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Collages, de Anaïs Nin

Rubén Aguilar Valenzuela 

De Anaïs Nin (Francia, 1903 - Estados Unidos, 1977) es Collages (Ediciones Cal y Arena, México, 2011), su última obra de ficción, un texto que transporta a un mundo muy particular como los que ella creaba.

 

Sobre su obra dice que "en mi escritura he buscado desenmascarar al ser profundo que se encuentra oculto tras el ser que mostramos al mundo. He escrito sobre artistas (hay muchos en Collages) porque su libertad personal es más grande. No obstante sus neurosis, ellos saben cómo crear sus vidas y transformar la realidad".

 

Collages es un ir y venir constante entre la realidad y la ficción en múltiples transiciones y cambios de escenarios geográficos que pasan por México, Estados Unidos, Austria, Holanda, Francia y Marruecos.

 

El hilo conductor es Renata que se relaciona con múltiples personajes y vive situaciones de las más distintas y al tiempo diversas, pero siempre desde la actividad artística.

 

Ese ir y venir a veces hace difícil la lectura porque no hay una sola historia, sino muchas, y tampoco hay una secuencia cronológica.

 

Los eventos se suceden unos a otros con personajes diferentes en tiempos, en países y ciudades que cambian. La descripción de los personajes, de las situaciones, del entorno, del vestuario están presentes en cada nuevo episodio.

 

Nin, hija de padres cubanos, en 1930 publica su primer ensayo sobre Lawrence y un año después conoce a Henry Miller, y se convierten en amantes y también en amante de June, la compañera de Miller.

 

Es a partir de 1966 que la escritora adquiere una gran notoriedad pública cuando se publican Diarios de Anaïs Nin, volúmenes del I al VII, que empezó a escribir cuando tenía once años. Tuvieron un gran éxito editorial.

 

Sus diarios, dice la poetisa argentina Noni Benegas, son "sinónimo de libertad y osadía erótica" y se convierte en la voz de todo un grupo de mujeres que han logrado vivir a través de ella sus más secretas fantasías y todas las formas de amor posibles.

 

Nin a lo largo de la vida conoció y se relacionó con personajes del mundo de la literatura, del arte y del psicoanálisis como Henry Miller, Antonin Artaud, Otto Rank, Salvador Dalí, Edmund Wilson, Gore Vidal, James Agee y Lawrence Durrell.

 

La crítica la considera como una de las más notables escritoras de erótica femenina en el mundo y la primera mujer en Occidente que se dedicó a escribir este tipo de literatura.

 

Ella, que vivió su sexualidad en plena libertad, decía que "la vida ordinaria no me interesa. Sólo busco los momentos altos. Estoy de acuerdo con los surrealistas, en la búsqueda de lo maravilloso".

 

Collages

Anaïs Nin

Ediciones Cal y Arena

México, 2011

pp.176

 

Ya no hay necesidad de la militarización

Rubén Aguilar Valenzuela

El presidente López Obrador desde que asumió su cargo ha ofrecido un solo argumento para justificar el proceso de militarización de la administración pública.

 

Lo que ha dicho en múltiples ocasiones es que al llegar al gobierno se encontró con que todas las instituciones públicas estaban inmersas en una enorme corrupción.

 

En su valoración no había funcionarios civiles honestos en ninguna dependencia y por lo mismo no se podía confiar en ellos.

 

Se encontró también que las únicas instituciones del gobierno integradas por funcionarios que no eran presa de la corrupción eran los soldados y marinos.

 

Solo en ellos podía confiar, para iniciar la transformación de la administración pública y del país que se había propuesto al llegar a la presidencia.

 

A lo largo de dos décadas, como candidato a la presidencia, se había comprometido a que si triunfaba de inmediato iba a regresar al Ejército a los cuarteles.

 

La nueva posición del presidente implicó un cambio radical de su visión del Ejército y la Marina, ahora ya no eran fuerzas represivas sino las únicas instituciones del gobierno que no eran corruptas.

 

Desde el inicio de su mandato, López Obrador decretó que en su gobierno ya no había corrupción. De la noche a la mañana los que eran corruptos ahora ya no. Se habían convertido a la honradez.

 

A partir de entonces en la valoración del presidente todos los integrantes de las dependencias de la administración pública ya no son corruptos, sino ejemplo de virtud pública.

 

Y si la única razón para involucrar al Ejército y la Marina en las tareas de la administración pública, que no les corresponden, era porque todos los funcionarios civiles eran corruptos, ya no es así.

 

Ahora, por lo mismo, la intervención excepcional del Ejército y la Marina ya no se requiere. Se les debe de dar las gracias y hacer que regresen a los cuarteles, que era la idea original de López Obrador.

