Rubén Aguilar Valenzuela
| Historia El origen del museo está relacionado con Esprit Calvet (1728-1810), médico, erudito y coleccionista de Aviñón. Durante su vida reunió libros, antigüedades, monedas, objetos de historia natural y obras de arte, siguiendo la tradición ilustrada de los gabinetes de curiosidades. A su muerte en 1810 legó sus colecciones y su biblioteca a la ciudad de Aviñón, estableciendo las bases de la institución que llevaría su nombre. Un decreto imperial de 1811 permitió a la ciudad aceptar oficialmente el legado. Inicialmente las colecciones estuvieron instaladas en el antiguo convento de Saint-Martial, pero su crecimiento hizo necesario buscar un espacio más amplio. En 1833 la ciudad adquirió el Hôtel de Villeneuve-Martignan y en 1835 el edificio fue inaugurado como museo. La historia del museo está marcada por una extraordinaria tradición de donaciones. A lo largo de los siglos XIX y XX se incorporaron obras procedentes de coleccionistas particulares, adquisiciones de la ciudad y depósitos del Estado francés. Esta tradición explica la extraordinaria diversidad de sus fondos. Ahora, el Instituto Calvet es propietario y administrador de estas colecciones, con miles de obras, que se exhiben en seis de sus museos. Tiene también dos bibliotecas, una en Aviñón y otra en Cavaillon. Edificio El museo se ubica en el Hôtel de Villeneuve-Martignan, residencia aristocrática que se construye entre 1741 y 1753 obra del arquitecto Jean-Baptiste Franque y su hijo François. La arquitectura combina elementos de tradición clásica, que se inspira en Palladio, y de las grandes residencias francesas de esa época. La mansión se organiza alrededor de un patio de honor y un jardín. La fachada es sobria, y en el interior se conservan espacios representativos de la arquitectura aristocrática del siglo XVIII.  Entrada desde la calle. Patio   Interior Al acceder al edificio se encuentra un salón de recepción que conserva elementos originales de la construcción. Este espacio funciona como transición entre el exterior y el conjunto de salas interiores. La escalera principal es una estructura suspendida, que conduce hacia las salas superiores y en sí misma es una pieza de interés arquitectónico. Las habitaciones conservan elementos decorativos originales, como molduras y jambas esculpidas en las ventanas, y algunos salones presentan techos de estuco dorado o pintado, que refleja el gusto aristocrático del siglo XVIII. Un espacio fundamental es la Galería Vernet.Un atractivo especial del museo es que las obras de arte se encuentran dentro de un edificio que constituye, por sí mismo, una pieza arquitectónica de gran valor, y que se logra una síntesis entre arquitectura, decoración y arte.      Exhibición La colección del Museo Calvet tiene un carácter enciclopédico. Incluye pintura italiana, flamenca, española, francesa, además de escultura, arqueología, artes decorativas, y arte moderno. Esta amplitud refleja los intereses de Esprit Calvet. Las salas de exposición se suceden en enfilado, una habitación conduce a la siguiente. Esta disposición crea una perspectiva continua. Salas de pintura  En las salas se presenta un amplio recorrido por la pintura italiana, flamenca, holandesa, alemana, española, francesa y provenzal, con obras que abarcan desde los siglos XV al XX. La colección incluye pintura religiosa, retratos, paisajes, naturalezas muertas y escenas históricas.    – Sala la Escuela Flamenca, Países Bajos y AlemaniaHay obras de los siglos XV al XVIII. Entre los pintores más destacados se encuentran: Johann Koerbecke (Resurrección de Cristo); Peter Brugel el joven (La parábola de los ciegos); Jan Brueghel el Joven y Hendrick van Balen (Alegoría del tacto); Jan Brueghel el viejo (Cortejo de boda campesina); Jan Coissiers (Ecce Homo); Pieter Bouot (Paisaje fluvial); Salomon de Bray (Liberación de san Pedro); Josse van Craesbeek (El fumador y la muerte); Cornelis Dusat (Fumador sentado con pipa); Jacon van Oost el viejo (Retrato de joven); Lucas Franchoys el joven (Retrato de un eclesiástico).  