrimonio con Rivera, el pintor liquidó la deuda de la casa, la cual pasó a convertirse en propiedad de esta. Antes estaba a nombre de su mamá, Matilde Calderón. Un documento de la Tesorería de Distrito Federal del año 1930 confirma el cambio de propietario de la casa ubicada en Londres número 127.

Terraza-jardín dentro de la C que forman las estructuras de la planta original de la casa.  

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Rivera y Kahlo después de su matrimonio habitaron esta casa solo unas semanas en 1931 antes de viajar a Nueva York y luego a Detroit. En 1933, de regreso de Estados Unidos, viven en las casas funcionalistas que les diseña el arquitecto Juan O' Gorman en San Ángel. Durante este periodo, la pareja tiene estancias itinerantes que los lleva a distintos lugares.

Para 1932, la casa ya estaba pintada de azul. Y en el patio había cactáceas, naranjos y figuras prehispánicas. Aquí, en este año, muere la madre de Frida. Entre 1933 y 1936 el jardín empieza a tomar forma. Rivera y Kahlo, poco a poco, le empiezan a hacer modificaciones a la propiedad. El padre de Frida, siguió habitando la casa con su hija menor Cristina, y sus nietos Isolda y Antonio.

- Hospedaje de Trotsky: 1937-1939

En otoño de 1936, Rivera convence al presidente Lázaro Cárdenas, de que concediera al revolucionario ruso León Trotsky, asilo político en territorio mexicano, que desde hacía años, sufría la persecución del régimen de José Stalin.

Rivera en 1937, antes de la llegada Trotsky, manda a hacer adecuaciones a la casa, para hacerla más segura. Las ventanas que daban a la calle se tapan por dentro con bloques de adobe, se construye una torre de seguridad que daba a la calle de Londres, se eleva la altura de la barda perimetral y construye una caseta de policía.

En 1937 Kahlo y Rivera adquieren el predio colindante de 1040 metros cuadrados que estaba deshabitado. La compra se realiza gracias a una donación "anónima" que recibe Rivera, destinada a garantizar medidas de seguridad a Trotsky mientras habita en esa casa.

Una fotografía de 1938 muestra cómo las paredes de la casa fueron aplanadas. Se eliminaron el friso y la greca que adornaban la fachada. Se conservó el remate superior. Las rejas garigoleadas en las ventanas fueron sustituidas por barrotes redondos pintados de verde. Se retiraron las macetas que lucían en la celosía y se sustituyeron por magueyes y piezas precolombinas. León Trotsky y Natalia Sedova vivieron aquí de enero de 1937 al mayo de 1939​.

- Etapa de Frida: 1941- 1954

Es a partir de enero de 1941, cuando Kahlo y Rivera habitan la casa de manera permanente. Rivera alternando su estancia con su casa en San Ángel. La estancia más grande, la actual sala uno del museo, era su estudio. En la habitación contigua se encontraba el estudio de Kahlo, que es la sala dos del museo.

Terraza diseño de Juan O´Gorman. El plafón de Kahlo-Rivera. 

A mediados de la década de 1940, Rivera manda construir el ala de la casa del lado de la calle Allende. En el jardín levanta una fuente, una pirámide escalonada, un cuarto para sus piezas arqueológicas y un espejo de agua.

En 1946, el arquitecto Juan O´Gorman, con ideas de Rivera, realiza distintas adecuaciones a la casa. Entre ellas construye dos nuevas recámaras, contiguas al estudio, y una nueva terraza. Rivera el pide que utilice piedra basáltica en la construcción y un diseño de vanguardia.

El terreno adquirido para garantizar la seguridad de Trotsky se usa para ampliar el patio de servicio y abrir un zaguán hacia la calle de Allende. Se añadieron también una terraza, bodegas y baños. El comedor y la cocina no sufren modificaciones estructurales.

En la estancia ya permanente de Kahlo se realizan muchos cambios estéticos. Se añaden los trasteros de madera pintados de amarillo y se adquirieren elementos que resaltaban el estilo mexicano que la pareja quería imprimir a su hogar.