 

Y los funcionarios civiles honrados, que ahora participan en este gobierno, que lo son todos, dice el presidente, deben hacerse cargo de las tareas propias de los civiles en la administración pública.

 

La nueva presidenta, Claudia Sheinbaum, que recibe un gobierno con solo funcionarios ejemplarmente honrados, ya no necesita que el Ejército y la Marina estén a cargo de tareas propias de los civiles.

 

El argumento utilizado por López Obrador ya no es válido porque ya no existen funcionarios civiles corruptos, no es, por lo mismo, el argumento que pueda utilizar la nueva presidenta.

 

¿En el gobierno de Sheinbaum, el Ejército y la Marina seguirán haciéndose cargo de áreas de la administración pública que deberían estar en manos de los civiles?

 

¿Cuál, entonces, sería el nuevo argumento? ¿No es cierto que se haya terminado la corrupción en la administración pública? ¿Por qué se necesita de la militarización, para gobernar?

Sedena: Incremento salarial

Rubén Aguilar Valenzuela 

A lo largo del sexenio del presidente López Obrador el aumento salarial de los integrantes del Ejército alcanzó un promedio general del 21.08%.

 

A nivel de la tropa el aumento promedio fue del 20.45%. Los soldados recibieron un aumento del 27.22%; los cabos del 16.6%; los sargentos segundos del 23.0% y los sargentos primeros del 15.0%.

 

En términos de ingreso esto significa que los soldados y cabos pasaron de ganar entre 10 000 y 12 000 pesos al mes a 14 000 pesos al mes. Y los sargentos de ganar 13 000 pesos al mes a entre 15 000 y 16 000 pesos al mes.

 

A nivel de los oficiales el aumento promedio fue del 23.6%. Los subtenientes recibieron un aumento del 25.9%; los tenientes del 26.3%; los capitanes segundos del 21.4% y los capitanes primeros del 21.7%.

 

En términos de ingreso esto significa que los subtenientes pasaron de ganar 16 000 pesos al mes a 20 000 pesos al mes. Y los tenientes y capitanes de ganar 19 000 pesos al mes a 24 000 pesos al mes.

 

A nivel de los jefes el aumento promedio fue del 20.56%. Los mayores recibieron un aumento del 20.5%, los tenientes coroneles del 20.4% y los coroneles del 20.8%.

 

En términos de ingreso esto significa que los mayores pasaron de ganar 39 000 pesos al mes a 47 000 pesos al mes. Los tenientes coroneles pasaron de ganar 49 000 pesos al mes a 59 000 pesos al mes y los coroneles pasaron de ganar 72 000 pesos al mes a 87 000 al mes.

 

A nivel de los generales el aumento promedio fue del 19.73%. Los generales brigadier recibieron un aumento del 21.17%; los generales de brigada del 19.38% y los generales de división del 18.69%.

 

En términos de ingreso esto significa que los generales brigadier pasaron de ganar 85 000 pesos al mes a 103 000 pesos al mes. Los generales de brigada pasaron de ganar 98 000 pesos al mes a 117 000 pesos al mes y los generales de división de 107 000 pesos al mes a 127 000 pesos al mes.

 

Ahora responsabilidad del Ejército no es solo la seguridad nacional sino también la seguridad pública. Y a estas tareas el presidente les ha encargado otras 250.

 

El proceso el presidente lo justifica diciendo que cuando asumió el poder se encontró con una administración pública totalmente corrupta.

 

Y que las únicas instituciones que no participaban de esta lacra eran el Ejército y la Armada y por lo mismo solo con estas podía contar para iniciar "el proceso de trasformación del país".

Armado Salas Portugal presenta Crónica de un viaje a Yucatán 1946 en el Palacio de Iturbide (Ciudad de México)

Rubén Aguilar Valenzuela

 

Exposición

La muestra reúne una serie de fotografías que Armando Salas Portugal tomó en un viaje al estado de Yucatán en 1946. Aquí tiene su primer encuentro con la arquitectura de los pueblos mayas, los sitios arqueológicos de Uxmal y Chichén Itzá, algunos conventos, el paisaje y la vida en los poblados de las costas de Yucatán y Campeche.

Como parte de la exposición se incluye una memoria del viaje que Salas Portugal relata, a través de sus imágenes y de una carta que dirige a un amigo de la infancia, su emoción y vivencias durante su recorrido. Estas imágenes son un valioso testimonio artístico que sirve de fuente a la historia, la arqueología, la antropología y el conocimiento geográfico de la región.

El fotógrafo y artista nació en Monterrey en 1916, creció en la Ciudad de México y más tarde estudió Química en la Universidad de California en Los Ángeles. Apasionado de la exploración y la naturaleza, su afición por la fotografía comenzó durante un viaje a México en su época universitaria. Su experiencia como químico lo ayudó en su trabajo de laboratorio donde imprimió, investigó y experimentó con diversas técnicas.

