Rubén Aguilar Valenzuela
Arte antiguo
Historia
En 1913 se inaugura el Museo Nacional de la República, que se concibió como un museo enciclopédico con sesiones de arqueología, antropología, bellas artes, historia natural y un gabinete de curiosidades. El arquitecto Emilio Heredia fue su primer director.
El museo en 1954, con el nombre de Museo Nacional de Bellas Artes, ocupa sus nuevas instalaciones, que le permiten mostrar al público piezas que hasta entonces permanecían almacenadas. En enero de 1959 con el triunfo de la Revolución el museo vive profundos cambios.
Se incrementa su acervo como depositario de las colecciones privadas que interviene el gobierno revolucionario, la institución vive un crecimiento tal de obras que se hace imposible albergar todas. En 1996 se toma, entonces, la decisión de crear nuevos museos.
Construcción del acervo
En 1996 el Museo Nacional de Bellas Artes se divide en dos: Arte cubano y Arte antiguo. A este último se trasladan las colecciones de arte universal, que se habían empezado a construir desde el origen del museo.
Así, la institución en 1917 participa en una subasta mediante la cual adquiere un conjunto de sesenta copias de cuadros famosos del Museo del Prado, así como piezas originales de artistas españoles.
Se contó también con un primer núcleo de pinturas y esculturas de Latinoamérica y Europa, que provenía de la galería de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro.
En la década de 1850, el museo recibió donaciones de personas, iglesias, conventos e instituciones civiles. En 1924 con fondos públicos se adquieren pinturas de la colección del italiano Salvador Buffard.
Al año siguiente, también con subvención del Estado, se compra una gran cantidad de pinturas europeas, del siglo XX y siglos anteriores.
En 1954 se inaugura el edificio nuevo del museo, lo que motiva nuevas y valiosas donaciones y depósitos. Entre otras las de: Arquidiócesis de La Habana; Casa de Beneficencia y particulares como María Ruiz de Olivares, marquesa de Pinar del Río, Julio Lobo, Oscar Cintas, José Gómez Menay Tomás Felipe Camacho, entre otros.
Una de las más importantes donaciones fue la de antigüedades egipcias, etruscas y greco-latinas realizada por Joaquín Gumá, conde de Lagunillas, que constituye hasta hoy uno de sus núcleos más valiosos.
Después del triunfo de la Revolución, en enero de 1957, colecciones privadas de arte, que se habían comprado en Europa, pero especialmente en Estados Unidos, pasan al acervo de la institución, entre ellas las de Julio Lobo, Oscar Cintas, José Gómez Mena, Tomás Felipe Camacho, María Dolores Machín, Evelio Govantes e Ignacio Ponce de León.
En 2010 el filántropo estadounidense Gilbert Brownstone, de la fundación del mismo nombre, dona al museo, como representante del pueblo cubano, más de 120 obras de Picasso, Miró, Warhol, Duchamp, André Masson, Camille Pissarro, Edouard Vuillard y Roy Lichtenstein.
Edificio
El Palacio del Centro Asturiano es diseño del arquitecto Manuel del Busto. El proyecto fue seleccionado por medio de un concurso del cual Busto salió ganador y la construcción comenzó en 1924.
En 1886 se funda una asociación dedicada a proporcionar ayuda mutua y asistencia a los miembros de la comunidad asturiana en Cuba. En 1927 se inaugura como su el Centro Asturiano de La Habana, el anterior se destruye en el incendio de 1918.
El edificio de estilo ecléctico es ejemplo de la arquitectura republicana en Cuba. En su tiempo sobresalió por las técnicas constructivas empleadas, en particular la estructura de acero y por los materiales que se utilizaron: mármol de Estados Unidos, Italia y España; carpintería con caoba de Cuba; vidrieras de España y lámparas de cristal de Bohemia.
Mariano Miguel dirigió la realización del vitral que decora la bóveda, que son las carabelas de Cristóbal Colón.
En enero de 1957, después del triunfo de la Revolución cubana, la propiedad fue incautada y se convirtió en sede de la Asociación de Amistad Cubano-Española. Luego sería el Palacio de Pioneros y el Tribunal Supremo. Finalmente, desde el año 2001, sirve como sede a las colecciones de arte universal del Museo Nacional.