El comedor

La cocina.

Entre estas adquisiciones estaban trastes de cocina, vajillas, cucharas de palo, cazuelas de cobre, ollas de barro, jarrones de vidrio soplado, molcajetes de piedra y mantelería, que ahora se pueden ver. Se incorporan también piezas del arte popular, que la pareja coleccionaba entre ellas los exvotos y los Judas.

Hacia el final de su vida, Kahlo se mudó a la habitación que gozaba de la mejor vista al jardín, y manda instalar rampas para que en silla de ruedas pueda moverse en los diversos espacios de la casa. En esta habitación fallece el 13 de julio de 1954.

Su última habitación en la casa.

Dosel sobre la cama de Kahlo. Las mariposas es un regalo de Isamo Noguchi. Patti Smith de estas mariposas escribió:

Las mariposas de Noguchi

No puedo caminar

No puedo ver más allá de lo que está frente a mi

Me recuesto, aunque no lloro

Me transporto en el espacio por las mariposas

Sobre mi cama

Otro cielo

Con las alas que enviste

A mi vista

Todo el dolor se disuelve en otra luz

Trasportada a través del tiempo de la mariposa

Me llegó esta cancioncita

Como un pequeño regalo, mientras estaba parada junto a la cama de Frida

Se las regalo con mucho amor

Terrazas y Jardines

Terraza-jardín dentro de la C de la planta original.

El jardín original de la casa de Guillermo Kahlo era un patio interior al que daban todas las áreas de la casa en forma de C. Macetas de terracota con plantas se alineaban a la orilla del balcón. Fotografías de la década de 1930 señalan que ya Kahlo y Rivera empezaron a intervenir el jardín.

Cuando en 1937 se compra el terreno adjunto a la casa se tira la pared y el jardín se amplía a una extensión de 800 metros cuadrados​. Kahlo y Rivera plantan cactáceas (magueyes, nopales, 'viejitos', biznagas y yuca), árboles frutales (naranjo, membrilleros y granados) y flores de orígenes diversos.

En 1941, tiempo después de que Kahlo y Rivera contrajeran matrimonio por segunda vez, este supervisó la construcción de una pirámide escalonada para exhibir permanentemente sus esculturas prehispánicas de distintas culturas mesoamericanas. En el punto central de la entrada al jardín, se instaló un aro prehispánico de juego de pelota. Se construye un estanque y una habitación pequeña con un frente incrustado de piedras en forma de cabezas de Tláloc y dos cabezas de serpientes en las esquinas.

Pirámide con esculturas prehispánicas.

Terraza diseño de Juan O´Gorman.

En 1946, en los patios techados, que funcionaban como salas de reuniones y comedor al aire libre, Kahlo y Rivera diseñan mosaicos originales para los plafones. El del ojo, el reloj, la luna y el sol son diseño de ella y el de la oz y el martillo de él. Ellos en las paredes de piedra incrustaron caracoles de mar y otros elementos decorativos, como jarros.

Este nuevo espacio arquitectónico y la casa original se conectaron mediante una escalera interna hecha de basalto, construida contigua al exterior de la cocina, la que a su vez enmarca un cuarto bajo nivel, de diseño original para la época. 

Historia

Kahlo quiso dejar su casa como museo y es Rivera quien garantiza se cumpla la voluntad de esta. En julio de 1958, cuatro años después de la muerte de ella, el museo se abre al público. La museografía estuvo a cargo de Carlos Pellicer que fue amigo de la pareja.

La administración del museo se confió al Fideicomiso de los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, adscrito al Banco de México, constituido por el artista en 1957. En el acta se dice que el museo nace "con el propósito de exponer obra, ilustrar la personalidad y perpetuar la memoria de Frida Kahlo".

Exhibición

El centro de la exhibición es la propia casa tal como la acondicionaron Kahlo y Rivera. Es expresión de sus gustos personales y de una concepción estética. Hay un aprecio por las distintas manifestaciones del arte popular que se muestran en diversos lugares de la vivienda.