Salas Portugal mantuvo la idea de crear un "gran atlas del paisaje mexicano", proyecto al que se entregó de lleno en vida. Con esta idea, recorrió gran parte del territorio mexicano para explorar con su cámara el paisaje, el campo, los caminos y la arquitectura vernácula de México. En su trayectoria, realizó también una intensa actividad como alpinista, ascendiendo y fotografiando los volcanes y cumbres montañosas del país.

 

A partir de 1944 colaboró con el arquitecto Luis Barragán, con quien surgiría una estrecha relación de entendimiento y colaboración. A través de su cámara, dio a conocer el trabajo de Barragán y de muchos otros arquitectos y artistas con los que colaboró, además de difundir otros tesoros naturales, arquitectónicos y arqueológicos de México.

 

Comentario 

De este recorrido por Yucatán Salas Portugal comenta: "El viaje ha tenido aspectos fantásticos, de una belleza tremenda. Algo nunca soñado ni imaginado. Siento tanto que no te hayas decidido a venir pues hubiera sido la cosa más importante de tu vida... Hemos andado en aldeas de pescadores que sólo en la fantasía y en el sueño las ves. En embarcaciones por ríos tropicales pescando mojarras y peces grandes y en barcas por mar donde me pesqué una tintorera feroz de 200 kilos, aunque ya me imagino que no lo vas a creer, pero las fotos hablarán."

 

A lo largo de su vida, Salas Portugal con una técnica fotográfica refinada y avanzada para su época y con un gran sentido artístico construye un muy importante registro iconográfico sobre la arquitectura, la vida y las costumbres de los pueblos de Yucatán y de sus emblemáticas construcciones arqueológicas durante la primera mitad del siglo XX. Tarea a la que se dio también en otras regiones del país.

La exposición se puede ver hasta el 29 de septiembre de 2024. La entrada es gratuita.

 

Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera (Lima, Perú)

Rubén Aguilar Valenzuela

Historia

En 1923, Rafael Larco Hoyle recibió de su padre, Rafael Larco Herrera, una pieza de la Cultura Mochica. Larco Herrera donó su colección arqueológica al Museo del Prado de Madrid. Con esta pieza Larco Hoyle inició su propia colección.

 

Su tío Víctor Larco Herrera lo anima a que funde un museo, que guarde los objetos arqueológicos saqueados continuamente por los huaqueros. Se decide hacerlo y así continuar lo que su padre había comenzado.

 

Para iniciar el museo compra 8000 piezas de la colección de Roa y 6000 de la colección de Carranza. Y otras colecciones más pequeñas con piezas de los valles de Chicana, Trujillo, Virú y Chimbote. Ahora la colección tiene 45 000 piezas. En 1926, a los 25 años, Larco Hoyle, abre su museo en un espacio de la Hacienda de Chiclín.

Primera pieza de la colección del museo.

 

Larco Hoyle se dedicó al estudio del antiguo Perú en un tiempo donde había muy poca información en el Perú de la década de 1920. Entre 1933 y 1941 investiga y excava científicamente sitios arqueológicos de la costa norte, y se le considera uno de los padres de la arqueología peruana.

 

Su investigación le permitió realizar notables descubrimientos arqueológicos, además de publicaciones científicas y de difusión. Sus estudios estratigráficos fueron importantes para comprender la profundidad de la historia precolombina en Perú.

 

En 1946, propone el primer ordenamiento cronológico de las culturas de la costa norte, incluso antes del desarrollo del método de datación radiocarbónica. Ese mismo año dirigió y organizó la Conferencia de Chiclín sobre arqueología de la costa norte del Perú.

 

Es en la década de 1950, que Larco Hoyle se establece en Lima, con la idea, entre otros propósitos de aquí instalar el museo, para que lo conocieran más personas del Perú y otros países. Compra la casa a la familia Luna Cartland en la que ahora está el museo.

 

Edificio

De 1700 es el edificio original donde se encuentra el museo y perteneció a los marqueses Herrera y Villahermosa de Trujillo. Aquí estuvo la Hacienda la Cueva. Larco Hoyle la restaura respetando el estilo original.

Entrada museo / Subida al museo iluminada por la noche.

 

 

Exhibición

 

La exhibición se organiza en trece salas: Introducción (1); Culturas del antiguo Perú (2, 3 y 4); Tejidos del antiguo Perú (5); Sincretismo (6); Ceremonia del sacrificio (7); Recipientes ceremoniales (8); Guerra ritual y música (9); Muerte en el antiguo Perú (10); Oro y joyas (11, 12 y 13). Y dentro del mismo conjunto hay un sitio aparte que es la Galería Erótica Checán.

