Ruben Aguilar Valenzuela
En Despertares 2026, Isaac Hernández, su organizador, abre el programa de mano con: «Dedico este programa a mis padres, que dieron el ballet a mi vida; a todos mis hermanos, con quienes he compartido momentos especiales; a mi hermana Emilia, por su trabajo resiliente y visionario; a mi hermano Abraham, que, aunque ya no está con nosotros, llevo siempre en mi corazón. A quienes han creído en Despertares y, con su confianza y generosidad, han hecho posible que este proyecto tenga continuidad en nuestro país. Y, especialmente, a todo el público que me acompaña esta noche».
La de 2026 fue la doceava edición de Despertares, gala internacional de ballet clásico, danza contemporánea, tap, danza urbana, creada y dirigida artísticamente por el bailarín mexicano Isaac Hernández. El espectáculo reunió a bailarines procedentes de distintas compañías del mundo: American Ballet Theatre; San Francisco Ballet; Teatro alla Scala de Milán; Yoann Bourgeois Art Company; Mariinsky Ballet; Lightbalance, y artistas internacionales invitados.
– Primer acto
El espectáculo abrió con Olivier Mathieu, quien presentó Approach 17. Opening. The Unreachable Suspension Point, una pieza construida alrededor de una escalera y un trampolín. Con música de Philip Glass, el bailarín convirtió la gravedad, las caídas y los impulsos del cuerpo en elementos coreográficos.
Después, Isaac Hernández, acompañado por Maria Khoreva, interpretaron un fragmento de Le Corsaire. Del lenguaje experimental y acrobático de Mathieu se pasó a la precisión técnica del ballet clásico. Hernández mostró como siempre, precisión, potencia y capacidad expresiva. Khoreva, hizo gala de una técnica refinada y gran presencia escénica.
El siguiente número fue el de Nicola Wills y Tars Vandebeek que ejecutaron Two People in Love Never Sahke Hands con música de Joep Beving y coreografía de Wills. Siguió Jasmine Jimison y Esteban Hernández, que bailaron Soirées Musicales con coreografía de Helgi Tómasson y música de Benjamin Britten. La presencia de Hee Seo y Thomas Forster en Romeo y Julieta permitió recuperar el carácter narrativo y romántico del ballet, con coreografía de Kenneth MacMillan y música de Sergei Prokofiev.
En su turno Hannah Ekholm y Faye Stoeser ejecutaron Splice con coreografía de Ekleido y música de Floating Pointscon, y vestuario de George H. Wale. Y luego Isaac Hernández, Alina Cojocaru y Nicola Wills bailaron Act II Pas de Deux – Giselle, en coreográfica de Akram Khan que introduce una atmósfera más contemporánea que la tradicional lectura romántica de la obra. El vestuario es de Tim Yip.
El primer acto se cerró con la participación de Lightbalance, con los bailarines Mykyta Shevchenko, Dmytro Kretsu, Kyrylo Trubichyn, Anastasiia Kopylova y Cynthia Reid, y la coreografía de Mykyta Shevchenko. Sus trajes luminosos y sus efectos visuales, transformó el escenario en un espacio de imágenes móviles. La música también amplió el espectro de la gala, incorporando referencias al pop y al reguetón, incluido Bad Bunny.
– Segundo acto
El segundo acto inició con Don Quijote que bailaron Skylar Brandt y Denys Cherevychko, con coreografía de Marius Petipa, y música de Ludwig Minkus. Siguió la participación de Mr. Kriis, que bailó How Long Must I Wamder, con coreografía de él mismo y música de Nina Simone. Vino después Caravaggio que ejecutó Roberto Bolle junto a Maria Khoreva con coreografía de Mauro Bigonzetti y música de Bruno Moretti. La pieza estableció una relación entre danza y pintura, tomando como referencia el dramatismo visual asociado con la obra del pintor italiano.
Luego Jasmine Jimison y Esteban Hernández bailaron Hurry Up We Are Dreaning, con coreografía de Justin Peck. Después Isaac Hernández y Skylar Brandt interpretaron un fragmento de Otelo, con coreografía de Lar Lubovitch, y música de Elliot Goldenthal. Le siguió el número que presentó Bayley Graham, Rhythm Is My Business, con coreografía de él mismo. El sonido producido por los pies se convierte en un instrumento musical.
Vino después My Way, que ejecutaron Isaac Hernández y Esteban Hernández, con coreografía de Stephan Toss y la música de la canción My Way que canta Frank Sinatra. Y luego vino el cierre con Finale, con la participación del elenco completo que participó en la gala. La música Impossible de Lion Babe.
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La gala Despertares 2026 reunió a un conjunto de grandes y reconocidos bailarinas y bailarines del ballet clásico, de la danza moderna, la danza experimental, el tap y el breakdance. En este espectáculo, como lo ha sido en otros años, se pudo ver a distintas tradiciones coreográficas, con muy distintas músicas, dialogar y compartir. El centro del espectáculo es el movimiento el cuerpo humano, de manera distinta entre mujeres y hombres, que resulta una celebración de su plasticidad que llega a niveles que resultan increíbles, y también a la belleza de sus movimientos.
https://www.despertaresgala.com
| Despertares 2027 Dirección artística: Issac HernándezProducción: Emilia HernándezBailarines: American Ballet Theatre: Isaac Hernández; Skylar Brandt; Thomas Forster; Hee Seo; San Francisco Ballet: Esteban Hernández; Jasmine Jimison; Mariinsky Ballet: Maria Khoreva; Yoann Bourgeois Art Company: Olivier Mathieu; Scala Theatre de Milán: Roberto Bolle; Lightbalance: Anastasiia Kopylova; Cynthia Reid; Dmytro Kretsu; Kyrylo Trubichyn; Mykyta Shevchenko: Artistas internacionales invitados:Alina Cojocaru; Bayley Graham; Tars Vandebeek; Denys Cherevychko; Faye Stoeser; Hannah Ekholm; Mr. Kriss; Nicola Wills.Coreógrafos: Marius Petipa; Nicola Wills; Helgi Tómasson; Kenneth MacMillan; Ekleido; Akram Khan; Mykyta Shevchenko; Mr. Kriss; Mauro Bigonzetti; Justin Peck; Lar Lubovitch; Bayley Graham; Stephan Toss.Música: Adolphe Adam; Césare Pugni; Leó Delibes y Riccardo Drigo; Joep Beving; Benjamin Britten; Sergei Prokofiev; Floating Points; Vincenzo Lamagna; Adolphe Adam; Benson Boone; Justin Bieber; Bad Bunny; Ludwig Minkus; Nina Simone; Bruno Moretti; Elliot Goldenthal; Frank Sinatra; Lion Babe. |