Está la cocina, el comedor, la biblioteca, el estudio de Kahlo, su recámara con la cama en la que pasaba horas del día acostada. La museografía se propone hacer sentir que la casa está cual la dejaron Kahlo y Rivera, que se entra al espacio de su vida privada. 

Los Judas, unos a la entrada, y otros colgados en las paredes, la colección de exvotos, las cazuelas, las vajillas y los manteles. Pinturas del siglo XIX. Algunas obras de Kahlo y Rivera.

Estudio de Kahlo.

El estudio de Kahlo con el caballete que utilizaba, regalo de John Rockefeller, al frente la silla de ruedas. Pinturas, pinceles, lápices y otros instrumentos de trabajo.

Mesa en el estudio con sus grandes ventanales. Pinturas, pinceles, cuadernos y otros instrumentos de trabajo. 

Viva la vida (1954)

En el museo se exhiben tres cuadros de Kahlo: Retrato de mi Padre (1941), Viva la Vida (1954) y Naturaleza Muerta (1942) en un marco redondo.

Nuevo espacio: Tesoros de la Casa Azul  

Historia

Antes de morir, Rivera dejó la instrucción de que los baños de la Casa Azul no se abrieran sino hasta quince años después de su partida. En estos espacios, el artista había guardado parte de los documentos de la pareja, obras de ellos y pertenencias de Kahlo.

Obedeciendo a la indicación de Rivera y extendiéndola en el tiempo, Dolores Olmedo, mecenas del muralista, y parte fundamental de Fideicomiso del Banco de México, propietario de la casa y de los objetos, declaró que mientras ella viviera, el espacio seguiría cerrado.

De la muerte de Rivera a que se abriera este espacio de la casa pasaron 48 años. Se abrió en 2004. Aquí se encontraron cientos de documentos, fotos, vestidos, libros, accesorios y joyería que perteneció a Kahlo.

Se hizo, entonces, necesario adquirirla propiedad contigua a la casa, para ampliar el espacio de exposición, que ahora se conoce como los Tesoros de la Casa Azul.

Exhibición

Los ''tesoros" incluyen 22 105 documentos; 5387 fotografías; 168 piezas de indumentaria de Kahlo y 11 corsés; 102 dibujos y bocetos de ella y 212 de Rivera, y 36 libretas y cuadernos de ambos. Ahora solo se exhibe solo una pequeña parte de estos objetos.

Comentario

En 1958 se abre al público la casa-museo donde vivieron Frida Kahlo y Diego Rivera. Desde1904 la vivienda de la familia Kahlo Calderón. En la década de 1940 tiene significativas modificaciones bajo la guía de un proyecto del arquitecto Juan O´Gorman que incorpora ideas de Kahlo y de Rivera. Es cuando toma la forma que ahora tiene.

La idea central del guion museográfico es que los visitantes "vivan" la casa en la que habitaron estos dos grandes artistas. En el interior con la recámara de Kahlo, su estudio, la cocina, el comedor y las obras de arte y artesanía popular que cuelgan en las paredes y su ubican en los muebles. También las terrazas y jardines, con piezas prehispánicas, donde también está su mano.

A este conjunto en 2007 se añade la casa contigua para ampliar el espacio de exposición y poder exhibir el conjunto de vestidos y pertenencias de Kahlo que se encontraron cuando en 2004 se abrió el baño de la casa, que había servido de bodega, que había permanecido cerrado por 48 años a voluntad primera de Rivera luego de Dolores Olmedo.

Los vestidos, faldas, blusas, joyería, corsés de yeso pintados y otros objetos que pertenecieron a Kahlo permiten tener otra mirada sobre ella y su forma de vivir. Una que se deriva de su vestimenta y no de su obra.

En su conjunto es un museo muy atractivo y con mucha vida, que está muy bien conservado. Todo luce, los jardines son espectaculares. Es un "templo" en honor de Kahlo y sitio obligado de visita de los turistas extranjeros que vienen a la Ciudad de México. A mi cada vez que lo recorro me dice algo nuevo y distinto. Me conmueve.