 

- Introducción 

 

Del siglo XVI hasta principios del siglo XX, cuando se hablaba del Perú anterior a la conquista, sólo se mencionaba a los Incas. Los primeros trabajos arqueológicos a inicios del siglo XX mostraron que los Incas gobernaron el Perú sólo los últimos 150 años de un desarrollo cultural que duró más de 10 000 años.

 

En lo que hoy es Perú, hace 5000 años atrás surge la civilización con múltiples expresiones culturales. Hoy se considera uno de los lugares del mundo donde ocurre este hecho de carácter histórico. En América la otra región que vive este mismo proceso es Mesoamérica.   

 

- Culturas del antiguo Perú

 

En estas salas, la muestra se ordena por regiones, tiempo y culturas: Costa norte: Vicús, Moche y Chimú; Costa central: Lima y Chancay; Costa sur: Paracas, Nazcay Chimcha; Sierra central: Chavín; Sierra sur: Tiahuanaco, Wari e Inca. De estas culturas se pueden ver trabajos en piedra, cerámica, metales, madera, plumas y textiles.

 

Los antiguos peruanos honraban a sus dioses con ofrendas y ceremonias, y rendían culto a sus muertos. Las obras de arte que encontramos en los museos no suelen ser objetos de uso cotidiano. Aunque algunas de sus formas utilitarias podrían sugerir ese uso, sus fines reales fueron más espirituales que terrenales.

Tambor Cultura Nasca (1-800d.C.)

 

Las sociedades andinas practicaban el culto a los muertos, que les permitía estar en contacto con los otros mundos: el de abajo, o de los muertos; y el de arriba, o de los dioses. Para que los dioses les fuesen favorables, la gente debía llevar a cabo ceremonias, depositar ofrendas y hacer sacrificios, desde el mundo del presente.

 

Los pobladores construían tumbas y realizaban ritos funerarios para que al morir sus líderes se pudieran transformar en ancestros. A los ancestros, la comunidad les atribuía el poder para asegurar que la sociedad y el universo continuaran existiendo. En los señoríos, estados e imperios del antiguo Perú, la muerte de los jefes (curacas, señores-sacerdotes, sacerdotisas o emperadores) era un evento crucial.

 

La cerámica es una fuente de información sobre diversos aspectos de las sociedades que la crearon. Las culturas precolombinas han sido definidas en gran medida a partir de las características estilísticas e iconográficas de la cerámica. Como la cerámica varía a lo largo del tiempo y del espacio, también sirve para establecer cronologías locales y regionales.

Botella retrato de la Cultura Mochica (1-800 d.C.)

 

Botella retrato de la Cultura Mochica (1-800 d.C.)

 

 

Cultura Cupisnique(1250 a.C.-1-D.C) / Cultura Nasca (1-800 d.C.)

 

 

 

- Tejidos del antiguo Perú

Cultura Nasca-Huari (800-1300d.C.)

 

El valor que tuvieron los tejidos en las sociedades precolombinas puede equipararse con el que tuvieron el oro y la plata. No sólo cumplieron la función de vestimenta, sino la de medio para difundir ideas religiosas y llevar mensajes al más allá, al emplearse para envolver a los muertos. También fueron regalos exquisitos de los gobernantes, y sirvieron para marcar diferencias sociales.

 

En el área andina, el algodón fue domesticado 4500 años atrás. Desde entonces fue una de las principales fibras empleadas para hilar y tejer, confeccionar redes, bolsas, mantos funerarios y finas prendas de vestir. Junto con el algodón, también se tejió con las fibras de lana de alpaca y vicuña.

 

En el Perú antiguo las mujeres fueron las principales hilanderas y tejedoras. Dominaron las técnicas del hilado, teñido, tejido y bordado. Los tejidos son materiales capaces de contener mucha información, no sólo en sus diseños sino en la estructura de la confección.

 

Los tejidos del sur del Perú son los más famosos, pues se lograron preservar gracias a la sequedad de los desiertos costeros del sur. Los tejidos del norte del Perú fueron también de alta calidad, pero no resistieron el aumento de la humedad por las lluvias torrenciales asociadas a los recurrentes fenómenos de El Niño en esa región.

Camisa de pluma. Cultura Nasca-Huari (800-1300 d.C.)

 

Tejido en plumas. Cultura Nasca-Huari (800-1300 d.C.)

 

- Sincretismo 

 

Tras la conquista española, se busca eliminar las formas de culto y creencias indígenas anteriores. Éstas, con todo, se mezclaron con los nuevos conceptos que vinieron de Europa, y bajo una nueva apariencia siguieron transmitiendo mensajes autóctonos. A este proceso se le conoce como Sincretismo.

