Rubén Aguilar Valenzuela
El musical Malinche, es una creación del español Nacho Cano, que participó en el grupo musical Mecano, él escribió la música, el guion y es el director de escena.
La obra es una peculiar manera de entender la relación personal entre Malinche y Hernán Cortés sin ningún rigor histórico. Esa, en todo caso, no es la preocupación de Cano.
Sybille, mi compañera, y yo nos resistíamos a ver la obra, pero amigos que la habían visto la recomendaban. Por fin decidimos ir a verla. El guion de la historia es pobre y superficial. No hay tensión dramática. Es plano.
No sé gran cosa de música y tampoco de canto y baile flamenco, pero lo que me gustó de la obra fue precisamente los bailes, y la energía y la entrega de los bailarines, hombres y mujeres. Es un trabajo de profesionales.
Críticos especializados afirman que la música en vivo no tiene calidad y critican a quienes la ejecutan, pero a mí me gustó. Y también la mezcla de música pop, rock y flamenca. Y lo mismo los bailes que son una combinación de estilos muy diversos.
Es interesante, me resultó novedoso, el uso de la tecnología en la construcción de la escenografía. No me gustó, es lamentable, el final con la expresión de un nacionalismo ramplón, con el que gran parte del público vibra y se identifica.
En España la obra tuvo un enorme éxito y también en México, que después de muchos meses sigue en cartelera. ¿Por qué? ¿Cano cuenta la historia de Malinche y Cortés de una manera con la que se identifican los asistentes? ¿Esa historia de amor les gusta? Debe de haber una o varias razones que expliquen el éxito del montaje en los dos países.
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A Sybille y a mi después de ver la obra nos pareció mejor de lo que habíamos imaginado. Al maestro Luis de Tavira le escribí diciendo que habíamos visto la obra, que la historia me había parecido pobre y plana, pero me había gustado la coreografía de los bailes, su ejecución y los recursos tecnológicos que se utilizaban.
En respuesta me mandó este mensaje: "Qué bien ir al teatro y hacer de eso un hábito necesario. El teatro es discurso social, no solo evento de entretenimiento. Y en el discurso hay una impresionante diversidad discernible de hallazgos y carencias cuyo contraste desafía a construir el criterio.
Así en ese espectáculo turístico del controvertido Nacho Cano, que me compartes. Y lo que ponderas, porque es necesario considerar: la riqueza coreográfica y su exigencia técnica; el despliegue tecnológico en la escenificación, gran producción, inversión en el hecho teatral, poderosa convocatoria de público, estrategia de recuperación. Y sin embargo, pese a lo provocativo del asunto, pobreza y debilidad de contenido.
Todo emprendimiento teatral aspira a tener éxito. Lo controvertible está en que no hay un solo tipo de éxito, sino varios, contrapuestos y nunca unánimes: éxito de taquilla, éxito de público, éxito artístico, éxito de crítica; éxito cuantitativo o éxito cualitativo; definir el que cada proyecto se propone suscita el debate que necesitamos.
Muy grave es la situación en la que el único triunfo al que puede aspirar un emprendimiento teatral sea a existir y no más bien a desaparecer. Es nuestro caso, hoy en México. Ya seguiremos compartiendo, pensando y conversando. Un abrazo fuerte".