Colección
El museo alberga una muy amplia colección de arte universal, que se exhibe en grandes salas: Arte Antiguo; Arte de Asia; Arte de América Latina y el Caribe; Arte de Estados Unidos, Arte de Europa. Aquí destacan las obras del renacimiento italiano, del flamenco, del barroco español, de las pinturas francesas del siglo XIX y de la pintura británica del siglo XVIII.
- Arte Antiguo
La colección Arte del Antiguo tiene obras de Oriente, de Egipto, de Grecia y de Roma. Esta sección del museo cuenta con 600 piezas únicas. La colección se muestra en orden cronológico y geográfico, fue donada por el conde Joaquín Gumá al morir.
- Oriente
Hay piezas mesopotámicas del 3500 a.C. Objetos sumerios, entre ellos tablillas de escritura cuneiforme, otras de la cultura babilónica y neobabilónica. Un núcleo de 45 piezas de arte fenicio de barro y dos piezas de bronce. Dos grandes vasijas de cerámica de Tell el Obeid, que llegaron al museo en 1993 de la Academia de Ciencias, y quedan en depósito permanente.
- Egipto
La colección se divide en dos salas: La Vida y La Muerte. Consta de 112 piezas. Otras donaciones incluyen un sarcófago de madera policromada, escarabajos de corazón y un papiro original del Libro de los muertos.
Una de las piezas más cotizada de la colección es una Cabeza de Amón en basalto negro, con un trabajo muy minucioso, donde se puede diferenciar una doble textura, en la cara, lisa, de expresión suave, y en la corona, rugosa, para soportar el oro con que estaba cubierta.
- Grecia y Roma
Grecia, Sala Cerámica
Hay piezas desde el periodo prehelénico del 3000 a.C. En la Sala de Cerámica se encuentran vasijas de todos los periodos, técnicas y formas. Las piezas van desde el segundo milenio a.C. hasta el siglo III d.C.
La cerámica ática de figuras negras y rojas de los siglos VI y V a.C. destaca por la calidad y belleza de formas con gran variedad de temas de la mitología y de la vida cotidiana.
Es particularmente rica la cerámica de la Magna Grecia, del sur de Italia, donde florecieron colonias griegas, que alcanzaron un gran desarrollo.
En la Sala de Escultura se encuentran piezas del periodo arcaico, clásico y helenístico. Hay una serie de estelas funerarias, piezas de corte fidíaco y torsos de influencia praxitélica.
El mundo helenístico está representado en una sala de obras de pequeño formato y de artes aplicadas con vidrios decolores, bronces con dioses del panteón griego y figuras alegóricas, terracotas y relieves tarentinos.
Alejandro Magno, período helenístico.
La colección de Arte Romano cuenta con 174 piezas y abarca el periodo que comprende entre los primeros años del siglo II a.C. a los albores del siglo V d.C. Incluye algunos objetos de la época paleocristiana. Las piezas están agrupadas por núcleos temáticos: El retrato romano, Los dioses, La vida cotidiana, Arte de las provincias, Núcleo funerario.
- Arte de América Latina y el Caribe
Catedral de México, (1848), Ignacio Serrano.
La coronación de la Virgen, Joseph Páez (1720-1790), Ciudad de México.
Hay un importante acervo de la pintura colonial del área que hoy es la América Latina y el Caribe. Dentro de los artistas modernos se encuentran obras de David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Benito Quinque la Martín, Roberto Matta y Jaime Colson, entre otros muchos.
- Estados Unidos
Se exhiben trabajos de artistas de los siglos XVIII y XIX como Gilbert Stuart, Charles Willson Peale, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Childe Hassam, Edward y Lamson Henry, entre otros. Hay también un núcleo importante de obras modernas y contemporáneas de artistas como con Man Ray, Alexander Archipenko, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg y Andy Warhol, entre otros.
Paisaje marino con costas, Thomas Alexander Harrison
- Arte de Europa
Se compone de 1600 pinturas, 126 esculturas y 8000 dibujos y grabados, que abarcan el periodo comprendido entre la Edad Media hasta el siglo XX. Son seis siglos. Las obras se muestran siguiendo el criterio cronológico y geográfico. Están presentes las escuelas: española, italiana, francesa, flamenca, neerlandesa, inglesa y alemana, junto con ejemplos de otras escuelas de arte europeo.