 

Durante la colonia, los artistas andinos reinterpretaron la cultura proveniente de España. Asimilaron técnicas europeas, adaptándolas a recursos y prácticas indígenas. Los temas artísticos introducidos por los europeos se mezclaron con los temas ancestrales. Bajo apariencia cristiana, se siguieron plasmando los mitos y ritos andinos.

Escudo de armas y retrato de Manaco Cápac. Escuela Cusqueña, siglo XVIII. 

 

- Ceremonia del sacrificio

Cuchillo y copa de sacrificio. Cultura Mochica. (1-800 d.C.)

 

Los sacrificios humanos fueron practicados en muchas culturas antiguas. La muerte, el derramamiento de sangre o las mutilaciones corporales transformaban a la víctima ritualmente. La vida ofrecida se hacía sagrada (sacrum facere) al ser transformada.

 

La ceremonia de combate ritual y posterior sacrificio humano practicada por los Mochica es uno más de otros rituales de pueblos originarios en América. Los sacrificios humanos eran también habituales entre los celtas, escandinavos, griegos, cartagineses, romanos, y pueblos orientales.

 

El sacrificio es un acto central de casi todas las religiones. El sacrificio humano consistía en ofrecer una víctima para aplacar la ira de los dioses, espíritus, o fuerzas cósmicas. Hoy en día todavía se puede reconocer en algunas prácticas religiosas formas simbólicas de sacrificios.

Cuchillo ceremonial. Cultura Mochica. (1-800 d.C.)

 

- Recipientes ceremoniales

Cultura Chimú (800-1300 d.C.) 

 

Las ceremonias más importantes en el antiguo Perú fueron las relacionadas con la fertilidad, el sacrificio y el culto a los muertos. En todas ellas, el ofrecimiento e intercambio de fluidos era central, y por ello los recipientes tuvieron una importancia notable.

 

En las ceremonias, los gobernantes y sacerdotes, se legitimaban como los representantes de los dioses sobre la tierra. Ellos manipulaban los recipientes de oro y plata reforzando así su posición social y política. Estos objetos no sólo eran simbólicamente importantes por la función que cumplían en los ritos, como la de verter los líquidos en la tierra, o ser los vasos para las libaciones: el oro y la plata eran el vehículo para la comunicación de mensajes religiosos por excelencia, ya que eran los materiales de lo sagrado y sobrenatural.

 

- Guerra ritual y música

Camisa de plata, Costa norte.

 

Los guerreros preparados para la guerra y participan con lujosos vestidos y adornos. Algunos muy poco funcionales para una actividad que exige movimiento, rapidez, y eficiencia en el ataque. Estos adornos eran usados como símbolos religiosos y de prestigio, demostrando la función ceremonial de los combates.

 

En el territorio andino, los ciclos naturales no son regulares. La fuerza de la tierra puede manifestarse en eventos extraordinarios como los terremotos. Las lluvias podían no comenzar o, por el contrario, continuar durante mucho tiempo debido al fenómeno de El Niño. Por lo tanto, los combates rituales y sacrificios destinados a restaurar un orden perdido también se llevaron a cabo con cierta frecuencia.

 

La música en todas las culturas ha sido un medio para conectar a la humanidad con el mundo inmaterial. La danza es también otra manera de comunicación no verbal. Los seres humanos, desde tiempos inmemoriales, crean coreografías con el movimiento de sus cuerpos. Las danzas cuentan historias y manifiestan alegrías, tristezas, pedidos o agradecimientos.

Trompetas ceremoniales. Costa norte. 

 

Las culturas del antiguo Perú crearon instrumentos de percusión y de viento con materiales ofrecidos por la naturaleza. Tambores, sonajas, silbatos, quenas, antaras y trompetas eran ejecutados y producían ritmos y melodías que eran compartidas en los rituales. También se utilizaron objetos sonoros, como las vasijas silbadoras de cerámica que producían sonidos con el movimiento del viento o el agua.

 

La indumentaria ceremonial estaba formada por ornamentos que en su gran mayoría producían sonidos por el contacto entre elementos metálicos, o por los cascabeles o sonajas que colgaban de ellos. De esta manera los vestidos y adornos convertían a quienes los usaban en seres sobrenaturales y los vinculaban con el mundo divino.

Camisa de cobre dorado. Costa norte.

 

- Muerte en el antiguo Perú

 

Cuando morían los líderes de las sociedades precolombinas, debían convertirse en seres semidivinos o ancestros, para acercarse a los dioses. Los rituales funerarios eran esenciales para lograr que esta transformación fuera exitosa.

 

La muerte en la cosmovisión andina no era el fin de la vida, sino el inicio de la otra vida en el mundo de los muertos. El nacimiento y la muerte son tránsitos que debían ser acompañados por ritos y ceremonias. La adecuada performance ritual aseguraría que el resultado fuese el deseado: que las criaturas nazcan, y que los muertos lleguen a su destino.