Jan Brueghel el viejo, Cortejo de boda campesina. Pieter Brueghel el joven y Pieter Balten, La kermesse. Pieter Hardimé (Ramillete de flores en un jardín); Gerard Hoet (Armida preparándose para perseguir a Reinaldo); Abraham Hondius (Garza atacada por perros); Gérard de Laairesse (Jael y Sísara); Jan Miel (Pastores y rebaño); Jan Miense Molenaer (La operación del pie); Michiel van Musscher (La lección de laúd); Eglon van der Neer (Retrato de un hombre); Aernout van der Neer (Vista de un pueblo); Corneluis van Poelenburgh (Paisaje con Mercurio); Henrik van Stwenwijk II (Interior de iglesia); Jan Weenix (Niño y perro); Jan Francs van Bloemen (Paisaje con bañista).  El Bosco, la adoración de los magos  Pauls Lesire y Rembrant, El descendimiento.  Albert DureroDe esta sala, el museo considera particularmente importantes dos obras: La parábola de los ciegos, de Pieter Bruegel el Joven. Óleo sobre tela de gran formato, procedente de la donación Marcel Puech de 1986. El tema procede de los Evangelios y utiliza la procesión de los ciegos como una reflexión sobre el engaño, la ceguera espiritual y el pecado; Ecce Homo, de Jan Cossier, obra realizada probablemente en Amberes antes de 1623. – Sala de la Escuela Italiana  Hay obras de los siglos XVI al XIX. Entre los pintores más destacados se encuentran: Filippo Abbiati (La Virgen apareciéndose a los obispos durante el Concilio de Éfeso); Paolo Biancucci (La Virgen entregando el rosario a Santo Domingo, con Santa Catalina de Siena, San Antonio de Padua y San Francisco; Vincenzo Campi (Comida de campesinos); Angelo Caroselli (Joven con una calavera); Antoine Fort-Bras (El caballete del pintor) y Luca Giordano (La muerte de Lucrecia).Rutilio Manetti (San Jerónimo sostenido por ángeles); Giovanni Maria Morandi (Retrato del cardenal Marcello Durazzo); Pietro Negri (Nerón y Agripina); Salvator Rosa (Paisaje con dos figuras); Giorgio Vasari (El encuentro de Abraham y Melquisedec); Pietro della Vecchia (Cristo y la mujer adúltera); Faustino Bocchi (Enano tocando el violín); Domenico Brandi (Ciervo perseguido por perros) y Ercole Graziani el Joven (San Pedro liberado de la prisión por un ángel). De esta sala el museo considera la obra más importante La muerte de Lucrecia de Luca Giordano, un gran lienzo de 2.24 por 2.81 metros, pintado hacia 1660. – Sala Escuela Española En esta sala hay obras de Luis Morales (Ecce Homo); José de Ribera; Bartolomé Esteban Murillo y obras de autores desconocidos entre ellas: El barbero español; El Arcángel Gabriel; El vendedor de escobas y La incredulidad de Santo Tomás. ———- Hay en exhibición un pequeño cuadro de Miguel Cabrera (Oaxaca, 1695- Ciudad de México, 1768). – Sala Escuela Francesa  Hay obras de los siglos XVI al XIX. Entre los pintores más destacados se encuentran: Jacques-Louis David (La Muerte de Joseph Bara); Jean Raoux (Le Silence oFemme à la fenêtre soutenant un rideau); Pierre Subleyras, (Saint Amboise donnant l’absolution à Théodose); Pierre Grivolas (La Charette de Saint-Eloi).Entre las obras más destacadas se encuentra La muerte del joven Bara, de Jacques-Louis David, una pieza vinculada al imaginario de la Revolución francesa. Pintores de Aviñón: Hay obras de los siglos XVI al XX. Entre los pintores más destacados se encuentran: Pierre Mignard (La rencontre d’Alexandre avec la reine des Amazones); Nicolas Mignard; Simon de Châlons; Reynaud Levieux; Hubert Robert y Chaïm Soutine. |