- España
El núcleo de arte español se integra con más de 700 piezas y es la más numerosa. Algunos consideran que es la mayor colección de pintura española fuera de España.
Alberga piezas que van desde el siglo XV hasta el XX. Destacan autores del Siglo de Oro como Luis Tristán (Martirio de San Andrés); José de Ribera (San Sebastián, San Juan Bautista y Santa Catalina de Alejandría); Francisco de Zurbarán (La Virgen de la Manzana); Bartolomé Esteban Murillo (Sagrada Familia) y Juan de Valdés Leal (San Juan Capistrano). Del siglo XVIII destacan La Puerta del Sol en Madrid, obra clave de Luis Paret.
Del academicismo del siglo XIX y las tendencias del cambio de siglo hay obras de Eugenio Lucas Velázquez; Raimundo de Madrazo; Garreta; Santiago Rusiñol e Ignacio Zuloaga. Hay un amplio conjunto de pinturas de Joaquín Sorolla. De los exponentes del modernismo y la abstracción están: Pablo Picasso; Joan Miró; Emilio Grau Sala y Eduardo Arroyo, entre otros muchos.
La Virgen de la manzana, Francisco de Zurbarán
Verano (1904), Joaquín Sorolla Bastida
- Italia
La colección cuenta con 30 esculturas, 90 dibujos, 360 pinturas y más de 2000 estampas. Inicia en los albores del Renacimiento y concluye en el llamado Cambio de Siglo. Del Renacimiento hay obras de Luca della Robbia y Vittore Carpaccio.
Entre los autores más representativos, se encuentran: Giovanni Della Robbia, Jacopo Bassano, Luca Giordano, Francesco Guardi, Michele Marieschi, Canaletto, Giovanni Battista Piranesi y Giovanni Boldini.
Hay un segmento con grandes obras de la segunda Edad de Oro de la pintura veneciana (siglos XVII-XVIII) como las de: Viviano Codazzi, Giovanni Paolo Pannini, Alessandro Magnasco, Vanvitelli, Francesco Zuccarelli, y los referidos: Marieschi, Canaletto y Guardi.
Adán y Eva, Annibale Carracci (1560-1609)
En el barroco hay obras de gran calidad: Adán y Eva de Annibale Carracci; Virgen con el Niño de Guido Reni; Triunfo de David de Guercino; José delante del Faraón por Mattia Preti y Abraham y los ángeles de Luca Giordano. En el siglo XIX, se destaca la obra de Giovanni Boldini, y en el siglo XX, las obras de Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico y Valerio Adami.
- Francia
El arte francés abarca mayormente el periodo que va de los siglos XVII y XIX. Autores como Monsù Desiderio y Philippe de Champaigne evidencian el barroco, mientras que Jean-Baptiste Pater (Scène Galante), el rococó. El neoclasicismo está presente con obras de François-Xavier Fabre y Jean-Auguste Dominique Ingres. De la Escuela de Barbizon, están Camille Corot, Narcisso Virgilio Díaz de la Peña, Jean-François Millet, Charles-François Daubigny, Jules Breton y Gustave Courbet. Se destacan también Adolphe Monticelli, William-Adolphe Bouguereau y Eugène Carrière.
- Flandes y Países Bajos
Del barroco flamenco destacan Paul Rubens, Jan Brueghel el Viejo, Cornelis de Vos, Jacob Jordaens, Anton van Dyck, Jan Cossiers, Theodor van Thulden y Erasmus Quellinus II.
Hay obra de los holandeses Willem Claeszoon Heda, Thomas de Keyser, Johannes Cornelisz. Verspronck, Aert van der Neer, Nicolaes Berchem, Barent Fabritius, Jan Steen, Jan Wijnants, Gerard de Lairesse y Willem van Mieris.
Reina Enriqueta María, Taller de Anton Van Dyck
Fauno y muchacha (1620)
Taller de Rubens (1577-1640)
Retrato de dama (1620), Cornelius de Vos
La Sagrada Familia con santa Catalina y santa Bárbara, Círculo del Maestro de la Adoración de Lille, activo en Amberes hacia 1520-1530.
Elizabeth Lady Hevert de Reglen (1616), Anton Van Dyck
Escuela holandesa. Retrato de dama.