Fardo de la Cultura Huari (800-1300 d.C.)

 

Cuando morían los líderes, la sociedad en su conjunto tenía que asegurar que cruzaran exitosamente de este mundo al mundo de los muertos, y que realizaran un buen viaje hacia su destino final, ya cerca de los dioses. En ese viaje los líderes se transforman en los ancestros de su sociedad, a la que cuidarían y por la que velarían desde su nueva posición preferencial.

 

Por ello, el "culto a los ancestros" requería que los antiguos peruanos prepararan cuidadosamente los entierros de sus líderes. La tumba, que era el espacio donde habita el ancestro, requiere un diseño especial. El cuerpo del ancestro debe ser preparado y vestido con adornos y emblemas que dan cuenta de su posición social, funciones ceremoniales y pertenencia a algún linaje divino. Todas actividades cargadas de gran significado e importancia.

 

- Oro y joyas

Coronas y pectorales de la Cultura Chimú (1300-1536 d.C.)

 

Los vestidos y los adornos que usaban los gobernantes del antiguo Perú eran los símbolos que comunicaban quiénes eran en la tierra y quiénes serían después de muertos. Los líderes se vestían y adornaban con indumentarias propias de su rango. Ellos dirigían las principales ceremonias, y por eso sus vestidos y ornamentos no sólo indicaban la función que debían realizar, sino que estaban cargadas de códigos religiosos, y emblemas de poder y prestigio. Su posición social e identidad estaba expuesta en su vestido, en sus coronas y en sus múltiples adornos.

 

Al morir, se llevaban al más allá objetos que expresaban su manera de ver el mundo o cosmovisión. Eran enterrados con sus indumentarias rituales, que los habían identificado en vida, y les habían permitido ser reconocidos como descendientes de los dioses. Su identidad trascendía la vida terrena, y los acompañaba en el otro mundo. Tras la muerte, los gobernantes se transforman en ancestros que comparten un sitio en el mundo de arriba con los dioses.

 

Los orfebres, tejedoras, ceramistas y otros artesanos especializados dedican su habilidad y destreza, así como una gran cantidad de tiempo y energía, a vestir y adornar a sus señores, tanto para la vida como para la muerte. De ellos depende en gran medida que el viaje de sus señores al otro mundo fuera exitoso, razón por la cual vivían el proceso de manufactura de estos objetos altamente simbólicos con devoción y misticismo.

Adornos frontales Cultura Mochica (1-800 d.C)

 

Ajuar funerario de la Cultura Chimú(1300-1536 d.C.) / Chan Chan

 

Orejeras. Cultura Mochica (1-800 d.C.) / Collares diversas culturas

 

Ajuar y tocado funerarios. Cultura Vicús (1250 a.C.-1 d.C.)

 

 

Galería Erótica Checán 

 

Esta galería se divide en seis salas: Introducción (1 y 2); Cuerpos femeninos y masculinos (3); Uniones de procreación (4); Interacciones sexuales propiciatorias (5); Regeneración (6).

 

- Introducción 

Cultura Recuay (1-800 d.C.) 

 

 

Se presenta la selección de objetos arqueológicos que hiciera Rafael Larco Hoyle como resultado de sus estudios sobre las representaciones sexuales en el arte precolombino peruano, que publicara en su obra Checán (1966).

 

Se ofrece una comprensión de la sexualidad y el erotismo vinculada a un entendimiento integral del mundo y las fuerzas vitales que lo animan. En el centro de la cosmovisión andina se encuentra el concepto de tinkuy: encuentro generador de fuerzas opuestas y complementarias.

 

Una de las expresiones artísticas más claras de tinkuy es la escena mitológica de la unión del héroe civilizador mochica con la madre tierra (Pachamama). De esta unión amorosa nace el árbol de la vida, símbolo de la regeneración constante, de la continuidad de la existencia, de la buena vida en la comunidad (kawsay).

 

El árbol de la vida es un símbolo universal, presente en diversas mitologías a lo largo de la historia, que recuerda la potencia regeneradora del vínculo amoroso y del impulso erótico.

 

Checan es la palabra que en lengua muchik significa amor, y fue el término elegido por Larco Hoyle para titular su obra sobre las representaciones sexuales en el mundo andino.

 

La sexualidad humana, el cuerpo, la atracción, el deseo y el placer tomaron forma en objetos artísticos y rituales que fueron usados en festividades y ceremonias, y estuvieron presentes en los espacios privados y públicos, en palacios, templos y mausoleos.

 

En la galería se exponen obras que presentan una manera de entender la sexualidad como la potencia regeneradora tanto en esta tierra (Kay Pacha) donde debe reproducirse nuestra comunidad, en el mundo de abajo (Uku Pacha) desde donde deben volver a crecer los cultivos que nos alimentan, y en el mundo de arriba (Hanan Pacha), donde los seres divinos han de reencontrarse siempre, haciendo posible el eterno retorno de un nuevo ciclo de vida.

 

- Cuerpos femeninos y masculinos

Cultura Virú (1250 a.C.-1 d.C.)

 

Hay vasijas escultóricas de cerámica que representan cuerpos femeninos y cuerpos masculinos desnudos en posiciones sugerentes, mostrando explícitamente o de forma desmesurada los órganos sexuales, así como también órganos genitales masculinos y femeninos modelados con gran detalle en forma de contenedores diversos, mostrando un gran conocimiento de la anatomía humana.

 

Las vasijas de cerámica que se ven en estas salas fueron usadas en ceremonias agrícolas, en la preparación de comidas y bebidas para las fiestas, en ceremonias funerarias, y en rituales de sacrificio. Su destino final fueron los entierros, junto a otras vasijas y ofrendas. Estos objetos fueron vehículos de mensajes para la vida, y también para la vida después de la muerte, en el mundo de abajo.


- Uniones de procreación

Cultura Mochica (1-800 d.C.)

 

En la cosmovisión andina, la vida existe en esta tierra gracias a la interacción permanente de fuerzas opuestas y a la vez complementarias. La noche da paso al día, la tierra recibe al agua que la fertiliza, y el cuerpo femenino recibe el semen del hombre, y se gesta una nueva vida. Estas uniones procreativas se dan entre seres humanos, pero también entre animales, asegurando así la continuidad de la vida en este mundo, en el Kay Pacha.

 

Estas uniones son la expresión del encuentro de la pareja de opuestos que se necesitan uno al otro (Yanantin). Esta pareja hace alusión a una dualidad que no es estática, sino dinámica. Su encuentro es un tinkuy, un encuentro generativo. Producto de esta unión, una nueva vida crece y luego sale a la luz desde el interior del cuerpo femenino, y acompaña en el lecho a los padres quienes siguen activos sexualmente junto al ejercicio de su maternidad y paternidad.

 

En el arte del antiguo Perú otras actividades sexuales que no llevan a la fecundación fueron modeladas en detalle. El sexo anal, por ejemplo, se representa por lo general asociado a escenas relativas al mundo de los muertos. Allí, en el inframundo, lo que ha de suceder es la activación de los habitantes del Uku Pacha para que irriguen y fertilicen a la madre tierra. También hay escenas en las que hombres y mujeres participan en actos sexuales con seres míticos y ancestros.

 

- Interacciones sexuales propiciatorias

 

En el arte del antiguo Perú se representan actividades sexuales entre seres que habitan esta tierra, pero también interacciones sexuales con los habitantes del mundo de abajo, los ancestros. En estas interacciones asociadas al Uku Pacha, la intención parece ser la propiciación y excitación de los ancestros, la emisión del semen, el flujo de líquido que podría simbolizar la venida de las aguas, necesaria para asegurarla fertilidad de la tierra.

Cultura Mochica (1-800 d.C.)

 

En las escenas sexuales, la mujer se representa tocada, acariciada, besada y penetrada. Las vasijas de cerámica nos muestran a la mujer fecundada, embarazada, pariendo, alimentando, nutriendo. También se le representa como una persona sexualmente activa, que propicia la emisión del líquido seminal de sus parejas masculinas.

 

El hombre se representa como un emisor, un fertilizador, que proyecta su virilidad y su potencia. El hombre también toca, acaricia, besa, así como es tocado, acariciado y besado. Se le representa también como un receptor pasivo de las acciones propiciatorias de su pareja femenina, en especial cuando se presenta como habitante del mundo de abajo, con características cadavéricas, situación que no es causa de su inhabilitación sexual.

 

Los ancestros, claramente no son considerados "muertos", o inactivos, sino que son los seres que han de vitalizar la tierra desde su interior. Los dos tipos de actividades sexuales en las que participan sacerdotes y mujeres, con rasgos de la mujer arquetípica que representa a la Pacha mama, son las felaciones y las masturbaciones. Probablemente, estas actividades se llevaban a cabo en contextos ceremoniales vinculados a la fertilidad agrícola.

 

- Regeneración

Cultura Mochica (1-800 d.C.)

 

Una escena en relieve sobre botellas de cerámica nos detalla visualmente el momento de la regeneración del ciclo de la vida. Se trata de un episodio de la mitología Mochica, cultura que se desarrolla en la Costa Norte peruana del 1 al 800 d.C.