Thomas Hendricksz de Keyser
Escuela holandesa. Retrato de hombre.
- Alemania
Tríptico: La crucifixión (centro), La oración en el huerto (izquierda), y La Resurrección (derecha) (1520), Lucas Cranach, el viejo.
Adán y Eva, Lucas Cranach
Vitrales alemanes del siglo XVI. En las siguientes fotos se amplían los dos últimos.
Vitral: Caballero con bandera y escudo, 1571
Vitral: Lansequente con arma de asta, 1568
San Martín con donante arrodillado, 1499.
Reverie, Wilhelm Klay
- Reino Unido
De la colección de arte británico son notables los retratos de los siglos XVII y XVIII. Con obras de Godfrey Kneller (Retrato de una dama); Joshua Reynolds (Retrato de Miss Frances Kemble); Thomas Gainsborough (Retrato de Jorge IV como Príncipe de Gales): George Romney (Retrato de Mrs. John Chaworth); John Hoppner (Retrato de Miss Sarah Gale) y Thomas Lawrence (Retrato de Mrs. Edward Foster). De Escocia a Allan Ramsay y Henry Raeburn. Son exponentes del Romanticismo británico William Turner con (Paisaje antiguo con "staffarge") y John Constable.
- Otros países de Europa
Dentro de las colecciones de Arte europeo existen otros tres importantes núcleos un primer grupo integrado por obras de países como Austria, Rusia, Noruega, Dinamarca, Hungría y Polonia, realizadas en el siglo XIX y principios del XX. Y un segundo núcleo con un conjunto de obras de Europa Oriental.
- Europa en la Edad Media
Un núcleo de la colección está dedicado al arte europeo de la Edad media con obras de los siglos XIII y XIV de centros culturales diversos como Bizancio, Flandes, España, Francia y Reinos Germánicos.
Comentario
El Museo Nacional de Bellas Artes. Arte Antiguo es sorprendente. En el siglo XIX ningún país de América Latina y del Caribe logró reunir un acervo tan relevante de arte antiguo y de la gran pintura europea, pero también de la época colonial española y de Estados Unidos.
Es producto de la adquisición de grandes coleccionistas privados que adquieren sus obras en el mercado mundial. Son grandes hacendados tabacaleros y azucareros en la época gloriosa de esos cultivos. En su mayoría con títulos nobiliarios de la corona española. Pero también hay compras por parte del Estado.
El Palacio del Centro Asturiano es diseño del arquitecto Manuel del Busto y se inaugura en 1927. Es arquitectura de época en estilo ecléctico de gran calidad. El trabajo de restauración y adecuación del edificio para hacerlo museo es muy bueno. Los espacios lucen mucho.
La colección es única en América Latina y el Caribe. La calidad de las piezas de cada una de las áreas del museo es impresionante. Lo es también la cantidad de las mismas. El arte antiguo con obras de Babilonia, Fenicia, Grecia y Roma es de nivel mundial. La colección de cerámica griega es notable. Los son también las esculturas griegas y romanas.
Es importante la colección de la época colonial en la hoy América Latina y el Caribe. Hay relevantes obras de la Nueva España. El acervo de la pintura de Estados Unidos abarca los siglos XVIII y XIX. Es particularmente rica.
Las grandes escuelas de la pintura europea de los siglos XV al XIX están ampliamente representadas con sus más importantes artistas. La española es la más grande con 700 obras. Es la colección de pintura española más grande del mundo fuera de España.
De la escuela italiana la colección cuenta con 30 esculturas, 90 dibujos, 360 pinturas y más de 2000 estampas. Inicia en los albores del Renacimiento y concluye en el llamado Cambio de Siglo. La escuela francesa abarca obras fundamentalmente de los siglos XVII y XIX.
Me impresionó de manera particular la riqueza del acervo de la pintura de Flandes, Países Bajos y Alemania. Hay obras de un valor histórico, y artístico extraordinario. Cuadros de enorme belleza. La pintura del Reino Unido va del siglo XVII al XIX. Están presentes artistas fundamentales.
Es un museo que por su riqueza se debe conocer mucho más en el mundo. Es realmente excepcional. Único en América Latina y el Caribe. Los turistas que viajan a Cuba no conocen de la existencia de estas colecciones. El gobierno cubano debería trabajar en darlo a conocer.
@RubenAguilar