 

Tras un viaje lleno de aventuras y hazañas persiguiendo al Sol que desde el mundo de arriba, el Hanan Pacha, se ha hundido en el mundo oscuro, el héroe Ai Apaec muere e ingresa al inframundo, al Uku Pacha, donde habitan los ancestros. Allí, logra recuperar su poder gracias a la ayuda de la mujer chamana, y finalmente logra unirse con la madre tierra. Ella, la Pachamama, lo recibe y ambos copulan en fértil unión bajo el arco celeste, representado por la gran serpiente de dos cabezas. Un árbol de la vida crece y conecta la tierra con el cielo.

 

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Las representaciones sexuales en el arte precolombino están vinculadas a los ritos de fertilidad, de sacrificio y de culto a los ancestros. En la cosmovisión andina, los seres que habitan los diferentes mundos se relacionan, e interactúan sexualmente entre sí.

 

- Las divinidades o seres mitológicos del mundo de arriba

El dios Ai Apaec copula dando origen a la vida. Él, que es un ser divino, fecunda a la madre tierra, la Pachamama, representada como una mujer, y de esa unión se generan los frutos primigenios. De manera semejante, los animales mitológicos como los sapos y jaguares, se unen como lo hacen la tierra y el agua, haciendo posible la vida vegetal.

 

- Los seres humanos en este mundo

 

En el mundo terrenal los seres humanos, la pareja, los opuestos complementarios o yanantin se unen para procrear. Su encuentro, el tinkuy entre ellos, la unión entre hombre y mujer hace posible la regeneración de la vida. Se representa incluso a la pareja con el fruto de su unión en el lecho.

 

Los seres humanos también realizan actos sexuales que no llevan a la fecundación, como felaciones y sexo anal, actividades que vinculan simbólicamente el mundo de los vivos con el mundo de los muertos.

 

- Los muertos en el mundo de abajo

 

Los muertos son mostrados como seres activos sexualmente, interactuando entre ellos y también con los vivos. Las actividades sexuales en las cuales están involucrados los muertos son no-procreativas, como las masturbaciones.

 

La finalidad de estas acciones no es la fecundación, sino la emisión de semen, que es el líquido que fertiliza, y que debe ser ofrecido a la tierra, donde habitan los muertos.

 

Depósitos visitables

Desde su fundación en 1926, el depósito del Museo Larco es el único del Perú y uno de los pocos del mundo abierto al público. Aquí se pueden ver más de 30 000 piezas de la colección. Para protegerlas, las vitrinas están cubiertas con vidrios, pero se pueden ver con mucha claridad. Recorrer el depósito es una gran experiencia.

 

En 2014, cuando por primera vez visité este depósito con Sebastián, me pareció una gran idea y me impresionó mucho. Ahora en el viaje con Sybille también. En todos los lugares del mundo los museos deberían tener Depósitos visitables y no bodegas.

Colección en línea

 

El Museo Larco fue el primero en América Latina en catalogar electrónicamente toda su colección, para hacerla accesible a través de su catálogo en línea. En el 2001, con el apoyo de la Fundación Telefónica, inicia el proyecto de catalogación electrónica y desde el 2007 brinda acceso público al 100 por ciento de sus colecciones.

 

 

Comentario

El Museo Larco es un extraordinario, por su muy rica colección de piezas de todas las culturas que se ha desarrollado en lo que ahora es Perú, que son 45 000. Se exponen objetos del 7000 a.C. a después de la conquista.

 

La exhibición se organiza en trece salas: Introducción (1); Culturas del antiguo Perú (2, 3 y 4); Tejidos del antiguo Perú (5); Sincretismo (6); Ceremonia del sacrificio  (7); Recipientes ceremoniales (8); Guerra ritual y música (9); Muerte en el antiguo Perú (10); Oro y joyas (11, 12 y 13). Y dentro del mismo conjunto hay un sitio aparte que es la Galería Erótica Checán.

 

Las culturas del antiguo Perú se ordenan por tiempo, regiones y culturas: Costa norte: Vicús, Moche y Chimú; Costa central: Lima y Chancay; Costa sur: Paracas, Nazca y Chimcha; Sierra central: Chavín; Sierra sur: Tiahuanaco, Wari e Inca. De estas culturas se pueden ver trabajos en piedra, cerámica, metales, madera, plumas y textiles.

 

La concepción del guion museográfico es muy buena y lo es también su museografía con una buena iluminación. Algo único son sus Depósitos visitables donde se puede ver el conjunto de la colección. Caminar por los pasillos rodeado de la belleza de las piezas es una gran experiencia.

 

Es también algo único la Galería Erótica Checán, que con su guion museográfico y sus piezas ofrece una mirada sobre la concepción de la sexualidad en el mundo andino donde los seres que habitan los diferentes niveles que tiene el universo se relacionan e interactúan sexualmente entre sí.

 

Un valor añadido del museo es la casona del siglo XVIII, situada en alto, con su camino de piedra para subir, y su patio de entrada, y los jardines en la parte de abajo del conjunto.

 

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